Чому графічні дизайнери / ілюстратори починають з великої намальованої області?

Коли я спостерігаю за пробілками мистецьких робіт Photoshop (тощо), я завжди запитую себе, чому вони малюють величезну область над картиною знову і знову (як шари).

В якості довідки дивіться перші секунди цього відео .

Художник малює великий малюнок чорного кольору над картиною (тонкий чорний малюнок завжди знаходиться зверху).

Це для забезпечення більшої контрастності? Це як резервне копіювання? Фарбування великої площі означає, що шари позаду закінчені?

Пізніше чорний колір знову перефарбовується.

Оскільки я не маляр / малювач / дизайнер тощо, я не маю поняття, чим це потрібно робити / допомогти. Я використовував фарбу, щоб зробити деякі підписи в дискусійних дошках, але ті, де лише шаблони і фільтрують.

adobe-photoshop technique

— Ванданг
джерело

Відповіді:

Кожен художник працює по-різному, але основним поняттям називається «живопис на кольоровому ґрунті».

Ідея полягає в тому, що ви не починаєте з білого, а самий (західний) традиційний метод - почати з 40-70% сірого (або коричневого) відтінку.

Це дозволяє працювати "вгору" до білого і "вниз" до чорного.

На мій досвід, все темніше, ніж 50% сірий, як правило, створює гнітюче загальне відчуття до картини, але, здається, користується популярністю у фантастичних ілюстраціях, VElvis, Єдинорогах веселки тощо.

— Гораціо
джерело

Я також можу позначити це +1 як початківець / любитель: Починаючи з сірого і рухаючись до білого для світлих областей, можна отримати тонну більше вільного простору, коли мова заходить про затінення і таке, як наш заклик - зберегти чисто біле для білого , хоча світло-сірий все ще можна побачити як білий

— Ізката

Я думаю, що це трохи глибше, ніж це: якщо ви здатні тонувати грунт до чогось, що відповідає тону оточення речі, над якою ви працюєте, то кожен інший тон, з яким ви працюєте, може бути належним чином оцінений у контекст. Існує безліч ілюзій, які грають на поєднання різних сірих значень і як вони оцінюються нашим сприйняттям. Знаючи це, коли ви розміщуєте темну область на білому тлі, чи оцінюєте / сприймаєте її абсолютне значення чи відносне значення? І як це впливає на подальший тональний вибір?

— horatio

Я сказав «як новачок»; Я думаю, ти все ще приїжджаєш з місця з більшим досвідом.

— Ізката

:) Якби ти був експертом, я б не набрав цього. Це просто над чим подумати, і я пропоную це в дусі навчання.

— horatio

Художник у вашому посиланні малює від темного до світлого. Поклавши спочатку темний шар, він може пофарбувати виділення зверху. Це часто простіше, ніж намагатися фарбувати кожну складку, яка створює тінь.

Взагалі можна фарбувати від темного до світлого, світлого до темного, або середнього до світлого та темного. Якщо загальний шматок має бути більш темного характеру, часто легше починати з темної основи і будувати яскравіший колір на цій основі.

Зауважте, він не фарбується у «чорний» шар. Він малює в темний шар, але все ще може побачити чорні краї на ньому.

— Скотт
джерело