Як мені впоратися зі зростаючою відсутністю віри у свої дизайнерські здібності?

Чи маєте хтось із вас досвідчених фахівців з дизайну якісь поради для молодого студента з графічного дизайну / новачків?

Особливо з повагою до вдосконалення знань та підбору себе після критики. Особливо, якщо ви людина, яка критику сприймає дуже особисто.

Я розумію, що як студент-дизайнер, це може бути перевагою бути "товстою шкірою".

Яку б пораду ви дали для того, щоб забрати себе?

Я почав (реально) усвідомлювати, що не особливо талановитий у дизайні. Незважаючи на те, що присвячую останні 4 роки освіті, витрачаю багато грошей і вивчаю галузь.

Будь-яка порада ??

Я спробую підсумувати те, що мені найбільше допомогло, коли я переживав свою останню маленьку кризу.

Іноді ви будете почувати себе справді добре у своїй роботі. В інший час (для деяких найбільше) ви зрозумієте, що ваш кінцевий результат ніде не відповідає попереднім очікуванням. Це в моєму випадку посилюється завдяки профілю Dribbble :)

Я чув багато професіоналів, які говорять, що деякі люди просто "не мають цього", естетично. Я не згоден. Якщо практика не досконала, вона, безумовно, може зробити чудову. І я не думаю, що це стосується більшого вивчення. Якщо вам подобається дизайн, не переставайте це робити.

Моя дуже особиста порада:

• Спостерігайте за роботою інших людей . Слідкуйте за іншими дизайнерами, стежте за тим, що роблять великі агенції та бренди, вибирайте улюблені твори. Використовуйте своє дизайнерське око для речей навколо вас, критикуйте, поглинайте. Подивіться також, як працює проект дизайну для інших, як вони "придумують чудові ідеї".

• Будьте чесні з власною роботою і постарайтеся більше . Це ключ, я думаю. Коли щось створюєте, зупиніться, подивіться на це. Дайте йому пару днів, оцініть ще раз. Більшість дизайнерів знають, наскільки хороший чи поганий твір, а деякі влаштуються на достатньо хороший. Не варто. Натисніть на себе трохи більше, прагніть до досконалості. Продовжуй пробувати. Почніть все спочатку, якщо вам доведеться. Не зупиняйтеся, поки не дізнаєтесь, що отримали, справжнє, те, чим ви пишаєтесь.

Не всі роботи потрібно виконувати досконало, але добре мати кілька цих золотих шматків. І це те, що ти можеш зберегти назавжди. Більшість письменників, наприклад, починають з грубо написаного ескізу, а потім проробляють свій шлях вгору, ми говоримо місяцями, навіть роками, вносячи корективи. Тільки дуже крихітна група людей може захопити ручку і створити щось унікальне і дивовижне.

Я завжди розповідаю цю історію, коли говорю про "талант": у мене було двоє друзів. Один був надзвичайно талановитий, але лінивий і не мав справжньої пристрасті до того, що йому найкраще. Інший був жахливий, він не міг намалювати фігурку, я не перебільшую. І все ж він намагався і намагався, малював місяцями, потім ходив до школи, і тепер він відомий художник, а мій перший друг робить щось абсолютно не пов'язане з тим, що він навіть не хороший і не робить його щасливим. Якщо дизайн - те, що ви хочете, перейдіть до цього. Вам не потрібно бути Моцартом, щоб займатися музикою.

EDIT: Я бачу, що я свого роду пропустив пункт зі своєю відповіддю. Щодо товстої шкіри ... у мене дуже тонка. Я задав це запитання трохи раніше, я думаю, що відповіді справді можуть дати тобі хороший погляд:

Як ти маєш справу з клієнтами, які б'ють твої проекти?

Ті самі сумніви, що ви маєте з собою, у дизайнерських здібностей можуть траплятися, коли ви навчитесь чомусь, від того, щоб запитати людей на побачення до вивчення іноземної мови. Один з найбільш обнадійливих, але правдивих публікацій, які я бачила з цього приводу , - це короткий ролик Іри Гласс The Gap . Ви обов'язково повинні перевірити це і прийняти те, що воно говорить до серця. Повне інтерв'ю можна знайти на YouTube у чотирьох частинах (частина перша починається тут ). Частина друга особливо актуальна для цієї дискусії, оскільки він пояснює важливість невдачі.

З урахуванням сказаного, я написав тривалий пост у блозі на цю тему, який закликаю вас добре прочитати. Ось деякі основні моменти, а також деякі додаткові думки:

• Продовжуйте робити роботу - багато цього. Немає кращого вчителя, ніж досвід. Хтось може дати вам детальну інформацію про досвід, але поки ви самі не пережили цей досвід, він не може мати для вас те саме значення. Ми справді знайомимося з предметом, просто займаючись цим - у вашому випадку створюючи роботу.

  Це вимагає часу . Потрібен час, щоб знайти людей, які оцінюють тебе, у кого ти можеш навчитися. Потрібен час, щоб почати розуміти, про що вони говорять і як це працює. Це так і має бути! Як сказав Публіліус Сірус, "для того, щоб досягти досконалості до зрілості, потрібен тривалий час", і нам доводиться постійно працювати над цим. Роджер Стаубах погоджується: "Впевненість виходить із годин і днів, тижнів і років постійної роботи та самовідданості". Таким же чином ми створюємо, працюючи наполегливо та змішуючи ідеї. Якщо зробити так добре, потрібно час і багато думок.

  І поліпшення викликає звикання. Чим більше ви знаєте, тим менше ви думаєте, що знаєте. І чим менше ти думаєш, що знаєш, тим більше хочеш знати! Ми ніколи не зупиняємось на покращенні того, що робимо, якщо не перестаємо намагатися.

• Це повинно бути страшним і важким. Якщо вас не залякують люди чи вміст, яким ви оточені, вас, мабуть, не так сильно натискають, і ви, можливо, не досягаєте свого потенціалу. Завдання, що виходять за рамки ваших теперішніх можливостей, допомагають вам найбільше рости.

  Більшість чудових творів виходили не спалахом винахідливості, а швидше за давно витраченим на роздуми та цілою великою кількістю роботи. Генрі Форд (винахідник автомобіля) одного разу сказав: "Я нічого нового не придумав. Я просто зібрав відкриття інших людей, за якими стояли століття роботи ... Прогрес відбувається, коли всі чинники, які роблять для цього готові, тоді це неминуче . "

  Це може означати, що ви часом отримуєте різку критику і невдачу, але наприкінці ви підхопили якусь частину, навчились чомусь міркувати навколо себе і станете більш імовірними зрозуміти подібні теми в майбутньому, ніж ви були раніше.

• Будьте заохочені. Подивіться на свою минулу роботу, особливо на невдачі, і вчиться на них. Візьміть до уваги ті знання, які ви дізналися від його створення, і хороші, і погані його частини. Будьте заохочені тим, що якби ви переробляли роботу сьогодні, ви могли б зробити набагато кращу роботу!

  Нам також потрібні інші, щоб нас заохочувати. Це не означає, що ми повинні прагнути до того, щоб нас хвалили лише інші, заохочення - це не стільки промовляння добрих слів до людини, скільки скоріше дія до цієї особи або поводження з нею таким чином, що формує їх. Оточіть себе людьми, які хочуть бачити, як ви вдосконалюєтесь. Це не означає, що вони не дбають про тебе, як ти зараз - вони повинні приймати тебе таким, яким ти є зараз, - але вони також хочуть бачити, щоб ти коли-небудь покращувався. Саме так роблять справжні друзі, а не просто намагаються безглуздо розважатися. Залучайте до спільноти людей, які йдуть у тому ж чи подібному напрямку - бути частиною чат-кімнати тут є один невеликий спосіб зробити це.

• Підробляти це - це зробити. Емі Кадді обговорює, як це стосується мови тіла , але те саме стосується і нефізичних предметів. Якщо ви виконаєте роботу, робота виконана. Це завжди так, що ми могли б зробити це краще, коли ми будемо більш кваліфіковані, але ми ще не там . Ми робимо все, що можемо, і це все, що ми можемо просити про себе. Ми завжди повинні наполягати на тому, щоб намагатися бути найкращими, але ми не повинні почувати себе погано, оскільки ми не є ідеальними - ми ніколи не будемо.

  Інтелект визначається багатьма способами. Одне з моїх улюблених визначень - Бертольт Брехт: «Розум - це не робити помилок, а швидко зрозуміти, як зробити їх добрими». Використовуючи це визначення, продовжувати робити роботу, яку ви не вважаєте адекватною, насправді робить вас більше Розумний, збільшуючи свою здатність думати про ситуацію, що склалася, та вдосконалювати її. Просто, роблячи це, ми стаємо кращими!

Yisela сказала: "Я чула багато професіоналів, які говорять, що деякі люди просто" не мають цього ", естетично мудрі. Я не згоден". Це, безумовно, правильна чи неправильна точка зору, і висновки, які ви могли б зробити з цього, дуже відрізняються. Якщо людина з глухими тонами може навчитися співати, то скажіть йому, щоб він намагався якомога сильніше. Якщо він не може, то він витрачає час, правда?

Аналогія

Перш ніж я почав займатися мистецькими класами в середній школі, я був великим хлопцем з математики та науки. Я був добрий в обчисленні.

Ви знаєте, що не відбувається в математичному полі? Люди пропускають алгебру та тригонометрію, стрибають прямо в обчислення, борються, а потім розводять руками і говорять: "Я просто не можу займатися математикою".

Звичайно, деякі люди краще в математиці, ніж інші. Деякі люди тікають від математики через те, що ненавидять її, а деякі просто не в змозі зрозуміти вищі поняття (один з розумніших людей, яких я знаю, потрапив на його клас диференціальних рівнянь рівнянь!). Але є логічна прогресія. Навчіться рахувати. Потім додавання. Потім віднімання, множення, потім ділення. Потім математика з негативом. Потім рівняння та експоненти. Потім многочлени. Тоді інтеграли. І звідти. Зауважте, що цей процес відбувається протягом усього навчання дитини.

Більш того, хоча існують справжні математичні вундикінки, більшість людей вивчають це поступово та систематично. І все ж, люди йдуть у світ мистецтва і очікують, що люди просто "матимуть його". Це зовсім не так! Є причина, що ми витрачаємо багато часу на навчання дітей, як писати - спритність вимагає практики. Існує причина, чому уроки мистецтва часто зосереджуються на натюрмортах - це вчить як бачити щось і перекладати це у вашій медіа. Є причина, чому багато дизайнерів починають розробляти нудні форми для своєї компанії - це вчить оволодінню програмними інструментами та більш незначним навичкам виконання дизайну, що допоможе вам швидше розробляти нові речі. Існує причина, чому ми робимо критику - вона вчить дизайнерів думати і передає мудрість людям, які робили це більше.

Варто також зазначити, що для кожного вундеркінда в будь-якій галузі, мабуть, є 100-1000 людей, які перебувають у траншеях тієї ж галузі, які роблять велику роботу, але не публікують її в Інтернеті. Краса і прокляття Інтернету полягає в тому, що він показує вам все найкраще. Я дивлюся на інших графічних та веб-дизайнерів, і відчуваю, що це абсолютно невдало, і все-таки я якось благословив себе роботою, де я вміщуюсь і добре працюю.

Отже, маючи на увазі все ...

Поліпшення знань

Прочитайте. Робити. Перегляньте. Поновлення Повторіть. Якщо вам подобаються логотипи, читайте блоги Brand New або дизайнерські фірми, щоб дізнатися більше про галузь. Знайдіть проект, який вас цікавить, і зробіть його логотип. Попросіть друзів-дизайнерів (або нас!) Про критику. Зробіть це краще. Поки вам стає краще, ви продовжуєте відмежуватися від людей, які цього не роблять. І повірте, не всі у вашій школі дизайну стають кращими.

Вибір себе після критики

Мені подобається думати, що для кожної людини, котра потрапляє в критику, повинна бути людина, яка не бажала просити. Яка людина стає кращою в перспективі? Я помітив, що ви робили критику на цьому сайті. Так я! Моя критика отримала деякі позитивні відповіді, деякі справді негативні, а деякі справді продумані між ними. Деякі поради я прийму, деякі я відхилю, але моє меню сьогодні (як і майбутня його версія) краще, ніж було раніше, тому що я був готовий поставити себе там і почути критику.

Ще один спосіб поглянути на це: кожен є критиком. Коли ви щось спроектуєте і викладете там, ваша робота все ще буде критикована, за винятком того, що це будуть робити люди, які також не вміють розмовляти мовою дизайну, не зможуть покращити її, хто не знати або дбати про тебе. Я б краще почув це від невеликої групи дизайнерів, які були перед запуском, ніж великої групи всіх, хто після запуску.

Існує прислів’я: "Не дорікайте знущальників, інакше він вас зненавидить. Зречте мудреця, і він вас полюбить". Я не знаю, чи любить мудрець докоряти, але він любить людину, яка це робить, бо знає, що все-таки може стати мудрішою. Будьте готові прийняти тверді істини і використовуйте такі відгуки, щоб покращити себе. Я думаю, що ця порада стосуватиметься будь-якої галузі, і якщо це звучить як щось, чого ви не хочете робити заради дизайну, тоді і лише тоді я б сказав, що ви не можете вирізати цю лінію роботи.

Не обов’язково бути елітою у вашій галузі, щоб бути корисним клієнтам, яким потрібні дизайнерські роботи, і готові платити вам за це.

На деякий час відкиньте голову від класиків та провідних блогерів ... пройдіться і огляньте своє місто, свої місцеві публікації, подивіться якусь місцеву рекламу. Чи можете ви відчути себе "я міг би зробити це краще!" продовжувати? Хтось заплатив за те, щоб виконувати ці роботи - чому ти не міг би бути ти, щоб зробити це краще?

З іншого боку, життя занадто коротке, щоб не дотримуватися того, чим ти не насолоджуєшся, після того, як добре відправився. Це не так, як все, що навчання раптом відмовиться від вас - не соромтесь спробувати щось інше, підключіться до того, що насправді змушує вас поставити галочку.

Багато дизайну - це вивчення людського сприйняття . Будь-хто може навчитися користуватися інструментами (Photoshop, Illustrator та ін.). Вивчення інструментів - це чесно лише питання часу та практики. Будь-хто може бути фотошопом, приділяючи достатньо часу, навіть якщо він має нульові здібності.

Хороший дизайнер більше займається невидимими або нематеріальними аспектами твору, а потім стосується себе інструментів. Інструменти - це лише засіб для досягнення мети.

Під час навчання дизайну я вважаю, що важливіше вивчити психологію людського сприйняття. Дізнатися, які кольори передають емоції та якими є ці емоції, те, як люди сприймають форми, способи передавати різні настрої, як око пересувається по сторінці, як довго переглядається середній білборд, найкращий колір для сприяння актуальності тощо. чи все це добре знає хороший дизайнер під час роботи.

Якщо ви відчуваєте, що вам не вистачає певної естетики дизайну, вам потрібно підвищити розуміння. Більшість цього можна дізнатися, просто працюючи. Ви дізнаєтесь, що більше білого простору створює повітря відкритості, і, навпаки, білий простір не створює відчуття стиснення або звуження. Пастельні кольори заспокоюють, коли флуоресцентні агітують. Саме такі речі можуть допомогти з естетикою дизайну.

Я б хотів, щоб я міг вказати на пряме джерело цих речей. Найкраще, що я можу зробити, - це пара пошуку Google і пара хороших посилань:

Візуальна граматика ліній

Значення кольорів

Такі речі часто отримують більше за допомогою спроб та помилок, оскільки, на мою думку, багато дизайнерських шкіл зосереджуються більше на інструментах, ніж на маркетингу. Однак саме такі статті ви повинні шукати і приймати. Знаючи цей матеріал, це нічого не зробить, але зробить вас впевненішими та рішучішими у дизайні.

Класи з маркетингу часто заглиблюються тим, що робить, а що не працює при продажу. І справді, дизайн стосується продажу візуальних засобів. Читання статей про маркетинг для конкретної аудиторії допоможе вам краще націлити дизайн. Тоді використання психології для цього ринку сприяє подальшому.

Що стосується посткритичних почуттів .... Я сподіваюся, що моя раніше критика не сприймалася особисто. Це точно не означало. Зрозумійте, що ніхто ніколи нічого не дізнається , почувши "Мені це подобається!" Люди навчаються та вдосконалюються лише тоді, коли чують інакомислення. Я можу співчувати болісним почуттям, і ти маєш рацію, розвиток товстішої шкіри - це майже обов'язковий характер. Пам'ятайте, що ви створюєте - це не хто ви. Мені доводилося буквально плювати на роботу. Подумайте про це так ... якби ви фарбували свою спальню вдома, а вашому хлопцеві / чоловікові не сподобався колір фарби, який ви хочете використовувати, це буде особистою атакою чи просто різницею думок? Дизайн більшу частину часу є суб'єктивним і вважає. Різні думки ніколи не є дійсно особистими нападами.знайдіть інших, хто не погоджується з вашим вибором дизайну. Ви можете відчути, що деякі розбіжності мають заслугу там, де інших немає. Ви повинні приймати те, що вам подобається, а решту ігнорувати.

Зрештою, потрібно просто бути сміливим, бути сміливим, бути впевненим у своїх рішеннях. Якщо ви є, будуть і інші. Половина бути хорошим дизайнером - це просто бути ганебним, щоб неапологічно стояти за тим, що ви створили. Пам'ятайте, що ваше найгірше творіння принаймні на 300% краще, ніж те, що міг створити будь-який клієнт. А ненависників ненавидять гунни :)

Не здавайся. Чотири роки ще рано, і ви багато чого навчитеся, хоча фактична робота на відміну від школи. Навчання у школі дає вам лише поки що робоче середовище - або як працівник, або як фрілансер - це справді катапультує вашу впевненість у дизайні.

Якийсь особистий досвід, для чого це варто. Коли я почав займатися графічним дизайном для компанії з веб-розробок, я виявив, що це перетворило мене на масову примадону. Я не міг брати жодної критики з боку начальника, і будь-які команди додавати елементи або змінювати речі призвели б до хизування. Я намагався приховати більшу частину цього, але впевнений, що це багато показало.

Потім я відійшов від графічного дизайну та до UX-дизайну, і виявив, що раптом став неймовірно товстошкірим, набагато більше контролював процес і, думаю, набагато приємніше працювати.

Я думаю, що різниця полягає в тому, що UX-дизайн значно більше стосується процесу та з'ясування того, що може зробити хороше рішення разом . Все, що ви робите, - це зробити вигадливі зовнішні каркаси та допомогти людям зрозуміти, чого вони хочуть, і як висловити те, що вони хочуть. Порівнюйте це з божевільним міфом про графічний дизайн, де вам належить народитися талановито, і всі повинні поклонитися своєму генію, і ви зможете побачити, як виникає різниця.

Найкращий спосіб зупинити його особисто - це відпустити право власності на ідею. З’ясуйте, який дизайн повинен бути разом. Дайте всім кольорові олівці та лего блоки та нехай роблять потворні малюнки. Це дасть вам серце дизайну, і якщо ви виявите, що це неправильно, тим краще. У тому, який тип шрифту ви використовуєте або в якій сітковій системі немає сенсу.

Ця стаття пояснює це краще, ніж я можу. Серцем дизайну є його функціональність, а не скільки годин ви провели на рабі за фотошопом. Якщо ви тестуєте це рано і часто, ви потрапляєте в набагато здоровіший потік.

Особливо, якщо ви людина, яка критику сприймає дуже особисто.

Не варто. Тоді вам не доведеться бути "товстими шкурами". Критика стосується вашої роботи. Якщо це з вас, то вам слід попросити роз'яснення. Якщо мова йде про неживий об’єкт, який ви спроектували, запишіть бали та подякуйте всім за вкладені дані. Якщо ви отримаєте репутацію пізніше, ви будете стрибати з усіма шансами отримати реальний внесок і критику, оскільки багато людей ухиляються від цього, якщо ви вже «довели себе» (що б це не означало).

Я не особливо талановитий у дизайні.

Ніхто не є. Талант - це міф. Є лише важка робота. Різниця полягає в тому, що помилки чи поганий результат сприймають як невдачу або як щось, від чого слід спиратися. Це є частиною західної культури, але потрібно розуміти, що помилки будуть робитись, і чим раніше ти їх зробиш, тим легше ставити їх за собою як досвід. Якби я сказав вам, що вам доведеться зробити 100 страшних конструкцій, перш ніж зробити один дійсно хороший, чи не раді б ви дізнатися, що вам вже в 92?

І я маю згоду з Заком, цитуючи Емі Кадді: підробляти її, поки ти не встигнеш .

Ця цитата допомогла мені розібратися з людьми, коментуючи мою роботу:

Пам’ятайте: коли люди говорять вам, що щось не так або не працює для них, вони майже завжди мають рацію. Коли вони точно кажуть вам, що вони вважають неправильним, і як це виправити, вони майже завжди помиляються. —Ніл Гейман

Люди мають вроджений сенс того, що працює, а що ні. Тож якщо вони кажуть, що це не працює, це не так. Але ви тільки знаєте, як всі п'єси складаються між собою і яка основна логіка. Будь-яка зміна, яку вони запропонують, ймовірно, зруйнує цю логіку. Тому слухайте те, що люди кажуть, що ви повинні змінити, але не про те, як вони кажуть, що ви повинні змінити це.

Займіться своєю критикою і розділіть її на важливе (де шукати вдосконалення) та неважливе (як виправити речі). Хороший критик зробить це за вас, але ми не завжди отримуємо цивілізатори, які ми заслужили.

Ми повинні слухати критику і сприймати її серйозно, але не потрібно сприймати її за номінал. Тільки те, що хтось помітив у вашій роботі недолік, не означає, що він повинен бути дизайнером.

Досить часто у нас як дизайнерів, і як правило, у людей виникають періоди сумнівів. Коли ми сумніваємось у собі, то в більшості випадків ми оцінюємо те, що робимо найкраще, і робимо вдосконалення. Я писав про ментальність та психологію в дизайні кілька місяців тому і натрапив на інфографіку щодо вдосконалення навичок малювання, і переробив графік, щоб він відповідав графічному дизайну.

Ми схильні розглядати дизайн інших народів у періоди, які ми часто досліджуємо до того, як розробляється проект чи твір. Наші сприйняті технічні здібності, як правило, ростуть вище нашого фактично рівня кваліфікації, чим більше ми розробляємо та дивимось на роботу, як правило, тому, що ми відчуваємо, що нарівні з іншими дизайнерами. Наша реальна технічна майстерність зростає завдяки досвіду та послідовної роботи, і, як правило, лише зростає та стає насиченою, перш ніж виростати після періоду фрустрації. До точки насичення, де ми на своєму піку.

Сподіваюсь, це допомагає.

Я думаю, що кожен проходить цей період невпевненості в собі. Якщо ви цього не зробите, я думаю, у вас можуть виникнути інші проблеми, такі як зарозумілість чи ілюзії величі. Я не думаю, що я насправді "зрозумів" до кінця школи дизайну, я також там був 4 роки.

Можливо, ви захочете спробувати розібратися, де ви помиляєтесь. Деякі можливості - погані концептуальні навички, неякісне виконання з неохайним дизайном / ілюстрацією або матовими дошками, погана комунікація чи презентація для передачі вашої концепції. Якщо ви можете звузити будь-яке з них, спробуйте з’ясувати, чому. Чи згоріло управління часом, відсутність ресурсів? Потім працюйте над вирішенням цієї проблеми. Ви могли б бути в класі з купою ривків. Ви також можете знайти простіші способи виконання певних завдань. Для мене проектування за допомогою сітки та типографіки для макета сторінки та дизайну публікацій було рятівним рятувальником. Ось чудова книжка з типографії, яка допомогла мені, якщо зацікавились: Елементи друкарського стилю .

Я давно дізнався в критиці, що хороша концепція чи ідея можуть пройти довгий шлях. Я знав людей, які пройдуть у клас із чимось таким, що виглядало так, як на виготовлення потрібно 30 хвилин, і BS протягом години пояснить, як це вирішує всі аспекти проекту. Я не кажу, що це добре чи погано, це просто та концепція / спілкування, що сили людей.

Вам доведеться звикнути до відмови / людей, які хочуть змінити те, що ви зробили. Така природа бізнесу. Хтось завжди захоче, щоб логотип був трохи більшим. Ви здобудете впевненість у своєму дизайні та врешті витримаєте його.

Зрештою, якщо ти вклав увесь цей час і гроші в нього, ти, мабуть, полюбив це в один момент. Спробуйте знову відкрити те, що вам подобається, але також пам’ятайте, що клієнт платить рахунки, знаходячи те, що їм потрібно, і як це не завжди, легко.

Щасти.

Я колись був подібним до вас у коледжі 9 років тому. Я в середній школі розробляв веб-сайти і рахував, ей - мені це подобається. Я ніколи не думав, що фактично заробляти на це життя.

Потім я потрапив до коледжу і виявив, що насправді можу переконати інших платити мені за це.

Тоді я взяв кілька занять з мистецтва / дизайну як частину мого майстерності з дизайну, і мені передали недопалок. Я регулярно уявляв, що булінг виходить з розуму однокласників. Я плакала раз у раз, коли задушувалась під вагою таланту всіх інших. Були проблиски "успіху", коли професор зауважив про те, що було добре в моїй роботі. Але в основному час критики був жахливим.

Я знаю. Мелодраматичний.

Але щось сталося під час мого старшого року. Під час останньої критики мій професор зауважив, наскільки він вражений тим, наскільки я покращився. Я працював і працював і працював у своїх слабких місцях. Тепер він не сказав, що я добре. Але той факт, що я продемонстрував помітне покращення, був достатньою підбадьоренням для того, щоб я прислухався до наслідок і смішно сподівався на своє майбутнє.

Я не думаю, що я був задоволений тим, що виробляв до 2 років після коледжу. Це тільки тому, що я, як і ви, не відчував, що маю природний талант до дизайну. Однак я знав, що мені подобається те, що я робив, і що з часом, зусиллями та увагою до моїх наставників та однолітків, мій смак згодом збігатиметься з моїми навичками.

Я розумію, що як студент-дизайнер, це може бути перевагою бути "товстою шкірою".

Так, це тому, що реальний світ набагато жорсткіший, ніж жорсткий професор. Ви, ймовірно, подякуєте тим професорам, котрі піклувались, щоб потім вас критикувати, коли ви пам’ятаєте маленькі самородки мудрості, якими вони поділилися з вами.

Яку б пораду ви дали для того, щоб забрати себе?

Я хочу спершу запитати у себе щось. Ви любите дизайн? Чому ви потрапили в це в першу чергу? Це допомогти людям? Це наситити своє его та необхідність виражати себе?

Якщо це в першу чергу з колишньої причини, ви зобов'язані цьому світові і самі зробите все, що потрібно, щоб наростити свій талант. Це означає опрацювати зад і просто виконувати роботу. Якщо це останнє, то, можливо, ви художник. Будь-яка з них - це абсолютно добре. Я думаю, що хитрість полягає в тому, щоб під час важких деталей пам’ятати, чому саме ти це робиш, - а потім «забрати себе» звідти, тому що дизайн не тільки для тебе.

Щоб дати вам уявлення про те, що мені подобалося (фактичні особисті компанії платили хороші гроші) працювати під величезною кількістю самовідчуття, ознайомтеся з цією статтею, про яку я писав не так давно.