Відповіді:
Я не думаю, що існує таке поняття, як "навчитися знімати фільми", враховуючи, що більшість засобів автоматизації (автоекспозиція, автофокусування, за винятком автоматичного ISO та автоматичного балансу білого) були доступні і в епоху фільму. Ви можете просто вказати і зняти фільм (подумайте про ломографію).
Що ви дізнаєтесь - це властивості різних емульсій. Вибір фільму - це не лише ISO, а ще важливіше - передача кольорів (або передача сірого тону у випадку з фільмами BW), зерна, контрастності, динамічного діапазону, балансу білого. Напевно, знадобляться десятки, якщо не сотні рулонів, щоб можна було попередньо уявити, як на сцені буде відображатися якась конкретна емульсія.
Вам не просто потрібно буде планувати технічні аспекти зйомки, потрібно планувати емоції, які ви хочете передати (Вельвія та Портра можуть рентувати одну і ту ж сцену дуже різними способами). Якщо ви з цим щось отримаєте, напевно, це дуже особиста річ, але це, безумовно, також не зробить вас гіршим фотографом. Хороше запитання - коли я замислююся над цим, приходять в голову лише мистецькі причини, нічого раціонального та недоказуваного.
Очевидно, існують величезні відмінності в засобах масової інформації (фільм проти сенсора), але більше досвіду зйомки завжди краще. Є кілька важливих аспектів навчання зйомки фільму. ІМХО, я хочу отримати найвищу врожайність (більше "хороших" фотографій) зі свого досвіду фотографування, тому я хочу думати про фільм з точки зору вартості та можливостей. Обробка фільму коштує грошей. Тут не буде можливості переглянути знімок. Ви повинні переконатися, що це добре, роблячи «попередню оцінку» своїм оком, мозку та камерою.
Отже, вибирайте та фіксуйте в ISO - не мамбо-джамбо "Auto-ISO". З плівкою через відмінності в обробці ви дійсно отримуєте лише один вибір ISO на рулон (стандартний ISO, або, можливо, натисніть одну або дві зупинки), і ви знімете весь рулон у цій ISO. Знімаючи цифровий, ви можете обрати ISO за кадр - я не можу зробити, щоб камера зробила це за вас.
Виберіть режим камери. Пріоритет діафрагми? Пріоритет затвора? "повне авто"? Посібник? Переконайтесь, що експозиція правильна, чи за допомогою лічильника, або за допомогою вбудованого в вимірювач камери. не більше "HI" для швидкості затвора на дисплеї, коли ви перебуваєте в режимі пріоритету діафрагми.
Уповільнитись. Подумайте. Складіть уважно. Почуйте, що фотографування цього зображення може бути раз у житті (навіть якщо це Ейфелева вежа).
Сфокусуйтесь уважно або переконайтеся, що AF зробив "правильну справу". Ви хочете змінити точку автофокусування? Може щось на лівій стороні зображення має мати точку автофокусування? Перегляньте глибину різкості, якщо потрібно - можливо, вам не доведеться попередньо переглядати DOF, якщо ви добре відчуваєте відстань до об'єкта та поведінку об'єктива.
Я думаю, навіть якщо ви використовуєте цифрову камеру і робите вигляд, що знімаєте фільм, ви вдосконалите свою техніку, намагаючись жити з обмеженнями (та вартістю) фільму.
Працюйте над тим, як робити зараз таку ж кількість знімків, як і зараз, і намагайтеся отримати кращий вихід. Цифровий або фільмовий, я думаю, що це хороша мета як фотографа.
Це вчить уважніше продумати свої знімки та продумати всі компоненти знімка, перш ніж натиснути кнопку.
На відміну від цифрових, де кожен знімок по суті є безкоштовним, і ви можете переглядати їх під час перегляду, із фільмом ви отримуєте фільм у рулоні (я думаю, що 30 або більше кадрів), ви повинні заздалегідь вибрати ISO, вартість фотографії вище, і ви чекаєте результатів, поки не підете.
Зважаючи на всі технічні відмінності, тому що їх багато, я думаю, що одна з найбільших переваг, яку отримує в першу чергу цифровий фотограф, - це навчитися гальмувати і думати про знімки, які вони роблять. Навчитися складати гарну картину - це важлива річ. З фільмом у вас немає розкоші дивитися на знятий вами кадр та вирішувати, чи потрібно його тримати чи ні. Потрібно мати певну кількість передбачуваності.
Чудова вправа, яку мені порекомендував друг, - дістати одноразову плівкову камеру та вийти та заповнити всю камеру.
ЗРИТИ, щоб бути абсолютно зрозумілим
Ви не повинні вчитися знімати фільми.
Натомість вам слід задавати собі питання перед кожним знімком: "Чи буде хтось цікавитись цією фотографією?"
Відповідь здебільшого - ні. Ніхто не піклується про ваші фотографії, як ніхто не піклується про мої. Ви повинні змусити їх піклуватися, і ви змушуєте їх дбати, роблячи кадри, що резонують із глядачем. Деякі глядачі продовжуватимуть не піклуватися про те, чим займаєтесь, а інші можуть знайти велику привабливість. Частиною таємниці створення мистецтва є здійснення цього подвигу. Технологія дозволяє вам це робити, технологія інформує про прийняті рішення при її виконанні, але в кінцевому підсумку резонанс виходить з вашого власного бачення світу та вашої здатності змусити вашу технологію реалізувати ваше бачення.
Усі аргументи інших плакатів, як правило, зводяться до "Повільно, цифровий дозволяє швидко рухатися, не замислюючись про наслідки ваших дій". І певною мірою це правда. Але врахуйте недоліки фільму:
Я думаю, що найкраще, що ти можеш зробити для досягнення тих же результатів, про які говорили всі інші (думати про композицію, замикатися на діафрагму / затвор / iso тощо) - це отримати прем’єр-лінзу та трохи дисциплінованості та думати про те постріл, який ви хочете зробити. Залучення до всіх технічних труднощів фільму - це лише більш дорогий спосіб зробити те саме.
Мета : У мене вже є дві відповіді на цю відповідь, але я думаю, що це стане одним із найбільш часто заданих та обговорюваних питань на цьому сайті. Я також думаю, що це буде межувати з релігійним. Дозвольте мені не вимовляти слова, тому що я краще втрачу відповіді на відповідь на запитання (або, принаймні, на серію відповідей, на які можна вказати), щоб повторні запитання могли просто перейти сюди.
Попередній відповідь (2 голоси): Для мене питання полягає в тому, чи ти це робиш як хобі, чи професійно. Як хтось, хто робив фотографії про події, недоліки фільму є занадто великими, щоб знімати з ним порівняно з цифровими. Подумайте, що в цифровому режимі, коли я знімаю наречену, нареченого, сім подружок нареченої, семеро наречених та дворічного кільця, спам, який знімав, є критичним. Хтось завжди відводить погляд у найгірший момент, і тому отримання тріщини на три-п’ять пострілів означає, що мені не потрібно про це турбуватися. Я також можу шимпанзувати ці кадри і переконатися, що у мене щось розумне.
Розривання просто необхідне для першого поцілунку, передачі та ін. Ці речі не приходять двічі, а спроба снайпера одного удару-одного вбити означає, що я врешті-решт сподіваюся, що другий отримав постріл. Звичайно, синхронізація грає роль, і вона велика, але мілісекунди між мімікою можуть розповідати різні історії.
Тепер, якщо ви робите це для навчання, як хобі, то це вже інша історія. Навчальний фільм - це як робити будь-яку іншу вправу, щоб вивести вас із зони комфорту, змусивши вас знати, що ви робите (і, можливо, навіть писати журнал знімків, які ви зробили, щоб, коли ви отримаєте відкат, ви я буду знати, що ти робив).
Поміркуйте:
У цифровому режимі вам потрібно:
Особисто я думаю, якщо ви збираєтеся взяти 35-мм дзеркальну камеру, то вам краще використовувати цифровий. Однак якщо ви хочете розважитися фільмом, займіться чимось на зразок 4х5 великого формату або TLR середнього формату Rolleiflex 6x6. IE спробуйте щось зовсім інше.
Обидва дають дуже різний досвід зйомки. О, і якість, яку ви можете отримати з хрому 4x5, - дивовижна! Великий формат також навчить вас гальмувати і забирати час.
І ей, ви навіть можете виявити, що ви думаєте, що це весело.
Навчальний (ручний) фільм здебільшого загострює ваше відчуття налаштувань (ISO, діафрагма, експозиція тощо), тому що це змушує вас робити багато прогнозів. Це особливо тому, що ви насправді витрачаєте гроші, коли робите цілу купу фотографій однієї речі і вибираєте найкращу, звичайну звичку цифрових фотографів (не обов'язково погану у всіх ситуаціях).
Крім того, не дуже про навчання, але старі кінокамери будуються як танки! Особливо корисно, якщо ви багато подорожуєте в суворих умовах (або якщо регулярно кидаєте більшість камер, як я: D)
Я б сказав, що одна з найважливіших причин для вивчення фотографії, спочатку знімаючи плівку, полягає в тому, що ви дізнаєтесь, що ISO (ASA для цифрових) не є милицею для належного опромінення. Навчитися працювати в параметри ASA рулону плівки є життєво важливим. ( І як маніпулювати експозицією та розвитком для досягнення найкращих результатів у ситуаціях, коли єдиний у вас ASA - не найкращий для ситуації )
На мій погляд, ASA не повинен використовуватися як параметр "експозиції", він повинен бути ( як це є у фільмі ) налаштуванням, щоб розповісти лічильнику світла камери, як вимірювати кількість світла в сцені, а НЕ як інший параметр уздовж сторони швидкість затвора та діафрагму для регулювання експозиції.
Я вважаю, що концепція "трикутника експозиції" в цифрову епоху неправильно вчить, що ISO - це налаштування для контролю експозиції, а не установка для регулювання чутливості сенсора ( впливу ). Я знаю, що багато хто з вас не погоджуються з моїми поглядами на "трикутник експозиції", але мені не хочеться обговорювати це, я просто хочу, щоб хтось, хто цікавиться питанням ОП, розумів, що не всі вважають, що використання ISO в якості налаштування експозиції є правильною технікою.
Я також відчуваю, що навчання фільму змушує вас більш ретельно продумати свої настройки та композиції через обмеження, які накладаються на вартість фільму та розробку. Ви повинні робити нотатки (фізичні чи розумові) та порівнювати їх із негативами та відбитками ( без миттєвого зворотного зв’язку ). Багато чого можна дізнатись із миттєвого зворотного зв’язку, але це також може викликати лінь та відсутність думки про те, щоб виправити це з мінімальною кількістю кадрів або рулонів плівки, які вам інакше потрібні.