Як я просуваю естетичний дизайн поза лінійним мінімалістичним стилем, який я використовую для всього?

Я люблю чистий стиль, але мені здається, що коли мені дають дизайн-проект, який я досліджую, і я бачу всі ці шаблони з цими прохолодними діагоналями та кривими. Я хочу використовувати стиль, але мені здається, що я краду. Межа між крадіжкою та натхненням для мене - дуже сіра зона. Тому я панікую і створюю сітку та створюю інший лінійний дизайн. Я просто хочу мати можливість по-іншому виглядати, щоб розширити свій творчий діапазон. Я включив посилання нижче.

Спочатку кілька думок.

Є ймовірність, що почуття крадіжки може бути, тому що ви намагаєтеся вивчити готовий продукт занадто глибоко, а не загальна ідея, початкове почуття.

1) Не шукайте деталей

Спочатку, замість того, щоб бачити свою ідею як розміщене вами зображення, спробуйте просто побачити розмите, недетальне зображення:

Це той самий процес, що і той, який ви виконуєте, наприклад, пошук зображення. Ви спочатку бачите зображення з низькою роздільною здатністю, і щось привертає вашу увагу. Не докладно спостерігаючи, що це "перший страйк".

Кольори, форма, контраст, насиченість ...

2) Методика

Дизайн повинен мати підхід у науковому методі:

• Спостереження
• Гіпотеза
• Експериментація
• Комбація
• Теза

Однією з "не" заявлених частин наукового підходу є спростування різних гіпотез, і ми вважаємо, як дизайнери, що інші підходи не вірні ... не бачачи їх!

Ми вважаємо, що не слід використовувати вигнуті лінії ... і тому ми не експериментуємо з таким підходом, просто тому, що !.

Якщо у нас є методика, в зокрема , для гіпотези + експериментування частини, ми можемо досліджувати в шаруватої моді різних конструктивних елементах.

Фон, колір, форма, шрифт, простір, рівновага, розмір, пропорція тощо.

Якщо ми застосуємо цю методологію до пункту 1, підсвідома ідея, яка нас гладить, коли ми бачимо дизайн інших людей, ми можемо схопити базову ідею, а не детальну, закінчену, перетравлену, розроблену ідею.

3) Основи дизайну ... Експериментація

Грайте та експериментуйте з оригінальним випадком, застосовуючи основну методологію. Тепер ви можете відмовитися від деяких справ.

Еволюціонуйте простими кроками. Наприклад, за формою: Прямі лінії, прості криві, більш складні криві.

4) Розкрийте свій основний набір розвідувальних тем

Будьте вимогливі до вивчення цього словника. Змішайте їх, струсіть і перемішайте!

Рівновага, нерівноважність, перспектива, значення, іконографія, символіка, семіотика, контраст, контраст кольорів, тон контрасту, відтінок відтінку, контраст розміру, контраст ідей ...

Як щодо глянцевості фотографії, деяких 3D-ефектів, HDRI-вигляду, розмитості руху, ефектів цифрової матриці, квантового тунелювання, вибухаючих ефектів глюонових кварків ...

5) Вивчіть минуле та еволюцію

В історії мистецтва це було експериментування, яке мало місце. Вони схопили концепцію і розробили спосіб бачення речей через це. Імпресіонізм, кубізм, футуризм, гіперреалізм ...

Деякі інші "погляди" були продиктовані через технологічні обмеження, наприклад, плоский шовковий друк для виготовлення плакатів, зображення в дуетних тонах, щоб зменшити витрати.

Це дослідження може залишити вас не робити "ретро-вигляд", наприклад, лише тому, що в тренді, а тому, що ви знайшли красу підходу для спрощення ідеї.

Вивчайте минуле, проектуйте майбутнє.

6) Додаткова примітка.

Я вкраду цитату, яку Ганс вкрав у Пікассо

Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.

І я спробую глибше піти на цьому. Копіювальна машина може ... ну ... копіювати. Викрасти означає, що ви робите ту частину себе. Якщо елементи, які ви захоплюєте, не утворюють невід'ємної частини вас та вашого дизайну, вони, ймовірно, не спрацюють, принаймні для вас.

Хороші художники копіюють, великі художники крадуть.

-Пабло Пікассо

Ваша робота ніколи не буде однозначно вашою. Всі крадуть у всіх. Креативні злодії хочуть покращити свої невдалі здобутки, а результат - прогрес. Мондріан це зробив, Пікассо це зробив, "Бітлз", Ділан тощо. Світ - це краще місце для цього.

Ніщо не є оригінальним. Крадьте з будь-якого місця, що резонує натхненням або підживлює вашу уяву. Пожирайте старі фільми, нові фільми, музику, книги, картини, фотографії, вірші, мрії, випадкові розмови, архітектуру, мости, дорожні знаки, дерева, хмари, водні тіла, світло та тіні. Вибирайте лише речі, які можна вкрасти, і говорять прямо про вашу душу. Якщо ви це зробите, ваша робота (і крадіжка) буде автентичною. Автентичність неоціненна; оригінальність не існує. І не перешкоджайте приховувати свою злодію - святкуйте це, якщо вам це подобається. У будь-якому випадку, завжди пам’ятайте, що сказав Жан-Люк Годар: «Це не те, звідки ви берете речі - це те, куди ви берете їх».

—Джим Джармуш

Це дуже важко, і справді чітко, і, як згадували інші, там багато чудових художників, які відкриті про те, як інша робота вплинула на них. Це нічого нового і соромитися нічого. Ви можете досить чітко бачити відмінності в чомусь плагіаті та в чомусь, на що впливають.

У відповідь на те, як навчитися відкривати власну базу знань, це займає проби та помилки та тонни досліджень. Як тільки ви зрозумієте, що дизайн - це процес, який триває протягом усього життя, ви побачите, що не потрібно намагатися і поспішати.

Вам потрібно розвинути своє розуміння того, чому працюють певні елементи і чому художник чи дизайнер вирішили використовувати певну техніку. Я багато років намагався відтворити стиль The Designers Republic, але оскільки я не мав базових знань з цього предмету, я ніколи не зміг досягти відшліфованого вигляду їх закінченої роботи.

Вам потрібно розуміти та критикувати проекти, а не просто бачити щось, що вам подобається, і намагатися його повторити. Розбийте проект і визначте, що вам подобається і що вам не подобається в ньому. У нас величезна кількість дизайну під рукою, але, на жаль, це теж може бути поганою справою. Ми не забираємо достатньо часу, щоб зрозуміти склад проекту або не зрозуміти, скільки годин насправді зайшло в нього. Це прокляття нашого покоління, що успіх очікується майже миттєво.

Читання правильних книг також може допомогти творчо відкрити свій розум, а також усвідомити культуру, спостерігаючи за архітектурою, збираючись на розмови з різних предметів, проводячи час на природі (останній звучить дуже ву-ву, але я знаходжу це ідеально підходить для того, щоб мій розум міг перевірити нові ідеї).

Спробуйте ці книги і побачите, що це може допомогти вам розвинути свій розум далі:

Canon Vignelli https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&sr=8-1&keywords=vignelli+canon

Grid Systems https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072221&sr=8-1&keywords=grid+systems

Як https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ біруїт

Бічне мислення https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

Інструментарій творчих мислителів https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ інструментарій

Ваші ідеї такі ж хороші, як і інформація, яку ви піддаєте розуму. Напевно, є сотні книг і тем, про які люди могли б вам розповісти, але це ті, які мені дуже допомогли за останні 6 місяців.

Дизайн - подорож протягом усього життя, і вам потрібно повністю зануритися в тему, щоб виділитися з-поміж інших.

Дизайн - це як бодібілдинг.

Запасіться терпінням тренуватися (тренуватися) довгі роки або приймати ярлик зі стероїдами / маслом (красти).

Обидва дадуть вам приємну статуру (заробіток).

Всім початківцям після вивчення основ дизайну потрібно приділити ще кілька років на навчання / практику в галузі типографії, фотографії, 3D-моделювання та текстурування, цифрового живопису та подорожей у різні місця.

Спілкуйтеся по дорозі і робіть позаштатний зв’язок. Зробіть це справді добре і помістіть його в портфоліо. Цінуйте свою роботу та будьте впевнені, продаючи дизайн своєму найбільшому клієнту.

Як всі вам казали, навчіться красти, що саме по собі не є рішенням, але це обов'язково допоможе. Те, що я особисто вам порадив би, - це багато читати, читати історію мистецтв, купувати всю улюблену книгу графічного дизайнера, починати розмивати межу між естетикою та дизайном. Забудьте про мінімалізм чи будь-яке інше вигадливе слово, починайте експериментувати. Можливо, наступного разу, коли ви задумаєтесь, який шрифт ви збираєтесь вибрати, просто візьміть ручку та намалюйте її, а потім скануйте її та пограйте з нею.

Рядок "Хороші художники копіюють, великі художники крадуть". також означає, що від вас НЕ очікується плагіат чи копіювання чийогось стилю, візьміть його та покладіть на нього свій власний твіст, ви можете мати надзвичайно чистий дизайн, зроблений кимось, друкувати його, малювати та писати на ньому, ляпати випадковим фільтром згодом і тепер це твоє. Ви можете схопити швейцарську сітку для плакатів, зробити надзвичайно мінімальну та привабливу типографіку, а потім просто видалити заголовок і вручну написати його дуже брудно, і тепер це ваше. Це творчість, вона прийде лише з досвідом та експериментами, якщо ви не експериментуєте, ви не будете заглиблюватися. Не забудьте спробувати різні інструменти, ручки, гострики, пензлі, інше програмне забезпечення, вивчити 3D, фотографію, живопис тощо ...

Є надзвичайно хороша книга, яку я рекомендую вам прочитати, щоб розширити свої творчі знання, вона нічого не змінить, але це, безумовно, чудова книга ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), ось хороша оглядова стаття про цю конкретну книгу ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ). Отримайте всі книги Rand Saul Bass і Paul, змішайте їх стилі, як виглядатиме чистий дизайн Saul Bass зі складеною ілюстрацією чорнила 1850 року? Як виглядатиме логотип IBM, якби він був погано ручним? Чому б це не було гарним дизайном? Експериментуйте, задайте собі питання, і ви зрештою матимете свій стиль.

Вибачте за неякісне форматування, не соромтесь запитати, чи є у вас будь-які питання.

Я з цим борюся і в перші роки. Сьогодні у мене є можливість мати свого молодого графічного дизайнера під крилом, і я скажу вам так, як я сказав йому. "ВИ НІКОЛИ НЕ СТВОРИТЕ, ЩО НЕ БУЛО СТВОРЕНО ДО ПЕРЕД, АЛЕ ВАМ ПІДТВЕРДЖУЄТЕ АБО НЕ ПОВЕРНІТЬСЯ СТАНЦІЮ ДО ВЛАСНОГО СЕКУ".

Це так само, як @Hans сказав про цитату Пікассо. Великий художник крав. Але це не означає, що ви повинні копіювати та вставляти чиїсь твори. Це означає "Скопіюйте", "Перетерпіть" на власний смак, а потім наклейте. Це найкращий спосіб вчитися мистецтву. І ви дізнаєтесь, що з часом вам більше не потрібно буде копіювати, а натомість ви будете голодувати натхнення. Ось цей етап реалізується зараз. Я буквально надихаю себе на все, що я бачу, що-небудь є потенційно новим способом проектування речей, я подорожую, гуляю по парку, я фотографую, Literaly БЕЗЩЕ, і це призвело до того, щоб дізнатися речі, про які я ніколи не думав, що мені доведеться вчитися. Все, що я хотів бути графічним дизайнером, я потрапив у графіку руху, відеовиробництво, 3d графіку, сьогодні я перед розробником переднього кінця, який проходить курси з фотографії лол. І повірте, навіть через 8 років я все ще не думаю, що досяг свого піку. І я не думаю, що немає фінішної лінії. Це лише питання рівнів. А ваш рівень зараз полягає в тому, щоб скопіювати когось іншого, дізнатися, як він це робив, а потім вирости з цього, і для цього потрібно багато терпіння. Це постійний процес навчання. Читайте книги про творчість, дізнайтеся, хто ваш улюблений дизайнер у галузі, заходьте на форуми, я порадив би вам перевірити цих хлопцівhttps://www.digitalartsonline.co.uk , вони відкидають постійні нові способи та прийоми робити цифрові художні речі.

Отже, це моя порада тобі. Ви обов’язково потрапите туди. Не соромтесь копіювати чиюсь роботу. ми все це віримо мені, тому що, скопіювавши, ви дізнаєтесь, як хлопець, з якого ви копіюєте, робив те, що робив, і наступного разу ви зможете це зробити самостійно, не перевіряючи його роботи.

Будь терплячим і пристрасним мій друг.