Чи повинен хтось мати знання з образотворчого мистецтва, щоб бути графічним дизайнером? Чи повинні всі графічні дизайнери вміти малювати?
Відповіді:
Ескізи та малювання часто використовуються як основа для м'ясного дизайну; часто корисно мати кілька попередніх конструкцій, щоб ви знали, як протікатиме текст, ваші пропорції і т. д. Незважаючи на це, ні в якому разі не потрібно створювати ті прекрасні фотореалістичні малюнки, які змушують нас усіх заздрити, коли ми їх бачимо.
Почну також з "малюнків бульбашок"; абстрактні форми я рухаюсь навколо і вписуюсь у простір. Це насправді корисніше, тому що, коли хтось бачить сильне, добре відтворене зображення, вони часто думають, що це остаточне розміщення, а не "незавершена робота".
Як і будь-яка майстерність, однак, це одна з практик. Дістаньте книгу ескізів та олівець та каракулі, каракулі, каракулі. Не хвилюйтеся про те, що думають інші - це ВАШЕ ескіз. Огляньтесь і знайдіть якісь прийоми візуалізації, які вам подобаються - деяким людям подобається жорсткий вигляд, деяким (як я) м'якший, «заповнюйте тіні» погляд. Поки ви можете розмістити свої ідеї на папері, щоб ви могли їх прочитати, ви успішно малюєте.
Ще в той час мені довелося взяти інтерв’ю у художників-графіків, щоб працювати в моєму агентстві. У мене було багато "ілюстраторів", які прийшли (тобто образотворче мистецтво), і більшість з них мали портфоліо, на якому наголошували ілюстрації. Дуже мало хто розумів, що потрібно для графічного дизайну. Тепер, коли у нас є комп’ютерні інструменти, я вважаю, що вміння малювати не так важливо, як хороше почуття дизайну.
Робін Вільямс має книгу «Книга дизайну недизайнерів: принципи дизайну та типографіки для візуального новачка», в якій висвітлюються важливі навички, необхідні (колір, баланс, контраст, типографія тощо).
Робін Вільямс написав цю програму для людей, яким зараз потрібно розробляти сторінки, але не мають досвіду чи офіційного навчання дизайну. Дотримуйтесь її основних принципів, і ваша робота гарантовано виглядатиме більш професійною. організований, єдиний та цікавий. Дотепна і легка для читання, ця книга сповнена практичної інформації, вправ та вікторин, які гарантують, що ви більше ніколи не будете переглядати сторінку однаково.
Вам не потрібно бути віртуозом з олівцем, особливо якщо ви займаєтесь комп’ютерною графікою. Вам, можливо, потрібно зробити кілька основних речей:
1) Намалюйте (ескіз) досить добре, щоб можна було передати свої ідеї комусь іншому, швидше за все, вашому клієнту чи начальнику. Я маю на увазі, якщо ви по-справжньому задумаєтесь, є популярні мультфільми на телебаченні та комікси, схожі на те, що їх намалював дитина, але вони отримують ідею поперек без зайвих ускладнень.
2) Ескіз достатньо добре, щоб у вас був креслення або сценарій того, як буде виглядати ваш фінальний твір. Чим більше ви зможете спланувати та скласти це, перш ніж потрапити на комп'ютер, тим краще.
3) Намалюйте досить добре, щоб можна було взяти цей ескіз, сканувати його та використовувати його як посібник для інструментів дизайну, таких як Photoshop.
Вміння малювати завжди допоможе вам уявити те, що у вас в голові, і зробить це відчутним, навіть якщо це не виглядає ідеально. Поміркуйте, яким середовищем ви користуєтесь, і зосередьте більшу частину своєї енергії на цьому, але не ігноруйте свою здатність ескізувати. Думаю, це завжди стане в нагоді.
Усі дизайнери повинні знати, як малювати. Насправді, я думаю, кожен повинен знати, як малювати. Це добре вміння мати. Це надзвичайно корисний інструмент для мозкового штурму та загальної генерації ідей незалежно від того, яку роботу ви робите. Звичайно, як графічний дизайнер, де візуальне спілкування є ключовим компонентом, це особливо важливо.
Графічним дизайнерам не потрібно добре розбиратися в образотворчому мистецтві. Я вважаю, що знання фарби може допомогти, особливо з розумінням теорії кольорів та композиції, але багато людей вивчають ці речі за допомогою Photoshop.
Знання, як малювати, є досить важливим, але важливо точно визначити, що ви маєте на увазі під «малювати». Якщо ви маєте на увазі реалістичний життєвий малюнок, то ні, що не важливо. Однак кожен графічний дизайнер повинен вміти малювати чіткий ескіз, схематизуючи їх друкований макет або дизайн сайту чи будь-що інше.
Завжди потрібно, але не багато.
Ви можете бути графічним дизайнером, навіть якщо не вмієте малювати. Але щоб бути хорошим, ви повинні вміти робити ескізи та малюнки на папері, але не завжди професійно.
Почніть з малювання на папері. Продовжуйте працювати над розробкою програмного забезпечення, адже ви можете навчитися користуватися програмним забезпеченням. Ніколи не засмучуйтесь і не турбуйтеся, якщо не вмієте малювати належним чином. використовувати деякі навчальні посібники з малювання та ескізів. коли ви отримаєте впевненість у малюванні, почніть спочатку з навчальних посібників із цифрового дизайну. Скільки практик ви будете робити, ви отримаєте більше зчеплення над тим же.
Мистецтво - це те, що ви втілюєте творчість у реальність, а абстрактне мистецтво - це те, що лише художники та розгублені люди можуть зрозуміти, як саме абстрактне мистецтво - це заплутане мистецтво. І якщо ви не можете створити ідеальні ілюстрації, то ви створюєте нову категорію мистецтва. немає правила мистецтва, але творчість повинна бути там.
Вам не доведеться . Принаймні, не для веб-дизайну.
Я взагалі не можу малювати дуже добре, але мої конструкції прекрасні. Раніше я малював новий макет для сайту на фізичному папері, але мені більше не потрібно. Це, безумовно, допоможе знати, як малювати, але є багато пензлів, які ви можете використовувати для Photoshop, які зроблять багато малюнка для вас. Подивіться на самий сайт, на якому ми працюємо: жодна графіка тут не вимагає особливих навичок малювання, але сайт виглядає чудово.
Напевно, чим більш художній ваш дизайн, тим більше знадобиться розуміння того, як малювати. Я не очікував, що корпоративне середовище буде надто оподатковувати вашу здатність до залучення. Деяка креативність може бути використана і за допомогою «попередньо намальованих» пензлів.