Основні принципи ефективного дизайну
Комунікація - це передусім ефективний дизайн. Графічний дизайн від природи - це передача ідеї. Незалежно від середовища це фактично стандарт ефективного дизайну.
Швидкий історичний вигляд:
Майже 200 років тому Вільям Плейфер (1786) почав серйозно використовувати графіки для перегляду даних. Понад 50 років тому на сторінках Журналу Американської статистичної асоціації вирувала битва про відносні достоїнства барних діаграм та кругових діаграм (Eells 1926; Croxton 1927; von Huhn 1927). Сьогодні графіки є важливою частиною аналізу статистичних даних і життєво важливою частиною комунікацій у науці та техніці, бізнесі, освіті та засобах масової інформації.
Джерело: Графічне сприйняття: теорія, експерименти та застосування до розробки графічних методів у журналі Американської статистичної асоціації, Vol. 79, № 387. (вересень, 1984), стор 531-554.
Ларкін та Саймон (1987) припускають, що наступні форми когнітивної ефективності пропонуються хорошими графічними екранами.
Заміна візуальних операторів : графічні дисплеї часто дозволяють користувачам замінити менш вимогливі візуальні оператори замість складніших логічних операторів замість більш складних логічних операторів. Візуальні оператори (наприклад, порівняння відстаней та кольорів, судження просторових збігів) часто можуть давати користувачам таку ж інформацію, що і більш складні невізуальні оператори.
Зменшення пошуку : графічні дисплеї часто упорядковують інформацію таким чином, щоб зменшити кількість елементів, на які повинен звернутись користувач, щоб знайти щось корисне або згрупувати інформацію, необхідну для того, щоб зробити певний висновок в одну просторову місцевість. Графічні прийоми, такі як затінення та просторове розташування, можуть допомогти орієнтувати погляд на відповідну інформацію або минулу невідповідну інформацію.
Багато дизайнерів, особливо сьогодні, затьмарюються творчістю і можуть надто далеко від початкової мети повідомлення мети. Ось уривок із принципів візуального дизайну для корисних інтерфейсів (Watzman, Suzanne), який, на мою думку, є дуже актуальним:
Визначення візуального дизайну . Візуальний дизайн - це не просто серія суб'єктивних виборів, заснованих на улюблених кольорах або модних шрифтах - у кращому випадку косметична думка, яка розглядається, якщо є достатньо часу та грошей. Хороший візуальний дизайн - це відчутне представлення цілей товару. Він стосується "вигляду", методу та стилю, в якому подається інформація. Це має бути результатом продуманого, продуманого процесу, а не просто декоративної думки.
Застосування відповідних візуальних / досвідних принципів та інструментів проектування, включаючи перспективу користувача (інформаційне проектування), підвищує цінність, сприйняття та корисність продуктів. Це найкраще поєднання цілей проекту, перспективи користувача та прийнятого рішення.
Дизайн знаходиться в прямій залежності від економіки. Коли ми розробляємо проект для інженерії, дуже легко зрозуміти, як проектне рішення повинно відповідати певним економічним цілям. В архітектурі та графічному дизайні це часто не так. Вони можуть стати багато прикрашеними і насиченими, особливо коли економіка хороша. Бюджет є. Коли економіка погана, тоді речі спрощуються, масово виробляються, використовуються повторно, шаблони та рамки - все це. Існують проектні рішення, які можливі в межах цих параметрів і вони знижують загальну вартість товару. Коли часи хороші, або тобі пощастило висадити клієнта з грошима, щоб витратити їх, тоді простіше виправдати нові парадигми та причини.
Зменшення пошуку: там, де входять принципи дизайну
Якщо мета полягає в тому, щоб донести ідею, щоб найкраще це зробити, ми, як дизайнери, повинні мати поняття, як люди (якщо ви не проектуєте для інших видів) сприймають навколишній світ.
Обробка зверху вниз . Ми вважаємо, що основна частина наших можливостей обробки полягає в тому, що ми починаємо з більших об'єктів, перш ніж проробляти свій шлях до деталей. Таким чином наші очікування впливають на наше сприйняття. Для іспиту ви, мабуть, заповнили букву Р саме зараз, тому що ваш мозок очікував, що вона буде там. Існує ряд тестів, які ви можете подивитися, в тому числі, The Hollow Head , який обманює ваш мозок бачити те, чого там немає. Це робиться через обробку зверху вниз, що дає нам очікування щодо того, що ПОТРІБНО бути там, а не що там є. (Безпосереднім прикладом цього в традиційній царині графічного дизайну може бути обкладинка Невидимих монстрів Чака Паланюка:
Обробка знизу . Також називається обробкою даних, коли у вас немає ніяких очікувань. Ви повинні почати з малого і працювати над заповненням дірок, поки не знайдете сподівання.
Додаткове дослідження: Урок Академії Хана: Обробка знизу вгору та обробка зверху вниз
Як графічний дизайнер, ви можете вважати це моментом "ага". Якщо більшість бажаної аудиторії може негайно визначити цілу, вони використовують майже всю обробку зверху вниз. Це ключовий компонент для успішного дизайну. Потрібно менше шукати з одного місця на інше в надії з’ясувати, що відбувається.
Я закінчу це тут, принаймні поки що. У цей момент ви можете перейти до більш технічних речей, таких як принципи Гештальта, про які Домінік почав обговорювати.
Застосування / реалізація
Я розумію, що деякі з цих матеріалів виглядають досить складними, особливо для нових дизайнерів, які можуть зрозуміти. Протягом наступних кількох днів я збираюся додати зображення в цей розділ, але хотів хоча б отримати деякі основні речі в письмовій формі, щоб допомогти людям.
Перша ітерація реклами чи веб-сайту :
Під час першої ітерації реклами робите вигляд, що ви поставили зображення свого товару в користування. Прикиньтесь, що його пляшку з водою хтось п’є на переповненому баскетбольному майданчику.
Ви дивитесь на це і думаєте, ух, це чудовий знімок нашого продукту! Ви показуєте своїм колегам, і вони думають, що ж наш дизайнер зробив чудову роботу, показавши наш продукт! Хоча ти показуєш інший світ і знаєш, що вони думають? Що таке продукт?
Їм доведеться шукати підказки на сторінці.
Друга ітерація
Щоб почати виправляти це, ви можете подумати, як я можу це зрозуміти. Люди повинні мати можливість швидко сканувати оголошення та точно знати, що воно означає. Це повинно бути якомога більше обробки зверху вниз.
Тож, мабуть, перший крок - додавання логотипу. Поставте логотип праворуч внизу, і логотип видно на пляшці з водою. Це гарна підказка. Чи досить цього? Напевно, ні.
Третя ітерація
Ви працюєте над копією та додаєте великий текст: "Завжди холодна вода! Перша у світі пляшка води із сонячними панелями, яка може утримати вас гідратацією у найспекотніші дні!"
Добре, ми прогресуємо. Тепер хтось бачить фотографію, ідентифікує логотип та виявляє з копії, що ми говоримо про якусь пляшку води.
Четверта ітерація
Обведіть пляшку з водою. Затемніть все, крім пляшки з водою. Перенасичуйте це. Зробіть щось, що завгодно, щоб це попс! Зараз ми займаємось графічним дизайном. Зараз пошуку майже не залишилось. Без будь-якого тексту хтось міг поглянути на твій фрагмент і одразу ж знати зосередитися на пляшці. Можливо, ви розмежуєте всю людину з пляшкою, це добре, у вас ще є текст для подальшої підтримки.
Заключна ітерація
Ідея - пошук балансу. Скільки ітерацій потрібно на вас. Але при будь-якому дизайні всього, що вам потрібно, або по-справжньому дивитися на це так, ніби це ваш перший раз, або змусити інших перевірити це на вас. Коли хтось знає продукт, то у нього є очікування. Вони вже шукають ваш товар. Ви хочете, щоб ваш дизайн повідомляв, що таке продукт, а також ви можете дозволити кінцевим споживачам зрозуміти та запам'ятати його з якомога меншою обробкою знизу вгору. Чим менше їх потрібно сканувати, перш ніж зрозуміти, тим краще.
(Я повторюю цей приклад із зображеннями протягом наступних кількох днів)
Додаткове читання:
Ось чудовий документ про обробку зверху вниз, який переходить до тих самих принципів: Що стосується обробки зверху вниз? Кавана, Патрік.
Ось чудова стаття, що вийшла в «Атлантиці» сьогодні (5 травня 2014 року), яка описується на досить абстрактних умовах, які недизайнери можуть зрозуміти, але чітко стверджують: речі, які ви не можете бачити (і що це говорить про ваш мозок)
Коротше кажучи: те, що ви знаєте, впливає на те, що ви бачите.