Як визначити та зрозуміти принципи дизайну?

Мені важко визначити різні принципи дизайну в дії. Мені важко виявити взаємозв'язок між різними елементами на сторінці та знати, який підхід застосовувався для створення конкретних відносин.

Як я можу визначити та зрозуміти, які принципи використовувались у дизайні?

Я думаю, що це абсолютно нормально, коли ви новачок у графічному дизайні. Наш мозок може вмістити стільки одразу, і з практикою ми можемо групувати поняття та поняття разом у цілому. Ще одне питання, яке, на мою думку, є поширеним у нашій професії, - це те, що ми часто розуміємо принципи та як щось робити (процедурні знання), але не маємо правдивого розуміння того, що ці принципи втілює в життя (декларативні знання).

Що ще гірше, самі вчителі графічного дизайну не навчаються педагогіці, і це може відображатись у їхніх відгуках (наприклад, " Ці кольори справді добре працюють разом! ", А задоволення - це щось неясно і не особливо корисно, якщо ви не бачите що вони бачать. Уміння сказати це більш точно (наприклад, " Ця тріадна гармонія повністю відповідає темі води, і пропорція кожного використовуваного кольору дійсно допомагає вивести ці важливі акцентовані частини ") вимагає більше часу і розумові зусилля, щоб сформулювати і вище рівня ноу-хау чи процедурних знань графічного дизайну. Не соромтеся запитати свого вчителя, чи можуть вони бути точнішими, чому щось працює / не працює, ви можете з великою користю від цього!

Моя порада вам буде спробувати сформувати свої декларативні знання про принципи дизайну разом з роботою з цими принципами та розширити свої ноу-хау . Прочитайте про них і з чого вони складаються. Паралельно деконструюйте роботу, яку ви виконуєте. Наприклад, коли ви відчуваєте, що в одному зі своїх творів щось не так, знайдіть час, щоб пройти кожен принцип і перевірити, що можна вдосконалити.

Існує багато хороших книг про принципи дизайну, але одна, яку я читав, на обкладинці і надзвичайно допомогла мені, це « Мистецтво та візуальне сприйняття: психологія творчого ока » Рудольфа Арнхайма. Хоча він більше орієнтований на візуальне мистецтво взагалі, він пояснює основні принципи того, як ми бачимо те, що бачимо. Поліпшення моєї роботи під час читання книги було майже сюрреалістичним. Це непросте читання для носія, який не є носієм мови, але я дійсно рекомендую принаймні дати йому змогу.

Хороший спосіб визначити принципи дизайну - це вивчення кожного з них ізольовано з визначенням, поясненням та прикладами принципу.

Дослідження графічного дизайну включають сфери різних спеціальностей: зорове сприйняття людини, прикладна психологія поведінки та антропологія. Перехресний предмет пошуку в Інтернеті допоможе вам знайти / упорядкувати окремі поняття. Багато цікавих для нас посилань потрапляють у "Маркетинг".

Одне посилання, на яке я натрапив, був / є (у редакціях) своєрідним словником, перехресним посиланням на принципи проектування, багато (не всі) із них цікавлять нас. Вона не є повною; але, це відмінний старт. Мене так вразило, що я купив десяток / футляр і подарував їх колегам. Універсальні принципи дизайну - міждисциплінарна довідка; Вільям Лідвелл, Крітіна Холден, Джилл Батлер; 2003, паб Рокпорт.

Друга рекомендація - це всебічні, організовані та добре написані Принципи форми та дизайну ; Вуцій Вонг; 1993, паб Джона Вілі та сини. Це та Принципи кольорового дизайну , також ним, вплинули на курси графічного дизайну, які викладали в Університеті Конкордія, Коледжах Ласал і Доусон - Монреаль, Канада. У ньому представлена ​​візуальна мова графічного дизайну.

Девід Б. Берман написав " Добре" - "Дизайнери можуть змінити світ"; 2009 р., Нові вершники; що дає нам наші етичні принципи, щоб керувати нашими проектами правдивим, етичним та стійким дизайном. Його спонсорують AIGA та інші. Повідомлення: "Не просто роби гарний дизайн, роби добро".

Я б хотів, щоб я міг взяти ці три книги у ваші руки.

Я підкину кілька надзвичайно чудових ресурсів, які, хоч і написані як специфічні для архітектурного дизайну, також дуже допомогли моєму графічному дизайнерському мисленню, коли я засвоїв, вивчив і практикував концепції та вправи в них:

Архітектурна графіка , - Френсіс Д.К.Чінг , Джон Вілей і сини

Ілюстроване будівництво будівель , - Френсіс Д.К.Чінг , Джон Вілі і сини

Дизайн-креслення , - Френсіс Д.К.Чінг , Джон Вілей і сини

Архітектура: форма, простір і порядок , Френсіс Д.К.Чінг , Джон Вілей і сини

З особливим акцентом на останній - Форма, Космос і Порядок є майстерним, а рамки, які він пропонує навколо дизайну, взагалі викликають враження, переконливість і неймовірно розширення прав.

Вони, хоча я спочатку стикався з ними як підручники, були для мене достатньо важливими, що я їх знову придбав пізніше, щоб виступати в ролі наріжних джерел, а також, звичайно,

Кольоровий малюнок: Навички та методи малювання для архітекторів, ландшафтних архітекторів та дизайнерів інтер'єрів - Майкл Е. Дойл

Що також продовжує бути для мене настільки ж актуальною книгою, як архітектурний ілюстратор та рендерінг (навіть з огляду на те, що більшість моїх робіт за останнє десятиліття було СГ порівняно з поданими вручну), як і раніше помітні поняття та найкращі практики, і тому ці довідкові роботи зберігають свою цінність у часі.

Я вважаю, що дизайнерське мислення не відрізняється від фізичних навичок: спершу потрібно сформувати набір навичок та інструменти за допомогою навчання, розуміння та застосування, а потім підсилити їх за допомогою своїх звичок мислення, сприйняття та розпитування та нарешті відточити їх ефективність використання в гештальт-аналізі та в конкретному дизайні. Таким чином, ви можете навчитися одночасно враховувати дизайнерські міркування високого рівня разом із типографією, композиційним балансом, кольоровим балансом, психологічними кольоровими ефектами, композиційним рухом, пропорційністю та об'ємними / просторовими / ритмічними відносинами від усіх до окремі елементи органічно, але організовано.

Іноді варто практикувати свої розуміння, беручи чужу помітну роботу і піддаючи її ретельному розбірливому аналізу - і так, щоб можна було навчитися бачити і оцінювати, що було зроблено, що було досягнуто, і як, і щоб ти працював такого типу дизайнерської аналітики, щоб встановити такий тип мислення як постійно працюючий фон, інформуючи про всі ваші більш свідомі процеси дизайну в реальному часі.

Як легше визначити принципи дизайну.

Усі одразу відгукуються на тему композицією. Складніше зрозуміти фактичний факт - конструкція (як у плані чи схемі) за готовою деталлю. Після того, як робота буде завершена, деконструювати її, щоб розкрити принцип, що стоїть за нею, може бути важко. Принцип може бути неочевидним, оскільки тема перешкоджає.

Графічний дизайн не є засобом самовираження. Скоріше, це засіб комунікації, який використовується для висвітлення, демонстрації, розповіді, продажу чи пояснення ідеї чи продукту. Знання мети може полегшити деконструкцію. Теорія буття; Коли ви дізнаєтеся, що таке "повідомлення", ви зможете зрозуміти, яку візуальну техніку дизайнер використовував для передачі цього повідомлення - використовується домінуючий принцип.

Як графічні дизайнери, ми використовуємо принципи дизайну, застосовані до візуальних елементів, таких як візуальна граматика. Те, як ми спілкуємось із предметом, використовуючи наш стиль висловлення візуальних ідей, стає художнім твором, який ми створюємо.

Не всі згодні з тим, що таке прості елементи дизайну. Гарний початок міг би перерахувати їх.
…
Елементи двовимірного дизайну - основний візуальний матеріал, що використовується для побудови графічного дизайну
• Концептуальні елементи:
простір, точка, лінія, область
• візуальні елементи у формі (аспекти елементів):
форма, розмір / масштаб, колір / тон, текстура, поле / кадр
• Реляційні елементи, розміщені в макеті:
положення, напрямок, глибина, вага
• Функціональні елементи, якими ми маніпулюємо:
ілюстрація, фотографія, текст, правила,

візуальні ефекти
Елементи дизайну (часто разом із тематикою) створюють візуальні ефекти. Коли ви бачите візуальний ефект, це означає, що працює якийсь принцип організації. Візуальні елементи та предметна матерія використовуються окремо та разом для створення всіх видів відносин, руху, переходу, контрастів, конфліктів, варіацій, тем, почуттів, смислів, глибинних ефектів, космічних ефектів тощо. Якщо ви зможете знайти відносини, які створюють візуальний ефект, ви виявили принцип.
Наприклад, повторення (повторення чогось), як правило, наполягає на тому, щоб його бачили, і це може дати ефект руху.
Коли ви відкриєте для себе принципи, ви зможете їх використовувати, і ви зрозумієте, як краще зробити і зрозуміти твори мистецтва.
Наприклад, поєднання червоного та помаранчевого має інший ефект, ніж поєднання червоного та зеленого. Переглядаючи ці поєднання кольорів поруч, ви можете виявити принцип дизайну. Коли ви бачите велику форму в поєднанні з іншою великою формою, вона має інший ефект, ніж поєднання маленької форми з великою формою. Переглядаючи приклади розмірів, ви можете побачити запропонований інший принцип дизайну. Існує багато загальних принципів, які працюють на створення ефектів, почуттів та смислів. Існує необмежена кількість способів використання елементів, предметів та принципів дизайну для створення ефектів, почуттів та смислів. Ось чому, коли ми вирішуємо проблеми в мистецтві, ми цього не робимо  шукаємо одну правильну відповідь, але ми шукаємо одне або кілька рішень із багатьох невідомих можливих рішень.

Існують різні види принципів дизайну. Почніть зі списку принципів, які ви знаєте. Додайте виявлені вами. Коли з'явиться відома альтернативна назва, об'єднайте їх.

(Замість вичерпного словника термінів, зацікавленій особі пропонується здійснити пошук в Інтернеті термінів для визначень та ілюстративних прикладів)
Ось для початку:
Принципи двовимірного графічного візуального дизайну
- Вирівнювання
- Баланс (Симетрія) - Симетричний , Асиметричний, радіальний
- тон і колір
- контраст, варіація, різноманітність
- напрямок (ієрархія)
- Акцент: "Центр інтересів", Фокус, Ієрархія, Панування
- Гармонія / Єдність:
- Опозиція
- Рух / Рух / Градація
- Близькість
- Повторення, ритм, візерунок
- Схожість
- Обрамлення (простір)
- Прозорість
- Різноманітність / варіація
...
Ви Ви можете навіть включити загальні принципи композиції
- Формат
- Точка огляду
- Макет. Пошукуйте
кожен по черзі. Зверніть увагу на його визначення, відповідний опис та фактичний приклад для ілюстрації принципу, що використовується. Підтягніть зображення в пошуку, щоб виділити конкретні приклади, щоб проілюструвати термін
Ось важливі доповнення

Принципи когнітивно-поведінкового графічного дизайну
Закон Гештальта - Закон простоти
Гештальт принципи дизайну (Групування) Теорії зорового сприйняття
- Близькість - більш близькі об'єкти пов'язані один з одним
- Подібність - об'єкти, схожі на погляди, пов'язані або є частиною однієї групи. Коли є щось, що, здається, не відповідає або не нагадує своїх сусідів, це називається аномалією, і відповідно до ефекту Фон Ресторфа це помічається і запам'ятовується.
- Замикання / опуклість - виникає тоді, коли неповна форма розглядається як ціле
- Неперервність / Добре продовження - відбувається, коли око природно рухається від однієї частини конструкції до іншої. Це призводить до ефекту Прагнанца, коли складні об'єкти постають у найпростішому вигляді.
- Фігура та земля - ​​предмет і фони, здається, обмінюються домінантою. Дизайн чергує своє положення або характеристики випадковим чином. Різниця між ними невизначена, оскільки немає панування одних над іншими.
- Загальний регіон
Можливості підключення

Є більш ...
Принципи Color Асоціації - Психологія кольору
- синій; безпечний, спокійний, чесний, надійний, сильний, турботливий
- Червоний; любов, хвилювання, дія, сміливість, пристрасне.
- і т. Д.
Принципи асоціації фігури - психологія форм
- кола, еліпси та криві мають сильну жіночність
- вертикальні лінії сприймаються як захоплюючі та мотивуючі
- Горизонтальні лінії сприймаються як спокійні та статичні
- і т. Д.
Принципи соціального впливу - психологія маркетингу та продажів
- взаємність
- авторитет
- прихильність / послідовність
- мізерність
- подобається
-
принципи соціального доказування
- сталість
- простір
- глибина
- рух
- колір
Принципи Typography
- розбірливість
- читаність
- Вага / колір
- Вирівнювання
- Упор