Як зробити так, щоб мої фотографії мали більший вплив?

Я новий фотограф, і тому я вирішив почати з порівняно дешевого, простого у користуванні DSLR: canon rebel t6 (EOS 1300D). З камерою у мене також є стандартні об'єктиви 18-55 та 75-300 мм; і, у мене також є об'єктив 50 мм f 1,8, дядько прислав мені. Для своїх цілей у мене є все необхідне обладнання. Однак я відчуваю, що в моїх фотографіях відсутні фактор, який я хочу, щоб вони були. Як би невиразно це не звучало, це насправді мене турбує. Я експериментував з різними налаштуваннями, моделями та композиціями, щоб побачити, чи не зміниться це, але нічого, здається, не працює. Я навіть намагався редагувати забарвлення та освітлення своїх фотографій у фотошопі більше, ніж зазвичай, але все одно. Я бачу інших фотографів-любителів мого віку, які роблять приголомшливі фотографії, і не можу не відчути мотивації. хтось має поради?

Редагувати: Дякую за ретельну та детальну відповідь, я не сподівався на таку велику підтримку.

Це дещо опосередкована відповідь, оскільки вона насправді не говорить нічого конкретного щодо фотографії, але варто знати, що я думаю.

Популярні люди

Існує відоме явище, яке, я впевнений, має своє ім'я, яке полягає в тому, що типова людина, як правило, знає людей, які користуються більшою популярністю, ніж вони. Спочатку це здається дивним рум'янцем, але це не так: якщо типова людина знає, скажімо, російських людей, то дуже популярна людина може знати, що говорять 3 тисячі людей. Далі статистика виявляє, що багато людей, яких знає типова людина, є більш популярними, ніж вони, просто тому, що популярні люди знають набагато більше людей, ніж вони. І це може змусити людей подумати про те, оскільки більшість людей, яких вони знають, дуже популярні, вони певним чином зазнають невдач: вони гірші за середні, адже насправді вони просто середні.

Популярні фотографії

Те ж саме відбувається з фотографією, за винятком ще гіршого. По-перше, фотографії інших людей, яких ви схильні бачити, будуть, як правило, популярними фотографіями, адже саме так працюють соціальні медіа; По-друге, фотографії, які ви бачите хтось інший, - це фотографії, які їм подобаються найкраще , адже це єдині, які вони ставлять. Але ви бачите всі ваші фотографії, включаючи 90%, які просто не дуже хороші.

Отже, у вас є три речі, які працюють проти вас:

• ви бачите в основному фотографії та фотографів, які люблять багато людей;
• і ви бачите лише найкращі фотографії цих людей;
• і нарешті ти новачок, тож ти насправді ще не дуже хороший.

Результат цього полягає в тому, що ви просто подумаєте, що всі ваші фотографії - сміття, і ви будете демотивовані, відмовитесь і станете лікарем-стоматологом чи іншим (ну, зараз ви можете собі дозволити дуже дорогу камеру, яку ви зрештою отримаєте продаю, а я куплю дешево: спасибі!).

Магічного рішення для цього немає, і, зокрема, немає швидкого рішення: для того, щоб оздоровитись у будь-якому, потрібен час. Ось підхід, який працює принаймні для деяких людей.

Структура 1C1L1T1Y

1C1L. Перш за все, виберіть камеру та об'єктив: лише один з кожного. Не дуже важливо, що ви обираєте, але, можливо, ви захочете, щоб вас повідомили наступним кроком. На цьому кроці дозволено купувати камеру та / або об'єктив, але ви можете отримати додаткові бали за це. (Мені особисто сподобається торгувати вашими 50 мм за 35 мм і використовувати це, але ви, можливо, не хочете цього робити, і в будь-якому випадку це залежить від того, що ви робите).

1Т. Тепер виберіть тему: те, що вам цікаво фотографувати. Темою можуть бути "вуличні фотографії" або "макрофотографії моху в стінах" або "фотографії нічного клубу" або "покинуті будівлі": це не має значення, але це має бути щось, що ви насправді хочете зробити, і щось, що ви можете зробити - не "Виберіть вуличні фотографії", якщо ви живете в 100 милях від найближчого міста!

1Y. Тепер ви збираєтесь робити фотографії на цю тему з цією однією камерою та об’єктивом протягом року, і ви збираєтесь це робити досить структуровано. Це не повинно бути року, хоча має бути принаймні місяць. Вам дозволяється робити фотографії, які не на цю тему, а не з цією камерою та об'єктивом, але вам потрібно дуже чітко знати, коли ви не працюєте над проектом, і каталогізувати зображення по-різному. Але, знову ж таки, ви отримуєте бонусні бали за роботу лише над проектом.

Структура. Ви повинні робити фотографії як частину проекту щодня (це не повинно бути щодня, але, безумовно, це має бути частіше, ніж щотижня, і якщо проект значно коротший, ніж рік, він повинен бути щоденним). Кожен день (або часовий проміжок часу) ви повинні робити кілька достатньо знімків, які ви можете виглядати важко, на всіх: це, мабуть, означає не більше сотні (традиційно це був би один 35-мм рулон, 36-39 фотографій, і це гарна кількість). Немає сенсу робити стільки знімків, що ви не можете з усією сильністю подивитися на них, тому що вам це потрібно буде зробити.

В кінці кожного дня (часовий проміжок) виглядайте, важко, на всі зроблені вами фотографії. Ви можете підстригти їх, якщо хочете, але цього не потрібно робити. Приймайте свідомі рішення щодо того, що вам подобається, а які вам не подобаються: намагайтеся приймати свідомі рішення про те, чому вам подобаються і не подобаються. Про це може допомогти писати замітки. Виберіть той, який вам найбільше подобається, складіть його "остаточну" версію і кудись відкладіть. (Традиційно це означає: зробіть контактний аркуш зі своєї плівки, виберіть кадр, який вам найбільше подобається, зробіть найкращий друк, який ви можете, покладіть у коробку). Після цього ви не повинні дивитись ні на зображення, які ви не вибрали, ні на те, що ви зробили знову під час проекту . Це важливо.

Повторіть це протягом року (або як довго ви це робите). Просто продовжуйте це: іноді це буде нудно, і ви відчуєте, що нікуди не дінете, але продовжуйте йти. Ви НЕ дивіться на вибрані фотографії , які ви зробили раніше в проекті.

В кінці проекту зробіть дві речі.

Отримайте всі обрані фотографії та погляньте на них по черзі по порядку . Ви (майже напевно) виявите, що більш ранні - сміття, а пізніші - дедалі корисніші. Ви цілком можете знайти провали і вершини на шляху, коли ви потрапили в щось, що виявилося тупиком, а потім знайшли вихід.

Пройдіться (не надто швидко: пам’ятайте, що люди не можуть прийняти тисячі зображень за короткий проміжок часу, тому ви) зображення не вибрали, і подивіться, чи вибрали б ви ті самі, чи є речі там ви навіть не бачили на старті проекту: шанси є.

Якщо ви робили нотатки, коли ви йшли разом, подивіться на них разом з відповідними картинками і вирішіть, чи згодні ви з вашим раніше.

Деякі варіації

Як я описав це вище, я закликав вас повернутися назад, наприкінці проекту, і переглянути всі ваші фотографії, включаючи ті, які ви раніше відхилили. Тож вам дозволяється вирішити не тільки те, що вам зараз не подобаються обрані вами раніше зображення, але і вирішити, що ви зараз робите як деякі, які раніше відхиляли.

У коментарях, @LightBender припустив , що, замість цього, ви повинні НЕ повернутися шлюбу, і слід розглядати тільки зображення , які ви вибрали раніше. Це інакше, але це ідеально чудовий підхід: це означає, що відхилення зображення потрібно ставитися як до більш серйозної речі, оскільки це рішення, на яке ви не можете повернутися. Який підхід ви використовуєте, залежить від того, як працює ваш розум. @LightBender сказав про такий підхід:

Я вибрав цей метод, коли починав спеціально, тому що я схильний переоцінювати свою минулу роботу. Будь-який високоструктурований метод повинен мати вартість, і це коштувало для мене, коли я щось відкидав, він пропав назавжди. Це зосередило моє рішення і змусило мене більш ретельно оцінювати кожне зображення. Зазначу, що цей метод я використовував лише для активного професійного розвитку. Правила не стосувалися моєї професійної роботи.

І я думаю, що це дуже хороший коментар.

Такий підхід не зробить вас блискучим фотографом: але шанси дуже хороші, це зробить вас кращим фотографом, а також допоможе зрозуміти, що ви вдосконалюєтесь з часом . Нарешті, це може допомогти вам розібратися з тим, що ви насправді хочете зробити фотографії.

Нарешті, цей підхід вкрадений з різних ідей Майка Джонстона, який дуже вартий читання з цього та багатьох інших питань (серйозно: читайте його блог, воно того варте). Зокрема, дивіться його статтю Leica year & споріднені статті. Це не повинно бути Leica , і, зокрема, в моїй версії проекту вам настійно рекомендується використовувати обладнання, яке є у вас.

(Ця відповідь також значно покращилась завдяки коментарям принаймні @Mast & @LightBender: спасибі.)

Не відчувайте себе мотивованим

Фотографія - справа складна. Якби не він, цей веб-сайт не існував би через брак питань.
Ви новачок у фотографії, тому ви все ще знайомитеся з багатьма поняттями. Слід пам’ятати, коли фотографувати та стежити за всіма параметрами, умовами освітлення та всім іншим, що вступає в гру при зйомці фотографій, може бути досить непосильним, внаслідок чого фотографії втрачаються в замішанні.
Люди, з якими ви порівнюєте, можуть бути більш досконалими в знанні їх камери, що дозволяє їм робити "кращі" знімки. Якщо осторонь, вони можуть мимоволі наважитися на цікаві сценарії та сцени - у такому випадку важко порівняти вашу роботу з чимось іншим.

Тренуватись, практикувати, практикувати (або стріляти, стріляти, стріляти)

Зйомка кращих фотографій не буває непритомною. Це вимагає від вас багато практикуватися . Тобто знімайте так часто, наскільки це можливо, і натискайте на себе, щоб зробити хороші фотографії, не натискайте кнопку спуску заради збільшення кількості фотографій.
Додатково знімайте в ручному режимі. Чому? Посібник з зйомки допоможе вам зрозуміти поняття фотографії: дізнайтеся, як світло, діафрагма, швидкість затвора, ISO, DOF і т. Д. Всі зв'язуються разом.

Світло - це ваш предмет, камера - ваш інструмент. Навчитися використовувати світло на фотографіях є ключовим, оскільки фотографія дослівно перекладається на "малювання світлом".
Ви можете спробувати зйомку чорно-білого кольору, щоб усунути фактор кольору. Колір зйомки набагато складніше, ніж зйомка в BW. Окрім необхідності враховувати тони, колір зйомки також вимагає розуміння / перевірки балансу білого та того, як кольори на вашій фотографії збігаються та додають до фотографії.

Ознайомившись із цими життєвими можливостями, ви, можливо, почнете підбирати улюблений стиль фотографій та починати самостійно розробляти стиль. На це потрібен час, тому знову не відчувайте себе вмотивованим . Мотивуйте знімати, експериментувати, досліджувати та вчитися *.

Запит відгуку

Один із підводних каменів, що створюють що-небудь самостійно (будь то фотографії чи гончарні вироби), не отримує чесних відгуків. За своєю природою люди взагалі вважають себе більшими, кращими та розумнішими за своїх однолітків [1]. Занадто впевненість у власній ефективності може спричинити завищення вашої власної ефективності [2,3] і може змусити вас думати про те, щоб ви просунулись у питанні теми, ніж ви справді [4]. Отримати чесні відгуки від іншої сторони - це надзвичайний спосіб переоцінити свою роботу - допомогти вам просунути якість своєї роботи. Якщо не буде отримано зворотного зв'язку або якщо цей зворотній зв'язок нечесно позитивний, ви, ймовірно, застрягнете в почутті досягнень, зупинивши потребу в прогресуванні. Шукайте друзів або форумів в Інтернеті, щоб отримати чесні відгуки. Це може зашкодити, але врешті-решт воно того варте того.

* Якщо говорити про навчання, то курс фотографії може принести вам користь. Я особисто можу порекомендувати Ніка Карвера, який є не лише чітким викладачем, а й чудовим, дотепним фотографом. Він зовсім недавно випустив тривалий курс з легкого обліку, з невеликою кількістю безкоштовних відео тут .

Удачі!

Джерела
[1]: Грін, СК та Валовий, А.Є. «Самостійне коригування ухилів у неявних оцінках». Вісник особистості та соціальної психології 5. 214-217.
[2]: Паджерес, Ф. “Переконання в самоефективності та вирішення математичних проблем обдарованих учнів.” Сучасна педагогічна психологія 21 (1996): 325-344.
[3]: Стоун, Д.Н. «Надмірна впевненість у початкових судових рішеннях щодо самоефективності: вплив на процеси прийняття рішень та їх виконання». Організаційна поведінка та процеси прийняття рішень у людини 59 (1994): 452-474.
[4]: Розенбліт, Л., Кейл, Ф. «Нерозуміні межі народної науки: ілюзія пояснювальної глибини». Когнітивна наука 92 (2002) 1-42.

Я дуже люблю інші відповіді, але прокоментував tfb: Я люблю структуру цього. Я хотів би зазначити, що зняти чудовий образ - це лише половина битви. Книги про книги писали для просто чорно-білої обробки в темній кімнаті. Кількість інструментів та опцій, доступних у кольоровому RAW-файлі та Lightroom / Photoshop, становить 10 разів або більше, ніж у нас у темній кімнаті.

Це я перетворюю цей коментар у відповідь:

Спочатку пам’ятайте, що фотографія - це форма мистецтва, а камера - ваш інструмент. Ви вважаєте, що Пікасо був гарний з пензлем у 12 років? Ні, ми всі повинні вчитися!

Тримаючись з аналогією мить ... хто, на вашу думку, кращий художник, той, хто "просто малює", або той, хто розуміє кольори, теорію кольорів, як вони змішуються та граються, і як люди на них реагують?

Ваша фарба світла. Вам потрібно зрозуміти це, як його захопити, як модифікувати. Це процес, який потребує часу, щоб навчитися !

Потрібно розслабитися з експозицією, як працює камера, як працюють лінзи, склад, і це лише початок!

Дуже небагато зображень "прямо з камери". Колись. Зовнішній вигляд навіть з чорно-білим негативом починається з вибору фільму, змінюється з розвитком, і тоді багато темних трансформацій можна зробити в темній кімнаті. То ж ж / кольорова плівка.

Що стосується цифрових, чому б хтось очікував іншого? Потрібно ознайомитися з наявними інструментами, щоб ви могли використовувати їх як вважаєте за потрібне. Баланс білого, відтінок, контраст, яскравість, відтінок / світло / колір за кольором, все це як глобальні або локальні удосконалення. Заточення, розмивання. І це лише основи - у якийсь момент ти переходиш від фотографії до цифрового мистецтва, але це семантика, яку я не турбую. Справа в тому, що робити фотографії потрібно багато, але для виготовлення фотографії потрібно набагато більше!

Мені дуже подобається структура 1C1L1T1Y tfb - але те, що я б закликав вас зробити, - це додати щось до цього: ∞E ... або нескінченне редагування: кожні тиждень чи місяць змінюйте стиль редагування. Примушуйте використовувати інструменти на панелі, які вам не знайомі. На відміну від решти вправ, ви будете рости більше, часто змінюючи техніку редагування. Не будьте поступливими та ледачими (жодних фільтрів!). Виберіть настрій, тему чи стиль та повторіть це з кожною фотографією протягом тижня / місяця. Таким чином, ви дізнаєтесь, як ці інструменти працюють у відношенні зображення, яке ви зробили.

Я цілком розумію, що ти маєш на увазі. Я завжди швидко редагував і завантажував свої фотографії з надією отримати негайний відгук; але я тепер усвідомлюю, що я повинен витрачати свій час на обробку, оскільки це так само важливо, як і зйомка. Я буду працювати над обома цими, коли я застосував структуру 1C1L1T1Y на практиці - Ilham

Ще одна річ, яку ви можете зробити - це приділити собі час між зйомкою та редагуванням. Особисто я дуже важко ставлюсь до себе і рідко йду далеко від зйомок, повністю задоволених моїми захопленнями. Я відкладаю зображення на кілька тижнів, а потім повертаюся до них. Частіше я натрапляю на зображення, які навіть не пам’ятаю, але мені це виділяється. Це ті, які я редагую. Навіть тоді я зазвичай редагую і повертаюся до нього через тиждень або близько того, лише щоб побачити, чи справді я з цим закінчуюся і чи задоволений кінцевим зображенням.

Дивлячись на щось «свіжими очима» важливо - це дозволяє викинути будь-які існуючі уявлення, сприйняття, сумніви тощо і реально проаналізувати власну роботу. Я настійно рекомендую додати в свою кімнату дихання, але скільки б вам не потрібно було дати собі таку свіжу перспективу.

Навчитися бачити творить чудеса

Почніть з швидкого огляду вашої роботи.

Коли ви дивитесь на кожне зображення по черзі, запитайте себе…

• Ви виділили предмет зображення?
  Мені сказали, що якщо мої фотографії були недостатньо хорошими, я був недостатньо близький.
• Ви розповідаєте історію чи показуєте взаємозв'язок між елементами на зображенні або серед них?
• Чи показує розміщення елементів на зображенні естетично приємне співвідношення?

Кожне зображення покращуватиметься у подальшому…

Піднімаючи видошукач камери до ока, щоб зробити знімок, запитайте себе…

• Я виділив предмет зображення?
  Я досить близький?
• Чи розповідає зображення історію чи показує взаємозв'язок між елементами мого зображення або між ними?
• Чи показує розміщення елементів на зображенні естетично приємне співвідношення?

Так? Захопіть це. Ваша камера - часовий мікроскоп.

Удачі. Але що ще важливіше, ВАМ ПРАВО !

Чи чули ви приказку «продайте сирку, а не ковбасу»? Гаразд, звичайно, це не має нічого спільного з фотографією, але справа в тому, що часто основний предмет, що знаходиться в руці, не обов'язково є таким, що по суті є цікавим; вам потрібно зробити вибір щодо того, який аспект цього ви хочете представити.

Тож замість того, щоб сфотографувати будівлю, ви могли зосередитись на виділенні візерунка в деякій повторюваній структурі архітектури. Фотографуючи дитину, ви можете подбати про те, щоб зробити їх чудовою напівпрозорою шкірою - або натомість ви можете зосередитись на захопленні здивування, відкривши для себе якийсь предмет. Фото з велопробігу може показати яскраві кути, під якими вершники схиляються у кут. Усі ці "підпредмети" допомагають розповісти трохи більше історії.

Я думаю, що перший крок - уважно оцінити, які саме фотографії вам подобаються, переглядаючи та створюючи самі. Які фотографії впливають на вас і який вплив ви шукаєте, щоб отримати від своїх знімків. Спробуйте онлайн-портфоліо чи книги, що містять книги, журнали. Я б хотів за книгами, коли це можливо, тому що це більш занурений досвід з цієї теми. Читання та аналіз того, як зроблені фотографії, допоможе вам краще зрозуміти технічний та художній підхід, необхідний для ВАШого стилю. Виходячи з цього, ви вирішуєте, яку передачу вам потрібно, щоб отримати результат, який шукаєте. Також .. практика, практика, практика.