Створюючи піктограму або логотип, можливо, дуже спокусливо натиснути і зменшити її до межі, щоб досягти абсолютно мінімального символу.

Наприклад: крихітна фотографія дискети -> мультфільм на дискеті -> стилізований значок дискети -> значок плоскої / метро / сучасної дискети -> суцільний синій квадрат.

Чи є якийсь не суб'єктивний спосіб вирішити, де є межа між скауоморфізмом та ультра-мінімалізмом?

PS: Я запитую це як розробник, який повинен розробляти графічний інтерфейс і час від часу піктограми, який зацікавлений у дизайні ідентичності.

PPS: чи не повинен бути тег "арт-напрямок"?

Пов’язані посилання:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Я розробив мінімалістичні набори іконок, і є три фактори, які разом дозволяють досить чітко вказати, де повинна бути лінія. У порядку важливості:

1. Юзабіліті (що, в кінцевому рахунку, це те, якими повинні бути ікони) - найважливіша лінія - це точка, за якою більше мінімалізму робить повільнішим і менш автоматичним, щоб побачити, що ікона повинна бути в контексті. Три важливі нотатки:
   • Якщо ви ще цього не зробите, протестуйте свої іконки на людях, які не беруть участь у проекті, щоб переконатися, що вони дійсно схожі на те, що ви хочете від них. Не просто здогадуйтесь, ви занадто близько до матеріалу, щоб надійно здійснити цей дзвінок.
   • Перевірте їх у контексті
   • Пам’ятайте, що люди не дивляться безпосередньо на піктограми та вивчають їх (а якщо це доведеться, ви не змогли), вони повинні бути чимось, що привертає увагу потрібних користувачів, і очевидно, що це повинно бути, поки користувач не дивитись прямо на них .
2. Послідовність - ви хочете, щоб ваші піктограми мали той самий рівень мінімалізму, що зазвичай означає, що він має той самий рівень, що і найважче представити елемент у вашому наборі іконок .
3. Будь-які додаткові вимоги до стилю бренду - чи надає вам стиль бренду гострі кути або криві, геометричну досконалість, органічний вигляд тощо тощо?

Як правило, вам потрібно буде трохи підходити до рівня мінімалізму, необхідного для того, щоб зробити найскладніший предмет у вашому наборі простим і зрозумілим, щоб мати змогу зробити набір відповідним решті стилю вашого бренду.

Чи є якийсь не суб'єктивний спосіб вирішити, де є межа між скауоморфізмом та ультра-мінімалізмом

Перш за все, скеуоморфізм - це не лише те, що "виглядає реалістично". Це стільки ж про те, як людина взаємодіє з об’єктом.

У вашому випадку, я думаю, ви запитуєте про "реалістичні" іконки проти "символічні" іконки.

Щодо не суб'єктивного способу прийняття рішення ... запитайте людей. Дослідження. Створіть свою іконку, покажіть 10 людей, подивіться, що таке відгуки.

І пам’ятайте, що контекст відіграє величезну роль у здатності розшифрувати ікону. Один і той же значок у двох різних контекстах може давати дуже різні результати щодо тестування зворотного зв’язку.

Тут немає занадто простого , лише незрозумілого .

Простота - це стиль, ясність - інформація. Поки користувачі знають, що означає значок, не потребуючи його розшифровувати, він працює з інформаційної точки зору. Вирішення стилю - це проблема бренду.

Перш за все: Не варто вводити в оману "Концепції сучасного мистецтва". Можливо, є кілька справді дурних понять https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit, які деякі називають "Мистецтвом".

Але так, є кілька цікавих досліджень, які можуть бути дійсними в області дизайну.

Ось цікаве питання: Чию людину я повинен розглянути під час проектування свого портфоліо? Де я диференціюю особу, що важливо в різних випадках. Переважно різний підхід між мистецтвом та дизайном.

У мистецтві "Важлива" Людина - це художник, який міг би бути чи не міг би намагатися щось комунікувати.

Але в дизайні слід враховувати деякі парктичні фактори.

1) Яке повідомлення мій клієнт чи проект намагаються спілкуватися?

2) Чи може мій реципієнт розшифрувати це повідомлення?

Семіотика

Тут важливим словом є спілкування ...

Загальний + значок

І для розуміння значка слова тут нам потрібно вивчити деякі семіотики.

Ідея полягає в тому, що різні учасники на загальній значці + повинні розуміти і ділитися цими зображеннями, елементами, символами. Що може бути чи ні, не може бути у ст.

Якщо ваше зображення не має цих суттєвих елементів всередині, так, воно все одно може функціонувати з часом шляхом повторення.

Мої діти рідко використовували папку з папером, але, повторюючи, вони розуміють, що таке папка. Більшість людей ніколи не використовували гайковий ключ або шестірню, адже електронні мініатюризовані рухомі частини є менш бажаними щодня. Але ви все ще можете використовувати відомі в культурі образи або квантовий електрон, що стрибає з зображення, заснованого на енергетичних рівнях.

Досить елементів, щоб мати стиль

Нам також потрібен додатковий заряд елементів, щоб мати єдине бачення з іншими елементами, з іншими іконами того ж стилю.

Shape . Закруглений або квадратний набір іконок. Крім основної форми самої ікони.

Колір

Оточення фону, негативний простір.

Деталі Плоский, глянсовий стиль аква.