Як підкріпити інтуїтивно зрозумілі дизайнерські рішення?

Я не професійний дизайнер, тобто: я не вивчав графічний дизайн в університеті чи подібне. Я хотів, але численні пункти цього не дозволяли.

З іншого боку, я насправді займаюся графічним дизайном з 15 років. І, порівняно з тим, що бачу від інших людей із порівнянним фоном, я роблю досить добре.

Моя проблема: хоча я зазвичай можу відчувати, що речі потрібно розміщувати, стилювати, викладати, набирати або розфарбовувати певним чином, у мене абсолютно немає поняття, чому.

Що було б найкращим способом для таких людей, як я, дізнатися причини, які стоять за інтуїтивними рішеннями, які я приймаю?

Оскільки це загалом небажане запитання, засноване на думці, наступні моменти мають стати гарним питанням, сумісним StackExchange:

• Я можу вчитися лише у вільний час. Не пропонуйте навчання на денній формі, як, наприклад, вступ до університету. (Я повинен паралельно працювати, щоб заробляти гроші, щоб годувати своїх дітей, правда?)
• Я вважаю за краще вчитися з випадковою швидкістю, наприклад повторювати речі, якщо я цього не розумів. І, можливо, нічого не робити протягом 3 тижнів, тому що я у відрядженні.
• Віддається перевага дешевого або безкоштовного навчання.
• Я думаю, що вже є список хороших дизайнерських книг десь ще, тому пропустіть це.
• Окрім книг, тип навчання насправді не має значення.
• Наприкінці фази навчання я повинен мати можливість розповісти своїм колегам про причини, чому я змінюю речі, наприклад
  • "не використовуйте тут червоний колір, тому що це означає небезпеку"
  • "не використовуйте більше трьох різних шрифтів, тому що ..."
  • "зробіть відстань рівним, тому що ..."

Сьогодні моя причина "тому, що це виглядає некрасиво", але люди не відчувають такого комфорту з цим поясненням.

Яке рішення я думаю?

• Це онлайн-навчання
• Він відображає конструкції, і мені потрібно відповісти, що б я змінив
• Веб-сайт повідомляє мені, чи я прав. Можливо, як гра.
• Веб-сайт розповідає мені, чому це правильно, і пропонує посилання, щоб прочитати теоретичну основу. (Режим для початківців)
• На наступному кроці я повинен також дати причину. (наступний рівень)

Я не впевнений, чи існує щось подібне (або краще). А оскільки я не є носієм англійської мови, я не маю уявлення, які пошукові терміни мені потрібно використовувати, щоб знайти таку річ.

Важко уявити веб-сайт або гру, яка могла б зробити це ефективно. Навіть у школі здається, що існують лише "важкі" відповіді (тобто правильні чи неправильні) для найбільш очевидних прикладів, а решта - це критики багатьох людей, які говорять з різних точок зору.

Звичайно, вони можуть навіть змінитися з часом, оскільки хороший дизайн, як правило, повертається до когнітивної психології та соціальних / вивчених схем. Наприклад, "розірвати сітку", можливо, помилилися в 70-х, але прямо в 80-х .

Особисто я найбільше навчився чути, як досвідчені дизайнери критикують іншу роботу, або коли вони пояснюють власну роботу. Це був безумовно процес навчання, і перший крок - не припускати, що меланж вигадливих звуків слів був просто повним BS.

Крім того, я вважаю, що я краще пояснюю добро та погано, коли читаю про когнітивні аспекти дизайну. Розуміння цих основ дозволяє мені широко розповісти про те, як елемент дизайну вписується (або не вписується) у загальні візуальні схеми. Можливо, це зводиться просто до спілкування почуттів, а не до повного розуміння принципів дизайну, що, на мій погляд, просто вимагає практики (на основі мого досвіду).

На практиці я часто посилаюся на елементи візуальної ієрархії порівняно з наміром повноцінної роботи. Наприклад, якщо логотип занадто близький до інших елементів, я можу сказати, що він плутає важливість логотипу проти інших елементів. Або якщо кілька суміжних елементів мають дивні пропорції один з одним, це може зменшити пізнавальний ефект повторення, тим самим зменшуючи силу чи вплив конструкції.

Щоб трохи її абстрагувати, спершу зупиніться на намірі дизайну. Намір найчастіше передається через візуальну ієрархію, яка знову ж таки базується на когнітивних схемах, які ми поділяємо як люди (наприклад, червоний означає небезпеку тощо), або фізичні обмеження (як-от широкі абзаци втомлюють наші очі). Потім порівняйте цей намір із виконанням з точки зору візуальних інструментів, таких як розмір, повторення, пропорція чи контраст.

З таким підходом книги чи блоги, які ви читаєте, стають інструментами для спілкування дизайну, а не лише для розуміння дизайну. Наприклад, ви можете сказати, що текстовий блок відчуває себе занадто зайнятим, оскільки він непропорційний іншим елементам, а потім посилайте Bringhurst, щоб пояснити, чому це погано у вашій ситуації.

Хоча ви, можливо, не є початківцем дизайну, я часто рекомендую Книгу дизайну не дизайнерів людям, яким потрібен простіший спосіб подумати про дизайн. Книга робить велику роботу зі спрощення дизайну на кілька категорій із простими правилами, яких слід дотримуватися. Це не зробить гарний дизайн чудовим, але він може зробити образливий дизайн не образливим. У вашому випадку це може просто дати вам простий спосіб поговорити про дизайн з недизайнерами.

Нарешті, ось цитата, яку я використовую як наріжний камінь при оцінці власних конструкцій. Це також допомагає схильності недизайнерів бажати заповнити пробіл або "зробити логотип більшим".

"Дизайнер знає, що він досяг досконалості не тоді, коли не залишається нічого додати, а коли не залишається нічого, щоб забрати".

Антуан де Сент-Екзюпері

Звичайно, це може здатися претензійним, але оскільки існує загальний стереотип (ментальна схема), що хороші дизайнери претензійні, можливо, це допоможе вам переконати когось, насправді не пояснюючи дизайн. : с

Я сподіваюся, що це допомагає!

Це чудове запитання! Однак це широко, тому очікуйте, що відповіді будуть однаковими .

Як ви можете об'єктивно пояснити причину інтуїтивних рішень, які ви приймаєте у графічному дизайні?

Це, мабуть, одне з найглибших питань, які можна задати щодо графічного дизайну, і для того, щоб правильно відповісти, потрібна серйозна думка, що робить його чудовою темою.

Я не збираюся давати вам веб-сайт чи ресурс, а радше поясню це моєму собі. Насправді той веб-сайт, про який ви думаєте, може бути саме тим, на якому ви зараз працюєте!

Редагувати: Обсяг цього питання.

Тепер це запитання є занадто широким, щоб бути повністю, повністю відповісти в такому форматі, але оскільки мені подобається подібне запитання, і громада вирішила його проголосувати, а не закривати, я збираюся надати відповідь, пояснивши кілька прикладів об'єктивного мислення щодо інтуїтивно зрозумілих дизайнерських рішень.

Ви будете використовувати ці приклади та застосувати те саме до інших аспектів графічного дизайну.

Наука за вашою майстерністю як дизайнера

Питання, пов'язані з глибоким графічним дизайном, часто відхиляються як суб'єктивні, але це неправда!

Так само, як наука визначає, як працює розум, існує наука для графічного дизайну. Ми, художники, замість того, щоб використовувати цифри та формули, вивчаємо науку про розуміння та прогнозування зорової та психічної взаємодії глядача із (та реагуванням на) дизайном.

Об'єктивне пояснення та розуміння графічного дизайну

Ось моменти, на яких слід зосередитись, щоб перетворити ваш інтуїтивний вибір дизайну та навички в об'єктивну перспективу, щоб ви могли зрозуміти та пояснити їх поза рамками "Я використав цю форму, тому що вона почувала себе правильно".

- Фокус (и): Графічний дизайн кожного середовища, форми, стилю та мети обертається навколо успіху дизайну в тому, щоб привернути погляд та розум глядача до потрібного місця.

Добре написане пояснення координаційного центру.

Швидкий підсумок:

Незалежно від того, чи це досягається кольором, фокусом, позиціонуванням або комбінацією трьох, концепція однакова: на будь-якому логотипі, інтерфейсі, оголошенні чи сторінці є одне або декілька конкретних областей, які ви хочете, щоб глядач помітив, перш ніж він відводить погляд .

Наприклад, у цій відповіді я розробив зміст, щоб представити ваше бачення згрупованою, організованою інформацією (точками фокусування) на перший погляд, а не використовувати прості, розташовані між собою абзаци, які, ймовірно, залишать вашим очам сканувати текст у нудьзі.

Так само, як ви "інтуїтивно" використовуєте певний шрифт, піктограму, розділ чи ширину рядка в області дизайну, я використовую інтервал та вагу / розмір шрифту, щоб представити вашим очам збалансований набір візуального зображення вміст, який ви будете почувати себе комфортно, інтерпретуючи так, як я цього хочу, а не скупитися повз нього.

Це низька демонстрація науки, яка бере участь у притяганні глядача погляд і розум до змісту у спосіб, який ви, як художник, маєте намір.

Ви берете проміжок, баланс і фокус, який ви бачите у своєму дизайні, і змінюєте його, поки не передбачите, що глядач побачить ваш дизайн у тому вигляді, який ви плануєте.

- Дизайн емоцій: Намір стимулювати емоцію користувача через зображення настрою.

Освітлива стаття про використання емоцій у дизайні.

Швидкий підсумок:

Незалежно від того, чи ви розробляєте персонажа аніме, або просто використовуєте абстрактний ефект тіні на піктограмі як художник, ви працюєте, щоб вплинути на розум глядача, щоб він відчував певний спосіб після перегляду (або взаємодії з) дизайном.

Використовуючи яскраву (або сіру) кольорову гаму або зображуючи символьні дії , ви намагаєтесь викликати у глядача певну емоцію.

Створюючи документ, плакат або відповідь на питання графічного дизайну з належною мірою візуальної деталізації , ви намагаєтеся викликати у глядача візуально задоволене, інтерпретуючи інформацію, яку ви бажаєте, щоб він / її засвоювали.

Нарешті, поєднуючи цей візуальний контент із певною кольоровою гамою та характером чи інтерфейсною діяльністю, ви намагаєтесь змусити глядача відчувати конкретні, складні емоції, залишаючись візуально задоволеними, можливо, протягом тривалого часу, який ви хочете, щоб він / її провели. дивлячись на плакат або рекламу (або телешоу).

- Тема: Важливість використання правильного предмета для розміщення уваги глядача у потрібному місці .

Поглиблений урок про важливість фокусування теми.

Швидкий підсумок:

Ми можемо передбачити , як певна група користувачів буде реагувати на певний стиль, як він буде почувати себе про конкретну діяльності, і де його увагу буде звернено на протязі всього процесу, але все це діє як модифікація до ядра конструкції: Тема обговорення.

Будучи дизайнером, ви вибираєте тему, яка, за вашими прогнозами, змусить глядача зосередити увагу на темі, яку ви плануєте.

Якщо предметом є слова та логотип у оголошенні, ви можете використовувати одноколірне поле з текстом як предмет для вашого дизайну. Якщо ви хочете, щоб глядач перемістився, ви можете скористатися зворушливим зображенням або просто рухомими словами.

Запланований ефект на глядача зосереджений на темі, яку ви обрали для дизайну.

Об'єктивний підсумок

Зрештою, кожне рішення, яке ви приймаєте при розробці будь-чого, можна об'єктивно спостерігати і пояснювати, переглядаючи дві речі:

• Як я хочу, щоб моя цільова аудиторія відчувала та реагувала на дизайн?
• Що я прогнозую як художник, це найкращий спосіб досягти цього почуття та реакції?

Якщо ви поєднаєте ці два питання з аспектами дизайну, поясненими вище, ви зможете об'єктивно зрозуміти та вдосконалити свою майстерність як художника.

Ви хотіли знати, як ви можете зрозуміти прийняті вами інтуїтивні дизайнерські рішення, щоб ви могли пояснити їх, а також покращити .

Це дуже гарна мета , і я думаю, що, задаючи це питання, ти вже рухаєшся в правильному напрямку.

У висновку

Зосередившись на фокусі, настрої та предметі, ви можете зрозуміти та пояснити мету для кожного аспекту вашого дизайнерського вибору.

Це лише декілька з багатьох важливих областей дизайну, але визнаючи їх, ви будете на шляху до кращого розуміння того, чому ви робите інтуїтивний вибір, який робите у графічному дизайні,

Удосконалення відбувається завдяки практиці вашої здатності передбачати реакцію користувача на конкретний дизайн, а головне , вашій здатності як художника ставити цей дизайн на носій саме так, як ви це собі уявляли.

Перегляньте цитовані джерела для більш глибокого розуміння цих аспектів ваших інтуїтивних дизайнерських рішень, якщо у вас є час. Якщо ні, то це повинно хоча б дозволяти почати роздумувати над деякими аспектами дизайнерських рішень таким чином, щоб ви могли навчитися та пояснити їх.

Тут багато цікавих ідей, але, можливо, не те, на що сподівався ОП. Зокрема, @ThomasW запитує інтерактивний інструмент для навчання вікторини, де він може дізнатися правильні та неправильні відповіді на питання дизайну.

Звичайно, у такого підходу до навчання є своєрідне обмеження: дизайнерські рішення зазвичай не мають простих правильних і неправильних відповідей.

Однак, трохи погугливши знайшли ряд веб-сайтів, які пропонують вікторини графічного дизайну різного рівня глибини та деталізації. Я не досліджував жодного з них, щоб підтримати їх, але вони можуть допомогти вам розробити дизайнерський словник та покращити впевненість у своїх інтуїтивних рішеннях.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Так що це може почати вас, але що тоді?

Дизайнерські книги, блоги та веб-сайти важливі для того, щоб допомогти вам розробити словниковий запас для ефективного спілкування своїх ідей. Але єдиний спосіб, коли ви можете бути впевнені, що дизайн є правильним чи ні, - це врахувати, як люди на нього реагують. Чи розуміють вони інформацію, яку ви намагаєтесь передати? Чи відчувають вони емоції, які ви намагаєтеся викликати?

Існує величезна галузь тестування конструкцій користувача. І хоча багато з них зберігають у таємниці маркетингові та дизайнерські фірми, які займаються дослідженнями, в академічній та популярній літературі також є багато доступного. Пошукові терміни, які слід враховувати, - це "фокус-групи", "дослідження ринку", "тестування на користування" та "тестування A / B", а також пошукові терміни, що стосуються будь-якого аспекту дизайну, який вас цікавить. Для веб-дизайну Nielson Norman Group публікує безліч безкоштовних звітів про висновки їх тестування користувачами.

Крім того, зробіть власне тестування - власних дизайнів чи дизайнів, які ви бачите, або подобається, або не подобається, і не можу визначити, чому. Відповідь на @HostileFork пропонує деякі хороші підходи для тестування дизайну інстинктів проти реакції інших людей; Мені також подобається, як ця публікація в блозі (насправді витяг книги) підходить до того, що автор називає "Швидке та брудне тестування на зручність".

Послухайте, що кажуть люди про те, що вони роблять чи що не люблять і чому . Зробіть свою власну інтерактивну навчальну програму - подивіться, чи зможете ви передбачити, що скажуть люди, чи який дизайн вони віддадуть перевагу. Я впевнений, що такий підхід, що підтримується з часом, стане набагато ефективнішим способом навчитись дизайну, ніж будь-яка з перелічених вище вікторин для графічних дизайнерів із множинним вибором.

Я спробую звернутися до однієї точки (яка трохи перегукується з точкою @ JonathanTodd щодо "розумового переносу"), хоча я буду більш короткою:

Графічний дизайн - це вивчення візуальної евристики, яка, як правило, допомагає досягти чіткого спілкування .

Якщо ви робите логотип для страхової компанії і показуєте його людям за винятком назви, і вони здогадуються, що це для магазину морозива ... ви не змогли спілкуватися. Якщо це концертний плакат, головна мета якого - інформувати про подію і ніхто не помічає дату (або ви забули поставити її взагалі), то ви не змогли спілкуватися. Якщо ви створюєте вивіски для ресторану, і ніхто його не бачить і не пам’ятає, оскільки він поєднується з візуальним візуальним спамом, ви не змогли спілкуватися.

Книги, відеоролики або блоги з довгими вітками можуть навчити (або претендувати на викладання) вам деякі евристики, які можна краще використовувати для спілкування. Але в кінці робочого дня вони не будуть такими ж хорошими, як натурні тестування конкретного дизайну з відповідною аудиторією. Ніколи не знаєш, коли якась дивна річ, яку ти робиш, - це знайти психологічний гачок з людьми та натиснути .

Однак просто немає часу та бюджету, щоб зробити 20 варіантів для кожного дизайну та опитувати людей щодо цього. Отже, скільки б ви не навчалися, ви завжди будете працювати з інтуїцією ... це просто стає інтуїцією, яка все більше поінформується досвідом. Якщо що-небудь, я думаю, що графічні дизайнери стають занадто поступливими у вірі дизайнів, які порушують кілька спрощених правил, не можуть бути ефективнішими, ніж їх "правильні" (але, можливо, нудні) твори.

Як знати? Як говориться в приказці:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Ви кажете, що ви вже почали. Я голосую, що будь-яка робота, яку ви вже зробили, є, мабуть, хорошим місцем, щоб почати шукати місця, які слід покращити. Переробіть свої власні попередні речі ... виберіть одне з ним неправильно і виправте. Розкажіть про цю історію вдосконалення та покажіть її іншим дизайнерам і подивіться, чи думають вони, що ви гавкаєте неправильне дерево. Приєднуйтесь до чату тут , публікуйте те, що у вас є.

Я також пропоную звикнути носити свої дизайни на смартфоні чи планшеті, тож ви можете виводити їх у будь-який час, коли хтось виявить зацікавленість обговорювати, що ви робите. Згадайте, що ви завжди шукаєте зворотній зв'язок і запитайте людей, що вони думають. Не лише графічних дизайнерів! Не хочеться заводитися в ехо-камеру групового мислення.

По-іншому: вам не доведеться підкріплювати свої інтуїтивні дизайнерські рішення, якщо вони виявляються правильними, оскаржуйте їх лише в тому випадку, коли вони неправильні. І спосіб перевірити, чи вони правильні чи ні, - поділитися своїми проектами.

@Thomas, Дякую, що задали таке гарне запитання .. :)

Ви не можете навчити смаку і не навчити дизайну, ви можете лише показати можливості та історію та обмінятися досвідом.

Цікаво, що іноді жоден інтерфейс не найкращий інтерфейс користувача .

Пам’ятайте: «На момент змін, ті, хто навчається, успадкують світ, а знаючі будуть прекрасно підготовлені до світу, якого вже не існує».

Для просування меж потрібно знати, де розташовані краї.

«Дизайн - це дія щодо створення чогось нового та бажаного - проактивна позиція, яка за допомогою дизайну вирішує або вирішує проблемні ситуації. Це сукупність рутинних, адаптивних та дизайнерських знань, що спричинені складними динамічними ситуаціями ". Гарольд Нельсон

Дизайн - це дисципліна, якою можна керувати.

Рамка, яка повинна працювати в собі

Визначте виклик:

Розробіть набір вагомих питань, що стосуються можливостей та інновацій.

Збір даних:

Дізнайтеся, як збирати дані за допомогою якісних досліджень, таких як спостереження та розповіді, щоб збільшити традиційні форми збору даних. Інструменти включають аналіз подорожей та аналіз ланцюга вартості

Перегляньте та уточнюйте виклик:

Розумійте дослідження, бачачи закономірності, теми та більші зв'язки між інформацією. Оскаржуйте припущення та висвітлюйте можливості, які існують на ринку.

Майстерне відображення:

Удосконалюйте свою інтуїцію та розробляйте естетичні способи пізнання. Елегантне рішення виграє на ринку. Візуалізація: розвивати навички візуального мислення для дешифрування зображень та візуального спілкування ідей. Візуальна грамотність перевищує обмеження мови та активізує наші органи чуття. Інструменти включають в себе картування розуму, ескізи та малювання.

Ідеал:

Вивчіть шість інструментів генерації ідей для сприяння змінам у сприйняттю, виходу з традиційних думок та генерування насіннєвих ідей для інновацій, включаючи SCAMPER, метафоричне мислення, з'єднання крапок та методи винаходи Едісона.

Оцініть:

Визначте критерії, необхідні для оцінки ідей; вивчити різницю між критикою та критикою ідеї; дайте відгуки, що сприяють творчості, а не розчавлюють її.

Прототипування:

Створіть наочне відчутне представлення своєї ідеї та подайте її групі для зворотного зв'язку. Створіть контрольний список техніко-економічного обґрунтування та усиновлення для залучення людей на борт. Створення клієнтів: Вивчення альтернативних ф'ючерсів із внутрішніми та зовнішніми клієнтами

Оцінка:

Зберіть відгуки від прототипу. Оцініть результати та вдосконаліть проект. Розробіть набір питань зворотного зв’язку, щоб отримати необхідну інформацію, тобто це додає клієнту цінність?

Реалізація:

Створіть план дій та тестуйте свій дизайн

Ітерація:

Оцінюйте результати, змінюйте та вдосконалюйте, використовуючи цю рамку.

Хоча навчитися бути хорошим дизайнером потрібні роки, недизайнери можуть навчитися мислити як дизайнер і застосувати ці навички до лідерства та інновацій. Проблемні проблеми з інноваціями допоможуть провести процес дизайнерського мислення від початку до кінця.

• Розробіть 5 навичок відкриття, які складають ДНК новатора та оптимізуйте вашу здатність до інновацій
• Вивчіть чотири основні сили, які формують дизайн, та 10 типів дизайну, які ви можете використовувати
• Як більш глибоко підключитися до клієнтів, щоб розкрити можливості для дизайну
• Перетворіть уявлення та дані в реальні ідеї
• Вивчіть набори інструментів та набори навичок, які використовуються дизайнерами: співпереживання вашим клієнтам, генерування ідей, критичне мислення, естетичні способи пізнання, вирішення проблем, швидке прототипування та співпраця.
• Розробити широкий спектр концепцій для продуктів, послуг, досвіду, повідомлень, каналів, бізнес-моделей чи стратегій.
• Створюйте та впроваджуйте нові рішення, які створюють цінність для ваших клієнтів, швидше та ефективніше.
• Проектування інноваційної стратегії пропонується шляхом консультацій, тренінгів, семінарів та семінарів.

Навіть якщо ви не пройшли офіційну підготовку як дизайнер, ви можете думати як один. Ви можете думати, як дизайнер, і проектувати те, як ви керуєте, ведете, впроваджуєте інновації та створюєте. Але якщо ви хочете навчитися бути хорошим дизайнером, знадобляться роки. Дизайн починається з встановлення запланованої мети. Ви розробляєте, якщо плануєте стратегію.

Спочатку подумайте про ідеальний процес дизайну. Можна почати з проблеми. Подумайте, як можна вирішити складну проблему і знайдіть вигідні рішення для клієнтів.

Щоб побачити, чи є проблема насправді, і чи є необхідність її вирішити, ви можете зробити невелике дослідження. Тоді ви б почали збирати натхнення та ідеї.

Виходячи з інтуїції чи досвіду, ви кваліфіковані для прийняття дизайнерських рішень. Інколи особистий досвід та інтуїція відіграють головну роль у дизайні.

Дизайнер зосереджується не на проблемі, а на рішенні, щоб створити ідеальну можливість. Дизайнерське мислення базується на уяві, судженнях, інтуїції та тотальному аналізі, щоб виявити можливості того, що може бути - та створити бажані результати, що приносять користь клієнту.

Дизайн - це процес творчого мислення, в якому бере участь цілий мозок.

Ви можете навчитися бути більш креативними, відвідуючи майстер-класи з творчості. Майстерні творчості повністю зосереджені на тому, щоб допомогти творчим художникам досліджувати, розуміти та занурюватися у своє власне унікальне бачення.

Все, що вам потрібно, - це цікавість у творчому процесі, бажання дослідити та з’єднати силу своїх уяв та багато допитливості, щоб взяти участь у цих семінарах.

Будуть вправи на керовану візуалізацію та сприйняття почуттів, які відкриють ваш розум для нових потужних образів та ідей, які зміцнять дизайнерські рішення.