Я знаю, що це питання може здатися дурним, але я програміст і хочу навчитися графічному дизайну. Ну, з того, що я бачу, ви повинні вивчити такі речі, як теорія кольорів, композиція, інтервал тощо. Я це розумію, але як я можу отримати проблему і просто її вирішити. Я говорю це тому, що як програміст, коли у мене виникає проблема, я можу придумати рішення в голові, тоді як в графічному дизайні мені постійно потрібно намагатися щось, щоб отримати щось приємне.

Крім цього я досить пристойно малюю, так що я не стикався з жодною проблемою.

Секрет: Ваш мозок бреше. Якби ви намалювали те, що говорить ваш мозок, було б неправильно так багато способів, що б зашкодило. Ваш мозок може здобути жахливе уявлення, що не вистачає 90% всього крутого, і це все ще може здатися ідеальним. Ви не можете його намалювати, тому що це не реально, це просто ілюзія, яка заважає вам вдруге здогадуватися про себе. Якби у вашому мозку не було такого механізму, ви нічого не могли б зробити.

Справжній секрет полягає в тому, що навіть найкращі артисти продовжують робити багато ревізій, ескізів ескізів тощо. Найчастіше вони не отримують це за один раз. Якщо вони не копіюють те, що вони вже бачать у реальному житті перед собою. Твір уточнює те, що у вас є.

У цьому процесі ваш мозок стає кращим, і ви врешті визнаєте, що там справді, а що ні. Але до того часу це вже ніколи більше не буде. Вам все одно потрібно зробити ревізії, оскільки ви не можете за один раз утримати це в своєму мозку.

Творчість

Творчість - це не вміння встановити камінь, про яке можна читати та вчитися букві. Певною мірою деякі люди мають, а деякі ні. Це , так би мовити , що це те , що ви можете стати краще.

Пориньте у сферу, яку ви хочете вивчити, та в дизайні взагалі. Знайдіть і слідкуйте за дизайнерами, які вам подобаються, читайте дизайнерські блоги та книги, звертайте увагу на дизайн всього навколо вас і читайте історію дизайну.

Практичні навички

Як ви вже говорили, вивчення таких речей, як теорія кольору, композиція та типографія - все дуже важливо. Навчання користуватися правильними інструментами також важливо. Наприклад, Adobe Illustrator для векторної графіки, Photoshop для обробки фотографій та InDesign для макета. Конкретні інструменти чи програмне забезпечення, якими ви користуєтесь, не має значення. Є багато альтернатив для продуктів Adobe, що важливо - це використовувати правильні інструменти для того, що ви робите, і навчитися ними користуватися досить кваліфіковано, щоб ви могли сконцентруватися на розробці та не намагаючись зрозуміти, як зробити X з Y програмним забезпеченням.

Практика

Вивчення навичок та теорії, необхідних для реалізації ваших ідей, очевидно, важливо, але дійти до того, коли ви знаєте, що робити, просто потрібно - як і все інше - практикувати.

Коли ви почали програмувати, я впевнений, що ви опинилися в подібній ситуації. Ви спробуєте одне, помилитесь, спробуйте щось інше, помиліться, потім спробуйте щось інше і виправте це. Чим більше ви щось зробите, тим більше ви зрозумієте, що працює. Особливо з будь-яким креативним, немає жодного ярлика для вивчення того, що працює, а що ні.

Коротше кажучи, засвоїти навички та теорію, зануритися в дизайн та практику. Решта будуть слідувати.

Я думаю, що з дизайном ви ніколи не придумуєте ідеального дизайну в голові. Що я знаходжу - це те, що я отримую в голові концепцію ОК , потім малюю ескізи, поки не відточую свою ідею, і це не стає гарним дизайном . Я використовую це для того, щоб похитнути по суті дерево і побачити, чи не спливуть інші думки . Тоді я люблю робити якомога більше з наступного:

• Залиште дизайн до наступного дня і подивіться на нього ( самоперевірка )
• Ознайомтесь із іншим дизайнером і попросіть чесних відгуків ( експертна оцінка )
• Покажіть клієнта та запитайте про відгуки ( відгук клієнта )
• Отримати можливих користувачів / передбачувану аудиторію для перегляду та, якщо можливо, користування ним ( тестування користувачів )

Тепер, якщо вона вирішує зорову проблему, це кращий дизайн . Але, враховуючи час (а в деяких випадках і гроші), я можу ще більше відточити дизайн, але давайте йому змогу зіткнутися, в реальному світі час - це розкіш.

Отже, підсумовуючи, ви можете отримати дизайн в голові і як досвідчений дизайнер, але дуже рідко ви знайдете найкраще можливе рішення своєї проблеми за допомогою інших.

Вам потрібна візуальна бібліотека

Що таке "візуальна бібліотека" і як над нею працювати?

Практикуйте так, як казали інші, і дивлячись на багато дизайну, мистецтва, світ насправді такий, як ви туди потрапите.

Теорія композиції, інтервалу та кольорів - це частини цієї візуальної бібліотеки, яка з часом повинна існувати хоча б частково у вашій голові. У всіх нас є деякі довідники, мистецтво, натхнення, які ми маємо під рукою - але це лише для доповнення тієї величезної кількості образів, які дизайнер уже знає в їхній голові.

Вивчення інструментів НЕ БУДЕ вас туди. Візьміть хорошу книгу, яка вам подобається і справді добре знаєте. Закрийте очі та візуалізуйте персонажа чи сцену. Подивіться - ви просто вирішили проблему дизайну без жодного фотошопа, ілюстратора, gimp, ручки, олівця чи чогось іншого. Тепер ви знаєте, як це має виглядати --- тепер ви використовуєте необхідні інструменти для його створення.

Щоб сказати більше про метафору, скажімо, ви збираєтеся будувати стіну. Ви знаєте, як виглядають стіни, щоб у вас була візуальна бібліотека деяких варіантів. Тепер ви гадаєте, що я хочу, щоб ця стіна була такою високою, і тому що для цього мені знадобиться цей матеріал. Скажімо, ви візуалізуєте приємну муровану муровану стіну. Тільки після того, як ти в цьому місці, ти думаєш, гаразд, тому мені потрібно буде навчитися копати траншею, закладати міномет, і розуміти фундамент і вертикальні шви. І для цього мені потрібно буде вивчити цей інструмент і цей інструмент.

Але бачте, вам не потрібно було знати жоден із цих інструментів чи прийомів, щоб візуалізувати стіну. Ви уявили це все з вашого досвіду зі світом.

Я якось сприймаю ваше твердження, що ви просто придумали повне рішення проблеми. Як хтось, хто займається проміжним програмуванням з 70-х років, і знайомий з ітераційними циклами випуску та виправлення навіть для, здавалося б, найпростіших завдань, я думаю, що ви, можливо, трохи спростили!

Перш за все, будь-яка програма збирається вирішити декілька проблем. Найскладнішою проблемою є завжди зменшення свободи користувачів до того, що можна передбачити їх вклад. Дизайн дуже подібний до цього.

Розроблені алгоритми - не єдине можливе рішення цієї конкретної проблеми, і, в більшості випадків, існує дуже багато можливих маршрутів: програмування - це виразний засіб з багатьма діалектами та мовами, а програмісти мають стилі .

Якщо ознайомитись з математичними стеке-змінами, ви знайдете людей, які розміщують математичне рішення, яке точно фіксує проблему, і висловлює її таким чином, що люди миттєво рикають, оскільки це добре співпадає зі своїм особистим досвідом, а потім вони зменшують його до того стандартна спрощена форма, яка знаходиться на шпаргалках і викладається. Це хороший приклад варіабельної презентації рішення проблеми і як найпростіша, найвишуканіша - це не завжди перша форма.

Отже, як почати?

Так, деякі знання теорії кольорів є корисними, але вам не потрібно знати її дуже багато. Насправді це дуже мало значення поза захистом ваших ідей від ворожої аудиторії (читайте: критика). Найголовніше, що потрібно знати: як ці кольори працюватимуть у чорному та білому кольорі (вид дзен)? Чи я приречу свого клієнта на 80% CMYK затоплення на всіх своїх робочих місцях? Чи зможуть вони дозволити собі друк, якщо я зажадаю тиснення на фользі з тисненням із відбиттям ультрафіолетовим покриттям та 100% CMYK?

Технічні знання типу важливі, але вам не потрібно бути творцем шрифту, щоб ними користуватися. Найголовніше, про що слід пам’ятати, - це простір. Для типу це провідні (міжрядкові інтервали) та відстеження / кернінг ( міжсловні та міжбуквені інтервали відповідно).

Щоб бути впевненим, щоб бути дизайнером номер один у світі, вам, мабуть, потрібно мати глибокі знання, але щоб бути вище середнього? Вам потрібні базові побіжні знання форми та бажання робити краще.

Найкращі конструкції, як правило, мають не більше 2 нічого , повідомляють точно і лише те, що потрібно повідомляти, і не переповнюють простір. Більшість того, що хороший дизайн, походить від основної думки про те, що простір - це розкіш, а щільність - відчай .

Два грані шрифту, два кольори (білий папір? Виберіть чорний і ще один), дві половинки. Два. Ти хочеш більше? Обґрунтуйте це собі, але змусьте це зробити.

Після цього єдине питання, яке потрібно задати собі, - це мені соромно подати це? Якщо так, повторіть.

Найкраще почати з вивчення дизайну на стороні - знайти кілька «дизайнерських книг з дизайну» або журнали про верхній дизайн. Роблячи це, ви можете дізнатися технічні аспекти, не потребуючи вирішення проблеми. Тоді ви виймаєте лінійку та зошит, робите нотатки, а потім відтворюєте все, що в ній можна. Тоді ви пізнаєте простір, композицію та стриманість.

Графічний дизайн, як і будь-яка інша майстерність, є поєднанням теорії (чому) та практики (як), але це також ітераційний процес, коли намагається визначити оптимальне дизайнерське рішення проблеми. Ви визначаєте обмеження проблеми (графіка повинна відповідати х пікселів yпікселів і мають два кольори, які добре працюють на тлі), а звідти починають збирати можливі рішення, використовуючи теорію дизайну та практику дизайну. Ви повторюєте ці ідеї, поки не знайдете відповідного рішення. Зі збільшенням ваших знань з теорії дизайну та вашої фактичної практики ви можете більш легко визначити можливі рішення проблем дизайну, що дозволяє швидше визначити оптимальні підходи до проектування. Це схоже на те, як можна повторно використовувати код з одного проекту в іншому проекті, але, очевидно, налаштовано відповідно до потреб другого проекту.

Для подальшого читання по дизайну і творчості я пропоную наступні книги: Як Дизайнери Подумайте і мистецтво і страх

Це неповна відповідь, але це занадто довго для коментарів. Мені просто хотілося дратувати і підбирати слово "приємний".

Я також спочатку був програмістом. Графічний дизайн - моя друга кар’єра. Я пам’ятаю, що коли я не навчався як дизайнер, то думав про дизайн, як про мистецтво. Я, як програміст, вирішував проблеми. Коли моє рішення було некрасивим, була команда дизайнерів, яка змогла зробити його гарним.

Звичайно, в дизайні є елемент мистецтва, зокрема, "образотворчого мистецтва", оскільки він використовує спільні основи з мистецтвами, такими як теорія кольорів, композиція тощо. Але графічний дизайн - це стільки, скільки дисципліна, що вирішує проблеми, як програмування . Заключне завдання - більшість часу ефективно передавати повідомлення, а не прикрашати його. Те, що ви можете бачити як "непридатне" повідомлення, може бути повідомленням, яке не призведе до його призначення (наприклад, інтерфейс, який заплутає користувача, плакат, який буде проігноровано, або текст, який стане нечитабельним). У цьому сенсі завдання не було вирішено, навіть якщо програмування (або виготовлення друку, або палітурка книжок) виконується вишукано, оскільки кінцевою метою було спілкування з людською аудиторією.

Ви можете мислити як графічний дизайн (з точки зору програміста) як дисципліну, яка стосується створення інтерфейсів з людьми.

Я виявив, що зміна настрою допомогло мені значно розвинути більш об'єктивні робочі процеси. Я почав зосереджуватися на тому, чому і як. Завдання дизайну менше залежали від "натхнення" та більше від наборів правил, законів та сценаріїв, які допомогли побудувати кращий "інтерфейс" на основі набору специфікацій.

Ви побачите, що іноді ви навіть будуєте щось, що ви б назвали "неприємним", в тому сенсі, що його естетика може бути не вашою особистою чашкою чаю, але це все-таки правильне рішення проблеми, яку вам запропонували вирішити.

Як приклад, погляньте на вказівки Google "Дизайн матеріалів". Зауважте, як слід пояснювати питання "чому це робить повідомлення більш зрозумілим для користувача", ніж "чому це робить інтерфейс більш естетичним". Зауважте, наскільки пізнаваною естетикою цього стилю є послідовність (як вважається, що є причиною) вирішення проблеми щодо сприйняття та зручності використання людини. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html