Хоча я погоджуюся з багатьма сказаними, я не погоджуюся з однією з основних ідей, які, як видається, мають усі інші - є певні характеристики та способи лікування, завдяки яким щось відчуває себе розкішшю та заможністю. Я не впевнений, що знаю їх усіх, насправді я впевнений, що цього не роблю, але ось що я зміг визначити після опублікування цього питання і по-справжньому замислювався над ним.
Розкіш часто стосується майстерності та якості матеріалів. Це ключовий момент для визначення характеристик. Щоб уточнити, переглядаючи логотипи, які інші розмістили:
Дуже, дуже добре виготовлені шрифти. Це шрифти, які бездоганно врівноважені, керневі, розташовані між собою.
Вони, як правило, суцільного кольору часто чорного кольору, іноді золотого, білого, сріблястого. Сторонніх елементів немає. Ні тіні краплі, ні обриси, ні рельєф. Вони стоять на заслузі майстерності типу, знову ж таки як базовий виріб.
Тільки кутові закруглені в часі місця використовуються в особі, заснованій на підписах, таких як Агнес Б. Вояж та Сальваторе Феррагамо. Це може бути розширено, щоб сказати, що лише букви часу не обов’язково чіткі, врівноважені, а керне також є підписами і може включати логотип Christian Louboutin в суміш.
Рідко асоціюється маркування, і коли це так часто використовується фактичний тип, як це відбувається у Fendi та Chanel (звичайно, Chanel також трибутує Coco Chanel). Єдиний розкішний бренд, про який я можу придумати, що відхиляється від цього - Versace. Однак тип, який використовується, все ще відповідає всім іншим. Годинники та машини більш відкриті для додавання речей, проте.
Все на ідеальній горизонтальній ... базовій лінії, ригелі, лінії сходження, лінії шапки тощо.
Головне, що розкіш не кричить. Його тонке, витончене та добре майстерне. Це дозволяє типу говорити сам. Щоб додатково проілюструвати це, давайте подивимося на деякі іграшкові компанії:
Тип не тримається самостійно. Розміщення не таке ідеальне, букви грайливіші, використовуються кути та криві кольори, кольори не тільки навколо них, але й у фактичному типі, тоді є тіні, штрихи, градієнти. Як дехто зазначав, вільний простір в розкішних логотипах --- це не просто вільний простір, а відсутність додаткових елементів. Розкіш не "мінімальна", але вона чиста. Ці елементи не здаються розкішними. Багато округлих
Можна думати про це як про їжу. Ресторан високої якості використовує найкращі інгредієнти і дозволяє говорити сам за себе. Типовий нижній кінцевий реарант буде оброблений. Компанії Toy переробляються типу, а бренди Luxury - найвищі інгредієнти.
Щоб користувач568458 жартував у коментарях про те, що Comic Sans використовуються в розкішному бренді. Ми цього не бачимо через грайливість характеристик. Вигнуті кінці, нахилені літери, варіації горизонтальних ліній. Всі причини, з яких люди ненавидять Comic Sans MS, ті самі, що не дають йому використовуватись як шрифт, що означає багатство та розкіш.
Щоб скотт згадати про поло Ральфа Лорена. Polo - найнижчий кінець їхньої лінійки продуктів, їхні розкішні бренди - Purple Label (найвищий) та Black Label. Ці логотипи:
Ще одне оновлення
Я випадково читав статтю, в якій це було остаточним моментом:
БІЛИЙ ПРОСТОР
У мистецтві, як і в житті, білий простір - це найвища розкіш. Останнє архітектурне доповнення до Музею сучасного мистецтва на Манхеттені - це чудовий приклад того, як десятки порожніх білих стін можуть бути використані для отримання чудового твердження. На сторінці білий простір працює так само. Це означає, що у вас є багато місця для запасу. Він обрамляє зображення з аурою доступності. Чим менше переповнений макет журналу, тим більш елітарним є його ставлення.
"Розкіш менше".
Одним із перших художніх керівників журналу, який зрозумів, що порожня поверхня може мати такий же вплив, як і друкована, - Олексій Бродович. Його макети Harper's Bazaar у 1950-х роках розглядали білий папір так, ніби це електромагнітне поле, з блоками типу та фотографіями, зарядженими позитивною та негативною енергією.
Через свою високу конотацію простір у 1970-х роках був порушений як надто елітарний. Лише наприкінці 1980-х рр. Жменька художніх керівників, Невілл Броді та Фабієн Барон, наважилися знову ввести білий простір у журналах, головним чином, відкриваючи розповсюдження, щоб продемонструвати свою типографічну дотепність.
Джерело: Плакат об'єктів, візуальний каламбур та 3 інші ідеї, що змінили дизайн , Атлантика , 12 квітня 2012
Я думаю, що це дає корисну історичну інформацію про використання білого простору розкішними брендами.
