Як зароджуються тенденції дизайну?

За свій короткий досвід роботи з графічним дизайном я бачив, як дизайн переходить від косого та рельєфного до всіх плоских конструкцій. Люди завжди без вагань наскочують на ці тенденції дизайну. У будь-якому випадку у мене є кілька питань на цю тему:

1) Що створює тенденцію дизайну? Одна людина? Велика ребрендинг компанії?

2) Чи слід завжди намагатися дотримуватися найновішої тенденції? Або ти можеш дотримуватися старих речей?

3) Як виглядає, що це може бути наступним дизайнерським трендом? Я бачив якесь низьке поле мистецтва, і, на мою думку, схоже, що воно може бути набагато більшим, ніж зараз.

1) Що створює тенденцію дизайну? Одна людина? Ребрендинг великої компанії?

Тенденції повинні десь починатися. Вони або почнуть з того, що дизайнери ловлять і поширюють, або почнуть із того, що люблять і вимагають клієнти. Чуйний веб-дизайн - хороший приклад колишнього - люди хочуть мобільних сайтів, але існує маса способів зробити це, і RWD - це те, що дизайнери віддають перевагу, дизайнери помічають в дії, а дизайнери люблять реалізовувати. З іншого боку, я думаю, ви отримаєте мирян, які дивляться рекламу Apple, купують їхні веб-сайти, а потім хочуть, щоб їхній бізнес був схожий на Apple.

Додаток тут полягає в тому, що технологія рухає тенденції. Веб-дизайну взагалі не існувало, поки, знаєте, Інтернет не стався. Коли вчені зможуть програмно керувати шовковими хробаками для створення структур , ви побачите нові тенденції в конструкції конструкцій, тому що ми раніше просто не могли цього зробити.

2) Чи слід завжди намагатися дотримуватися найновішої тенденції? Або ти можеш дотримуватися старих речей?

Запитайте кока-коли. Тоді запитайте Пепсі.

Це надмірне спрощення - Pepsi зберігає достатньо елементів брендингу, щоб підтримувати знайомство між переробленими проектами, а загальні зусилля з брендингу Coca-Cola оновлювались протягом багатьох років, навіть якщо його словесна марка вже давно однакова. Така ж історія і з GE, і з IBM - логотипи можуть виглядати «застарілими», але вони створюють бренд навколо нього з більш сучасними кольорами, типографією тощо, щоб надати вигляду сучасності.

Отже, щоб відповісти на запитання? Це залежить. (Га!) Як каже Matt_2.0, ваш дизайн повинен вирішити проблему. А справа в вирішенні проблем дизайну полягає в тому, що проблема не завжди вирішується раз і назавжди. Якщо ваше рішення все ще залишається рішенням через 50 років, тоді не потрібно турбуватися про тенденції. Якщо це не так, ви можете переглянути. Чудовим прикладом цього є ДБЖ. Saul Bass розробив знаковий і, здавалося б, позачасовий логотип для UPS, а коричневий став синонімом бренду. Але коли UPS хотів відійти від пакетів, пов'язаних рядком, логотип довелося змінити. Зміна не була повністю обумовлена ​​бажанням бути модним (хоча деякі заперечують, що отриманий градієнтний щит може підказати інакше).

Якщо ви збираєтеся запускати модний бренд, то так, дотримуйтесь останніх тенденцій. Але завжди знайте, чому ви робите те, що робите; ось що відрізняє дизайнерів від ... Я не знаю, яке слово там використовувати. Отже, якщо ви бачите людей, які використовують великі фотографії на своїх веб-сайтах, не будьте задоволені, щоб сказати, "нам потрібні і фотографії тут!" і кидайте все, що завгодно. З’ясуйте, чому саме так робиться фотографія, який предметний матеріал, як ви можете адаптувати зовнішній вигляд, щоб відповідати цілям вашої компанії та виконати власну діяльність. Якщо ви бачите довгі тіні як модну річ, переконайтесь, що джерело світла вашого градієнта це виправдовує.

3) Як виглядає, що це може бути наступним дизайнерським трендом? Я бачив якесь низьке поле мистецтва, і, на мою думку, схоже, що воно може бути набагато більшим, ніж зараз.

Поки нічого нового не порушує встановлений порядок, тенденції мають циклічний характер. Плетені сорочки приємні, поки всі не відчують, що на сорочках людей занадто багато захаращених, тому вони будуть носити суцільні кольори, поки не відчують, що речі занадто прості, то вони повернуться до пледа. Величезні пластикові окуляри поступилися місцем невеликим, гладким металевим каркасам, але тепер маятник трохи відкинувся назад. Тож, можливо, це вам допоможе.

Слідкуйте за кольорами року Pantone. Слідкуйте за тим, що відбувається в світі моди. Слідкуйте за такими сайтами, як Brand New, щоб побачити, які нові ідентичності виходять. Ви можете спробувати встановити свої власні тенденції, але якщо ви відчуваєте, що не можете бути власником тенденцій, то слідкуйте за найкращими справами та подивіться, що вони роблять правильно.

1) Що створює тенденцію дизайну? Одна людина? Ребрендинг великої компанії?

Зазвичай одна людина з групою людей розробляє свою інтерпретацію оригінальних дизайнерських робіт.

2) Чи слід завжди намагатися дотримуватися найновішої тенденції? Або ти можеш дотримуватися старих речей?

Одна з тенденцій - це вони прийдуть та йдуть. Якщо ви завжди розробляєте тенденцію, ви з часом застаріли і вам доведеться намагатися намагатися випробувати кожен тренд. Ваша основна увага повинна бути якісним дизайном і чи відповідає він аудиторії, якій він був призначений. Ви можете включити останню тенденцію як сприйняття того, що вам подобається, але не варто занурюватися і змушувати все підпадати під цей тренд.

3) Як виглядає, що це може бути наступним дизайнерським трендом? Я бачив якесь низьке поле мистецтва, і, на мою думку, схоже, що воно може бути набагато більшим, ніж зараз.

Як ви заявляли, це ваша думка, але якщо масова аудиторія дизайнерів надихнеться нею і створить рух, коли всі стрибають на нього, ніж у вас є наступний тренд. Постарайтеся не говорити "О, мені потрібно проектувати як згаданий тренд", але використовуйте цю тенденцію і "Що це мене надихає робити", і буде "сказала аудиторія, яку я проектую, як це подобається, чи буде цей дизайн тривати деякий час, тому я не постійно маніпулюючи, щоб змінити це ".

Про це також є кілька хороших статей, і одна мені дуже сподобалася під назвою "Дизайнерські тенденції проти чудового дизайну" .

1) Що створює тенденцію дизайну? Одна людина? Велика ребрендинг компанії?

Тенденції графічного дизайну або будь-який дизайн використовують той самий базовий процес, що і модні тенденції. Для цього існує життєвий цикл, і зазвичай його встановлюють найбільші гравці ринку, дизайнерські фірми з великими бюджетами.

Роботи, як правило, проводяться невеликою групою дизайнерів, які працюють над новими інноваційними методами, за які вони фактично заплатили (наприклад, без фільтрів). Потім він виходить у світ, і тенденція буде розширюватися в наступні 5 років. В кінці циклу, як правило, коли ти бачиш усі копійки і нові тренди також викидаються на ринок.

Це працює для стилю дизайну, обробки, кольорів, стилю анімації тощо.

Кілька прикладів, які задають тенденції: Мадонна та музична індустрія, реклама Super Bowl, вступ у серіали, мода тощо.

2) Чи слід завжди намагатися дотримуватися найновішої тенденції? Або ти можеш дотримуватися старих речей?

Тенденції змінюються, але завжди є класичні елементи, які, як видно з назви, є більш класичними і позачасовими. Так, ви можете слідувати тенденціям і в будь-якому випадку від вас може бути очікувано в деяких випадках. Але це не заважає вам створити свій власний або дотримуватися класичних стилів; те, як ви вирішите, який саме використовувати, ґрунтується на циклі тенденцій 5 років.

Наприклад, ви працюєте в компанії, яка існує там багато десятиліть і хоче чітко просувати це; тоді краще підходить класичний стиль дизайну. Якщо компанія молода і нова, або працює з певним цільовим ринком, то слід слідувати тенденціям цього моменту.

Це аналіз, який базується більше на вашій ринковій цілі, ніж на особистому виборі.

3) Як виглядає, що це може бути наступним дизайнерським трендом? Я бачив якесь низьке поле мистецтва, і, на мою думку, схоже, що воно може бути набагато більшим, ніж зараз.

Щоб знати, які майбутні тренди, - це дивитись музичні кліпи таких артистів, як Мадонна чи будь-які художники "великої машини". І ви також можете отримати добрі підказки з популярними телевізійними шоу, як вони розробляють своє вступ. Насправді ви можете помітити великий зразок, коли починаєте дивитися на великі бюджетні проекти. Ви дійсно можете бути правильними з полі-мистецтвом, якби багато чого помітили при просуванні на високому рівні.

Зазвичай це як піраміда, яка йде зверху вниз; якась велика корпорація щось спроектує, і це стане наступною тенденцією, яку всі "копіюють" ... Слідують найбільші дизайнерські студії, а потім менші, і нарешті ви знайдете ці проекти в Word-шаблоні або як безкоштовні Наприклад, частина кліпу в Інтернеті. Тож ви вже знаєте, що не знаходитесь у верхній чи середині піраміди, коли використовуєте безкоштовні речі або коли це легко доступно у вигляді шаблонів!

Принаймні у графічному дизайні, це трохи більше "безкоштовно для всіх". У таких сферах, як мода, ці тенденції вибирає дуже невелика група Творців, і насправді очікується, що наступні дизайнери дотримуватимуться їх. Вони запропонують 2 основні тенденції, і тоді все можна створити виходячи з цих 2 тенденцій. Таким чином, це дещо схоже на конкурс, де творці вибирають кілька елементів, і дизайнери будуть грати навколо цих тем! Ви рідко побачите нові тренди в магазинах з низькою ціною; коли ви це зробите, це зазвичай означає, що тенденція "помре" протягом найближчих 1-2 років і знаходиться в кінці свого циклу.

Хоча один цікавий момент - це модні кольори для майже нічого, що встановлює модна індустрія. Коли Творці вирішать, що аква є правильним кольором для наступного циклу, ви побачите аква, що використовується на зубних щітках, комп’ютерних деталях, садових рукавичках, автомобілях тощо. Отже, якщо ви хочете знати, які кольорові тенденції, модна індустрія справді той, що встановлює тон ..