Які підходи до визначення обсягу фотопроекту?

У контексті образотворчої фотографії, з деякими сюжетами чи темами, опрацювати там, де починається і закінчується серіал, досить просто. Особливо, якщо на ньому є документальний нахил або визначений часом, географією або обома.

Але як прекрасні художники-фотографи, певно, хтось із нас має тематику, до якої ми знову і знову повертаємось.

Іноді вулична фотографія потрапляє до цієї категорії, де немає кінця.

У цих випадках хтось із вас колись боровся з тим, як закрити роботу, скажімо, гаразд, це робиться.

Я борюся, бо відчуваю, що мої предмети настільки особисті, що вони ніколи не закінчаться ...?

"Як я знаю, коли я закінчу?" - це настільки ж важливий питання, як "чим я сфотографуюсь", і це питання, з яким більшість образотворчих фотографів мистецтва я коли-небудь зустрічався або працював з боротьбою. Іноді існує певна «розкіш», коли клієнт може бути приєднаний до проекту, тому що це змушує його завершити (ви термін їх закінчення, і ви не платите, якщо не закінчите!), Але коли це проект без « кінцевий користувач "він може розмножувати такі речі, як нескінченне кайфування, намагаючись отримати кожне зображення" як раз "," шукаючи "лише ще одне", щоб додати до колекції ", і ненавиджу роботу, оскільки це ніколи не відповідає тому, що художник "уявив", як це все виглядатиме.

Три методи, які я знову і знову повертаюсь у своїй роботі:

На годиннику - встановлення жорстких термінів - це головне, що я роблю, щоб дотримуватися себе завдання ... і я встановлюю безліч строків. Загальний термін мого проекту може скласти 3 місяці, мій термін сесії - 2 години, а мій термін закінчення публікації на фотографії, над якою я зараз працюю, може становити 20 хвилин. Ключ - встановити терміни, і шанувати їх ... Так, вони штучні, але я ставлюсь до них так, ніби вони не є.

Ваш власний найкращий адвокат - Ще одна річ, яку я часто роблю, - це зарахувати когось, щоб бути «воротарем зробленого» для моєї роботи. Це хтось, якому я повністю довіряю, кому я можу показати свою роботу в процесі роботи та обговорити її відкрито. Ця людина (насправді у мене є декілька) здатна сказати мені, коли вони думають, що я перейшов від продуктивної роботи над проектом, щоб просто «крутити колеса». По суті я надаю їм повноваження сказати мені, що пора зупинитися.

Розкажіть світові - Немає нічого подібного до шоу чи "відкриття", щоб запалити вогонь і перевести мене в режим "просто треба це зробити". Оскільки я недостатньо відомий, щоб можна було зателефонувати у вигадливі галереї розкопок, щоб мати справжнє шоу, я часто влаштовував вистави у себе вдома і розсилав запрошення людям подивитися на свою роботу, випити коктейлі тощо. Перетворіть це у веселий вечір. Я навіть успішно бачив цю роботу як "віртуальне шоу", де хтось каже своїй групі друзів / сім'ї, що вони вийдуть веб-сайт проекту в певний день ... Хоча для мене особисто не було б рівень мотивації, необхідний для цього у віртуальному випуску.

Очевидно, що головне, що потрібно художнику, використовуючи будь-яку з цих технік (або інших, яких ви можете придумати), - це цілісність дотримуватися зобов’язань, які ви берете на себе , навіть перед обличчям різноманітних емоцій, через які митці переживають. щодо їхньої роботи: не відчуваючи, що робота виконана, будь-яка користь, варта показати і т. д. Для мене частина "вишуканого болю" бути художнім - це усвідомлювати і приймати те, що я, мабуть, рідко (якщо і колись) збираюся бути повністю я задоволений чим-небудь, що я коли-небудь роблю ... Це незадоволення, як правило, в основі мене, коли я не закінчую справи, і як тільки я визнаю цей факт, мені часто простіше просто відпустити справи.

Джей дав хорошу відповідь, щоб довести проекти до кінця, встановивши терміни, використовуючи одну або більше з трьох методик.

Я дам відповідь іншого типу, де ви визначаєте зміст, тобто обсяг і кінцева точка випадає з цього.

Так це я роблю.

Дайте назву проекту та опис у одному реченні. Просто зробіть це і не потійте деталі. Ви повернетесь пізніше та оновите це. Це змушує вас дещо уточнити, куди ви намагаєтесь піти.

Виконайте попередню або розвідувальну роботу. У процесі виконання пошукових робіт ви дізнаєтесь більше про проект. Ця неструктурована розвідувальна робота дозволить розкрити потенційний обсяг вашого проекту. Ви розкриєте аспекти, про які ви ніколи не думали. Ще раз просто зробіть це і вільно досліджуйте. Намагайтеся не обмежувати свої ідеї.

Повторіть назву та опис проекту. На даний момент ви дізнаєтесь набагато більше про потенціал вашого проекту, і це, ймовірно, вимагатиме уточнити назву та опис проекту.

Скористайтеся інструментами інтелектуального відображення, щоб детально окреслити структуру проекту. Ви виробили чітке уявлення про проект в результаті вашої дослідницької роботи. Зверніть цю ідею на папері, використовуючи засоби відображення розуму. Картографування розуму - це чудовий інструмент для розпливчастих чи неповних ідей та їх розвитку, щоб вони мали чітку та детальну структуру, яка охоплює всі можливості.

Карта розуму визначає сферу проекту та план проекту. Ви можете поставити галочки під час їх заповнення, поки нарешті не завершите проект.

Мають чітко визначений результат. Це може бути фотокнига, веб-галерея, презентація якійсь аудиторії. Але ви повинні мати товар, який ви виробляєте в результаті проекту, який нарешті сигналізує про його завершення.

Прибуття до якісного результату - це ітераційний процес . Тож вбудуйте це у свої очікування, коли ви закінчите проект. Ви повинні переглянути проект після короткого часу. Перерва дає можливість побачити свою роботу з нової точки зору. Мої основні правила полягають у тому, що звичайний проект проходить один огляд та ітерацію, тоді як спеціальний проект пройде два огляди та повторення, але ніколи більше двох. Закон зменшення віддачі застосовується після цього з помстою.