Як підтримувалася послідовність бренда перед комп'ютерами?


18

Епоха комп'ютерів полегшує регулювання узгодженості бренду - ви можете надіслати електронною поштою будь-кому своє керівництво щодо брендингу в PDF, і воно матиме всю необхідну інформацію. Однак я все ще іноді намагаюся придбати потрібні мені файли у клієнтів ( ні, будь ласка, не факсуйте мені свій логотип ).

Я не уявляю, як складна моя робота без електронної пошти. Як це було зроблено? Наприклад, якщо я хотів, щоб канцелярські товари з логотипом моєї компанії були надруковані, як виглядав процес без комп’ютерів? Як логотипи бренда залишилися послідовними без цифрової допомоги?

Відповіді:


11

Логотипи можна зробити за допомогою вставки: текст може бути створений за допомогою лінотипу або фотонабору для встановлення фототипів. Я особисто використовував машину, яка мала шрифти на колесах діаметром близько 12 ", які ви обертали та вибирали окремі символи за допомогою підошви. Це викривало тип на смужці фотошпалер, і в кінці ви мали рядок тексту, який ви вставить на дошку.

Ви б використовували різні інструменти для опрацювання логотипу, одного кольору, як правило, а потім фотографували результат: часто 2-3 рази бажаний кінцевий розмір. Потім ви можете виставити негативний (або позитивний) кілька разів, щоб отримати високоякісний головний аркуш різного розміру логотипу від .25x до 5x і т. Д. Ви надали б високоякісний позитив (або дуп-негатив, щоб вони могли зробити власні витратні позитиви) для використання дизайнерами.

Потім вони вирізають або обмацують потрібний розмір на дошці для вклеювання для дизайну, як правило, 1,5-2x потрібного розміру, і принтер зробить кольорові розділення з напівтоновими екранами та кольоровими фільтрами CMYK на камері з навантаженням і виведенням. плівки піддавалися б табличкам, тарілки, надруковані чорнилом і друкованими.

Крім того, у них була річ, яка називалася "поштова служба", і час розвороту можна було виміряти тижнями, якщо у вас не було величезного бюджету на перевезення речей через місто чи поза штатом.


8

Зберігання, заповнене вертикальними файлами.

Вертикальні файли, переповнені фотомеханічними передачами, вклеюють дошки, розміри та розміри фотостатів, аркуші тексту. Вони займали приміщення, часто склади для зберігання, якщо агентство було більшим агентством.

Потім визначення чіпів Pantone та зразки. Це народився і підірвався Пантон. Кольорова система, яка відповідала просто розмову по телефону по телефону. Або записати число на механічну дошку. На той час вона була чесно революційною (до свого часу, але я все ще ціную це).

Якщо щось потрібно було надрукувати, ви надсилаєте через поштову пошту (коли вона ще була надійною) або FedEx, фотомеханічні негативи та технічні характеристики з деталізацією табличок розміру обрізки, кольорів Pantone або відсотків прориву. Ви насправді надіслали чорно-білий фотомеханічний негатив і для логотипу потрібно було вказати 20C 10M 40Y 30K.

До цифрової революції все робилося вручну на обклеюванні дощок, потім знімали копіювальною камерою, а негативи роздягали на пластини. Дуже часто було зберігати дошки, що вставляються, та негативи для кожного проекту. Іноді тарілки зберігатимуться, але часто вони були б непотрібними, якби у вас були негативи.

Для навіть найпростіших друкованих проектів у вас є мінімум від 3 до 4 фізичних штук для зберігання.

Клієнти, як правило, мали або друкований фрагмент, або фотостат. Іноді справи були дещо легшими, оскільки клієнт знав, що "ці файли призначені для друку". Тому вони ставилися до них з особливою обережністю і передавали їх разом, коли просили нових проектів. Клієнти зрозуміли, що ви не можете просто знайти рекламу та зірвати частину логотипу та віддати це дизайнеру.

Ринки також були дуже, дуже локальними . Клієнти не скакали і не переходили від дизайнера до дизайнера через всі активи, які мав нинішній дизайнер. У деяких випадках було великим завданням зібрати всі матеріали, що стосуються друку, та доставити їх клієнту. Також часто були пов'язані значні витрати, які краще розуміли клієнти. Були фактичні фізичні об’єкти, тому плата за доставку виробничих файлів була зрозуміла. Клієнти мали тенденцію залишатися на місці. На відміну від сьогодні, коли клієнти просто бачать цифровий файл як будь-який цифровий файл і не пов'язують значення з жодним із них, оскільки вони припускають, що вони такі самі, як цифрові файли, які вони самі можуть створювати на своєму комп’ютері.

Дизайн дизайну друку було набагато більше. Вам потрібно було володіти майстерними навичками, щоб правильно створити механіку. Якщо ви не змогли намалювати пряму лінію правлячою ручкою, вас досить швидко відрубили. Конкуренція була значною, значною, менш поширеною, ніж зараз. Оскільки ринок був настільки локальним, часто не було великого вибору, якщо ви не працювали у великому столичному місті.

Консистенцію бренду підтримували, дотримуючись того ж агентства / дизайнера. Що досі справедливо . Проблема сьогодні полягає в тому, що в цій галузі є так багато людей, і доступ до інструментів став легким. Існує мало способів відрізнити тих, хто розуміє, що вони роблять, від тих, хто просто володіє інструментами, поки ви не працюєте з ними над парами проектів. Клієнти можуть бути відхилені від ціноутворення за низькими тарифами та неправильного розповсюдження думки про те, що кожен, хто має комп’ютер та Photoshop, може зробити те, що потрібно зробити.


3

Як ви ще бачите. Близько 20 років тому у нас було те, що називалося накопичувачами, або люди надсилали би твори мистецтва на накопичувач або факс над дизайном, і вам доведеться сканувати твори мистецтва і витратити цілий день на його чистку у векторній програмі. Після цього процесу він буде накреслений, замаскований і художній твір застосований до запитуваного носія.

Якщо ви хочете раніше, вони, як правило, пропонують лише підбір шрифтів, і люди зазвичай витрачають більше часу на друкарню та вивіски ручним розписом, або роблять це відбиткою . Для оформлення вікон зазвичай його малювали жирним олівцем, вимірювали, регулювали і потім малювали безпосередньо до вікна спеціальними чорнилами. Цей процес триває донині, але в основному це стосується сезонного фарбування вікон і зазвичай не виконується як постійне рішення, якщо тільки в країні (що нормально).

До тих часів у них були скелі та зубила, і вони відправляли художні твори голуба чи коня назад.


2
Які інструменти для мініатюризації використовували для створення світла різьби по скелі, достатнього для транспортування голуба?
Ден Нелі

Scrimshaw. Або біління. :)
Lauren-Reinstate-Monica-Ipsum

@DanNeely вавілонські ущільнювачі циліндрів були чудовим прикладом мініатюризованих активів марки, вирізаних з каменю. Я гадаю, що якщо ви хотіли розгорнути дизайн, ви могли б вирізати пригнічені шматочки пресованої глини та просвічувати крізь неї, створюючи трафаретний силует будь-якого розміру?
користувач56reinstatemonica8

1

Це було зроблено особисто, або поштою, звичайно. Дизайн було відтворено та розмінено фотографічно на лінійній камері. Оригінальний виріз та клей був із ножем та воском. Ви вирізали з аркуша потрібний логотип чи мистецтво, пронесіть його через віск, який обклеїть зворотну сторону паперу гарячим воском, і ви «приклеїти» його до дошки. Віск, на відміну від фактичної пасти, дозволяв вам переміщувати або повторно використовувати мистецтво. Після того, як ваш макет був знятий, зображення може повернутися у файл. Якщо ви не мали потрібного розміру, замість того, щоб перетягнути кут, ви надіслали його хлопцеві камери, щоб змінити розмір на лінійній камері, розробити, зупинити та виправити. Змінення розміру мистецтва не було тривіальним. У мене було невелике колесо для перетворення розмірів у відсотки, і я б сказав: "Мені це потрібно на 132%", або що завгодно. Ви тримали майстра в руці (кілька аркушів,

Відділ набору тексту надрукував би копію на ліномашині, яка також мала фотографічну природу, і ви вирізали б і вставили її, вишикувавши її т-квадратом та трикутником. Ви повинні були фізично мати шрифт, який ви хотіли використовувати під рукою, і картридж, який містив шрифт, називався шрифтом, оскільки він містив кожен стиль цього шрифту, наприклад, курсивом, жирним шрифтом тощо. Вам би пощастило мати десяток шрифтів на вибір у більшості магазинів. Починаючи з епохи комп'ютера, ми використовуємо шрифт слова для позначення шрифту, тому що так його назвав Apple.

Тоді хлопець з камери знімав би ваш макет, а хтось торкнувся би ніг на світлому столі, блокуючи будь-які пилові плями або лінії, викликані тінями країв обклеєного мистецтва. Ці ніги потім використовувались для спалення плит.

Ви можете зрозуміти, чому поява Mac стала причиною того, що вони називали революцією Desktop Publishing. Зараз одна людина, маючи одну порівняно недорогу машину, могла все це зробити сама.

Використовуючи наш веб-сайт, ви визнаєте, що прочитали та зрозуміли наші Політику щодо файлів cookie та Політику конфіденційності.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.