Гм, звичайно, досить суб’єктивно, але я даю вам свої дві копійки. Загрожуючи перекусити власний ріг, ось кілька моїх подібних абстрактних писанок .
Зображення вгорі, здається, починається з центрального кола, і від цього виходять дві полум'яні фігури. Художник вніс до однієї з них контрастну / суперечливу частину: "зазубрений" рядок внизу (дає мені асоціації до негативного простору та гвинтиків). Це дає йому трохи «сюрпризу»: зображення складається не тільки з однакових хвилясто-полум'яних форм. Ви хочете трохи контрастувати там. Зауважте також, що є повтори деяких фігур.
- Почніть з однієї простої сильної форми. Не передумуйте і додайте контрастні форми, щоб «вирости з» або противаги.
- Повторення може бути дуже ефективним.
- Контраст за формою (часто) корисний / необхідний.
- На початку, прості малюнки з чорнилом можуть стати дорогою (олівці тощо дають занадто багато додаткових варіантів, щоб пам’ятати). Чорно-білі можуть бути надзвичайно ефективними та захоплюючими.
- Можливо, найважливіше: навчіться коли зупинятися. Часто ці речі перестараються, і сила конспекту часто може бути в оману просто.
- Ви можете знайти абстрактне натхнення навколо себе: можливо форма частини стільця може стати відправною точкою.
... і так: каракулі. Doodle стільки, скільки зможете. Скрізь, на всьому.
Редагувати
Правильно, ось в основному, як я це роблю. У мене рідко заздалегідь є зображення в голові, воно в значній мірі росте органічно. Що часто трапляється в процесі, це те, що я іноді бажаю, щоб я не окреслив занадто далеко вперед. Зростаючи, я бачу нові речі і хотів би мати одну форму над іншою (але я часто усвідомлюю це занадто пізно). Однак я не заважаю робити те ж саме заново, це просто переходить у ментальну базу даних для вирішення абстрактних каракулей.
Я не люблю спочатку це олівцем; це перериває процес ( я теж роблю фігури та олівці , але це для мене інше.)
Цікаві запитання ви задаєте, тому що я не дуже думав про це таким чином, тож я і щось тут вчуся.
Здебільшого я б сказав: не підкреслюй це, не думай надто критично. Просто малюйте подалі, іноді ви здивуєте себе , і ви створите маленький, ідеальний каракуль :-) Робіть десять поштових каракулей на день.
В основному, у мене є два підходи:
Перший метод:
Я починаю з невеликої форми, наприклад маленького кола, краплі, трикутника, спіралі тощо. Потім я розширюю лінії та форми з цього. Цей "другий" рівень часто буває досить випадковим, але він виникає з відчуття того, що може врівноважити або створити цікавий контраст. Коли я втомився робити один тип фігур і напрямок руху, я додаю інші, контрастні. Іноді "центром" можуть бути інші речі, текст:
Другий метод:
Починаю з рядка. Зазвичай довгий, кривий; часто спірально один. Ці креслення не мають центру, як описано в першому способі. Вони часто закінчуються подібною стрічковою структурою.
Загальний дизайн:
Я не прихильник симетрії як такої, тому мені подобається варіація "дисбалансу". Я вважаю комбінацію з контрастними формами цікавішою. Однак: певна кількість повторень - хороша ідея. Я думаю, що дуже багато текстури, контрасту, балансу.
Дізнайтеся, коли зупинитись:
Я часто залишаю крихітні логотипи, думаючи, що продовжую їх згодом. Коли я повертаюся до них, я часто виявляю, що вони мають приємне самозабезпечення, і додавання більше насправді не покращить його.
Оцифровка:
Більшість логотипів у посиланні, яке я вам подарував, - це фотографії моїх ескізів-молескінів. Я іноді сканую, а іноді оцифровую за допомогою фотошопу, а потім векторизую з Illustrator. Ось приклад. Спочатку це був крихітний малюнок на папері поганої якості:
Фото ескізу:
Оцифрована версія Photoshop:
Векторна і кольорова гра ілюстратора:
Зображення - Пітер Драуз. Ось джерело зображення - (дякуємо @Bart Arondson за вказівку на необхідність кредитування джерела) ps. його канал на YouTube є фантастичним :)