Які дизайнерські та мистецькі концепції обговорювали студенти мистецтва / професіонали у 70-х роках?

Мені цікаво: Якби ви [умовно, я не просив людей, які насправді були там] мистецтво (або друк, або реклама, я не впевнений, який би титул був би тоді) студент чи професіонал 70-ті, про що ви б поговорили зі своїми однокласниками / колегами?

Я не маю на увазі, що б ви навчалися на уроці, але що б ви вважали революційними (а може бути, трохи підривними) предметами? Які були тенденції, нові ідеї, про які люди говорили?

Це можуть бути студенти з Америки чи Європи. Я насправді думаю про латиноамериканські університети, але розумію, що це може бути занадто конкретним. І вони, мабуть, говорили про одне й те саме.

Я знаю, наприклад, що студенти соціологічних наук багато обговорювали Леві-Строса. Що було заборонено в деяких латиноамериканських країнах, оскільки воно вважалося "небезпечним". Я думаю, може студенти мистецтва говорили про ... постмодернізм? Фемінізм? Я насправді не знаю і буду вдячний за вашу допомогу.

Я не експерт, і не був студентом у сімдесятих роках, але я пам’ятаю деякі політичні потрясіння, соціальні та культурні течії та події.

Дизайн інформується, розвивається в тандемі з політикою та подіями в суспільстві взагалі як реакція проти політики.

Так, естетику хіпі хіпі шістдесятників напевно було в сімдесятих роках; до того часу воно стало більш прийнятим і більш основним. Психоделічні елементи, вже не такі "небезпечні" і підривні, "мир і любов" громадянської непокори і ненасильницького протесту, з їх органічною квітковою різнобарвною естетикою "повинні були б піти": неминучі коливання політичного маятника.

Шістдесятники. Хіппі-діппі:

Експериментували з техніками друку в шістдесяті роки, і ви знайдете безумство вливати кілька кольорів в один і той же колір в офсетних друкарських верстатах. Можливий результат - вся справа стає коричневою, але ви можете надрукувати багато, перш ніж кольори змішаться, і ви отримаєте купу плакатів, які всі трохи відрізняються. Тобто: не було б растру. Я не можу знайти приклад, але уявіть, що ви ввели кілька кольорів у це:

Хоча зроблений у 1967 році, дизайн альбому Мілтона Глазера Боб Ділана демонструє чітку візуальну мову. Моя думка полягає в тому, що волосся, яке нагадує хіпі, не в кольорах диких хіпі. Вони вимкнено. Шрифт і силует говорить про мінімалістичний контраст.

Існує велика різниця між тим, що ви можете назвати корпоративним дизайном, і підводними потоками, корінням яких-небудь візуальних мов знизу вгору. Якщо ви будете шукати "дизайн 1970", ви отримаєте багато - того, що багато хто бачив - візуальні ефекти із високим рівнем брови, дизайн компаній та нові чудові технології. Є ще велика кількість кольорів, але не багато органічної квітучої речі. Він рухається до більш простих, графічних елементів. Порівняйте бізнес-дизайн із обкладинками LP, концертними афішами, «низовими» культурними заходами тощо, є великий розрив.

Сімдесятники. Ви б це купили?

І звичайно, є спірне мистецтво Енді Уорхола, який "безсоромно" комерціалізував мистецтво. Я думаю, ви могли б назвати його майстром плоского дизайну: D.

Ось, Ліза Мінеллі:

Соціальні заворушення та конфлікти 1968 року були бурхливою реакцією на те, що розглядали як військові, капіталістичні та бюрократичні еліти. Багато урядів відповіли ескалацією політичних репресій та фізичного насильства. Мирний протест нікуди не пішов. Людина на вулиці, антиустанова. Холодна війна, реальна війна, революції, падіння Британської імперії Мао загинув. Світ був великий, холодний, небезпечний і заплутаний. Роботи, наукова фантастика, космічна розвідка, зіркові війни, дистопії, генетичні маніпуляції; світ ставав чужим. Надія на те, що світ міг бути кращим, ніж був, збилася.

Введіть панк

Будь-хто міг створити що завгодно. Будь-хто міг створити музику. Тоді ця технологія полегшила більшість людей займатися мистецтвом, музикою, дизайном. Класичним прикладом цього є, звичайно, Sex Pistols. Це було безладно, це робиш сам, було голосно (у всіх сенсах цього слова). Вони взяли шановані символи та розсікали їх: королеву, прапор, релігію, політиків. Сітка справді була за вікном, правила та послідовність були для сесій. Якби ви були глухими, це було б плюсом як співака. Сутичку критикували як занадто "мелодійний", а не "справжній" панк. Вищий клас.

А ось п’єса про портрет Енді Уорхолса Мерилін Монро:

Рух фемінізму в 70-х роках взяв елементи панку; це була візуальна мова протесту. Вона була зосереджена на жіночому тілі, праві на сексуальну свободу, рівну оплату та солідарність з жінками по всьому світу.

Солідарність з в'єтнамськими жінками під час війни у ​​В'єтнамі:

Будучи студентом у 70-х роках, я думаю, що між панками та "гарним смаком" буде досить великий розрив та тренч-війна. Пост-модерн (термін, який я зневажаю) та аналітична деконструкція зіткнулися з "вуличною" естетикою. Іншими елементами була б естетична естетика, приклади графічного мистецтва та музики від Девіда Боуі та Пінк Флойд. Здогадайтесь, ви могли б назвати це машинним сюрреалізмом (на відміну від хіпі-органічного сюрреалізму), людиною-машиною та переосмисленням нашої ідентичності того, що ми є, і що ми створюємо (тобто технології).

Варто зазначити, що панк-рух, звичайно, протистояв комерціалізму. Оскільки ті, що входять до складу панку, старіють, і ми можемо продавати їх речі, "їх" мова стає більшою мірою комерціалізмом, хоча і в більш м'якій версії. Що трапляється у багатьох випадках.

Не впевнений, чи справді я відповів на ваше запитання, але це була спроба вкласти його в історичний контекст.

(наступним буде вісімдесятий і шалений економічний бум. Але зараз достатньо.)

Звичайно, обговорювані питання були дуже суб'єктивними і значно відрізнятимуться від країн, що мають настільки різний політичний досвід, як це було у 70-х роках.

Дозвольте поділитися своїм пам’яттю концепцій графічного дизайну, які я вважав, що в Німеччині тоді було здорово, коли я був підлітком. Я усвідомлюю, що це неминуче є досить поглибленим, вузьким та особистим поглядом.

Більшість дизайнів зазнали значного впливу наслідків руху хіпі в 60-х роках. Але їх концепції стали більш консолідованими та комерціалізованими. Наркотики та їх вплив на психічний стан призвели до « Психедії », яку перенесли майже скрізь, як фільми, рекламні ролики, музика.

7-вгору психоделічна наклейка

Це було відображено також у графічних творах для обкладинки вінілових платівок, які часто мали тему фантастичного сюрреалістичного світу:

Обкладинка Yessongs від Роджера Діна

На це вплинув сюрреалізм, головним чином твори Сальвадора Далі або Іва Тангуя .

Загалом закруглені органічні структури та квіткові орнаменти замінили мінімалістичний стиль Баухауза , принаймні в тих областях, які претендують на молодість та стегна. Шрифти, як Banana Split, можна знайти скрізь.

Канцтовари часто були сильно орнаментовані, включаючи письмовий папір та конверти.

Основні дизайнери сімдесятих років, такі як Луджі Колані, пристосували цю органічність майже до всього:

Дизайн вантажівок від Colani

Мінімалізм Баугауза, чіткі геометричні неорганічні лінії все ще були присутні в 70-х роках. Вони збереглися до сьогодні, але до того часу їх вважали «квадратними» .