Стігліц і його фото "Стіраж" вважаються великими не завдяки його композиційній досконалості (принаймні один аспект композиції є блискучим, і деякі рядки в кадрі можна розглядати як своєрідний "протокубізм" ¹) або технічні достоїнства фотографії. "Стіраж" є найбільш значущим, оскільки він був одним із перших випадків, коли фотографія використовувалась, щоб сказати щось про людське суспільство з художнім наміром, одночасно представляючи сцену якомога реалістичніше, а не а) просто документуючи її значною мірою без коментарів чи художнього намір або б) істотно модифікуючи його для формування можливого повідомлення чи художнього наміру.
Те, як Стігліц знімав фотографію, суттєво відрізнявся від того, яким визнавали мистецьке співтовариство як найвищі практики фотографії як мистецтво в той час. Ті кілька художніх фотографів, яким «було що сказати» в 1907 році, як правило, використовували стиль живописності, який використовував різні методи для зміни реалістичності сцени, щоб відповідати їхнім повідомленням. Сам Стігліц в той час був живописцем, і опублікував «Стіраж» лише у 1911 році протягом чотирьох років після того, як сфотографуватись, коли він почав відходити від живописності.
Замість того, щоб намагатись надягати речі з цукрового покриття і робити їх такими ж романтично привабливими, як це було у випадку з живописністю , Стігліц намагався (і досяг успіху разом із The Steerage ) показати речі максимально реалістично. Щоб зробити емоційний вплив, Стігліц залежав від того, щоб глядач бачив вміст сцени таким, яким він був, і розумів деякі основні фактори, що призвели до того, що сцена з'явилася так, як це робилося, в той же час розпізнаючи деякі більш абстрактні художні елементи сцени та їх значення.
Композиційний штрих генія полягав у тому, як Штайгліц знайшов кут, який розмістив порожній і непорочний прохід (невикористаний для цілого плавання, за словами Стігліца), що призвело до першокласного зняття камери як очевидно непроникний бар'єр між тими, хто зображений у режимі керування праворуч та внизу і ті (не на фото) у розкоші першого класу зліва і за камерою. Сильні геометричні лінії трапи, щогли, стріли, балки на палубі, вхід до трюму та крута сходи зліва служать для обмеження тих, хто перебуває в кермі. Отже, хоча сама фотографія була незмінним поглядом на реальність, елементи цієї реальності та те, як Шейгліц зумів розмістити їх у кадрі, мали велике метафоричне та символічне значення з художньої точки зору.
У мистецтві часто є два різних види шедеврів:
- Ті, хто зламає нове підґрунтя та створюють спосіб спілкування, який ніколи раніше не робився. Це "перші у своєму роді" типи шедеврів.
- Ті, що будують на колишньому і досягають абсолютної вершини певного стилю, що вдосконалює його таким чином, що після цього більше нікуди не можна дійти.
Дуже рідко один і той же художник, набагато менше однакових робіт, робить і те, і інше.
Мабуть, найкращим прикладом, який спадає на думку, є «стиль трьох граней» графа Скруггса, що грає на банджо, який ніколи не існував до того, як він його розробив, і ніколи його не очолював.
На противагу цьому, коли Мікеланджело ліпив Давида, він домігся найвищого вираження ренесансної скульптури, яка розвивалася століттями і за своїм походженням доходила аж до класичних грецьких форм. Як сказав Джорджіо Вазарі про Давида , він перевершив "усі стародавні та сучасні статуї, будь то грецькі чи латинські, які коли-небудь існували". Після Девіда не залишилося нічого іншого, як знайти інший напрямок, в якому рухатись щодо мармурової скульптури. Таким чином, розвиток маньєризму , який сприяв композиційній напрузі та нестабільності, а не пропорції, рівновазі та ідеальній красі Високого Відродження.
" Steerage" Stieglitz - перший тип. З ним він представив новий спосіб використання фотографій, які були надзвичайно реалістичними, але їм вдалося, завдяки ретельно складеному реалізму, говорити речі символічно та метафорично, використовуючи художню лексику. Є набагато кращі приклади, що стосуються складу та технічної майстерності того, що Стігліц розпочав із The Steerage . Деякі твори Вестона, Адамса та Ланге приходять на думку. Але попередніх прикладів, якщо такі є, не так багато.
Перед Stieglitz та The Steerage були й інші, які використовували фотографії, щоб "розповідати історії". Якоб Ріїс , який, можливо, є "дідом" сучасної фотожурналістики, ³ робив це ще в 1880-х роках. Метью Брейді , який документував американську громадянську війну на початку 1860-х років, може розглядатися як один з "прадідів" фотожурналістики. Але у Брейді та Ріїса не було ніяких прагнень, щоб їх фотографії були сприйняті як "Мистецтво".
З іншого боку, Стігліц почав з художнього наміру і виявив, що може створити "документальну" фотографію, щоб вона демонструвала бажані художні елементи. Стігліц " Стіраж" був революційним тим, що це була рання форма "протокубізму", в той же час, коли Пікассо вперше експериментував з ним, використовуючи більш традиційні носії, але Стігліц це робив у формі реалістичної фотографії - якої ніколи не було раніше справді використовувався для створення високого мистецтва.
¹ Побачивши The Steerage , сам Пабло Пікассо зауважив: "Цей фотограф працює в тому ж дусі, що і я".
² Дякую користувачеві BobT, що він нагадав мені про Riis.
- Право чи ні, Анрі Картьє-Брессон вважається багатьма "батьком" сучасної фотожурналістики.
