Що таке кімната для свинцю?

Продовжуючи навчатись про основні композиційні прийоми,

1. Що таке "Кімната для свинцю"?
2. Чому важливо враховувати приміщення для свинцю під час фотографування?
3. Коли я застосовую його до фотографії?

Що таке кімната для свинцю?

Кімната для свинцю (також її по-різному називають ведучою, носовою кімнатою або провідним простором) - це основоположний композиційний прийом, який часто застосовують у образотворчих мистецтвах, таких як кінематографія, живопис та звичайно фотографія. По суті, «правило» кінцевої кімнати полягає в тому, що при обрамленні предмета добре складені знімки включатимуть «білий простір» у напрямку, до якого стикається суб'єкт, або у випадку переміщення предметів, перед напрямком, який об’єкт рухається.

Чому важлива кімната для свинцю?

Кімната для свинцю - це важлива композиційна техніка, яку потрібно пам’ятати, навіть якщо ви вирішили порушити правила та не надаєте кімнату для фотозйомки, оскільки зміна приміщення для свинцю може змінити настрій або «почуття» фотографії. Наприклад, у цій портретній кімнаті відведено свинцеву кімнату в напрямку, до якого знаходиться тіло моделі, і в результаті портрет почувається відкритим і розслабленим.

Але якщо ми сфотографуємо таку саму точну картину і перемістимо модель на іншу сторону кадру, раптом відчувається, ніби модель стискається всередині кадру.

Ефекти свинцевої кімнати можуть бути ще більш вираженими, коли об’єкт фотографії знаходиться в русі. На наступному зображенні літак має відчуття переміщення через кадр зліва направо, оскільки, здається, у нього є місце для переміщення ...

Тоді як коли одна і та ж фотографія обрізана, то біле простір фотографії позаду літака раптом, здається, щось не вистачає. Є відчуття руху, яке було знято, тому що, здається, ніде не було літака!

Як застосувати свинцеву кімнату до своєї фотографії

Як і більшість речей у фотографії, це правило не є жорстким і швидким ... точніше це правило. Взагалі, приміщення для свинцю може застосовуватися до живих предметів (наприклад, людей, тварин тощо) та предметів у русі. Неживі об'єкти, які не перебувають у русі, не можуть реально отримати користь від використання свинцевої кімнати. Але важливо зрозуміти вплив на сприйняття зображень, яке може мати кімната, коли ви створюєте свої фотографії, щоб скористатися (або заперечити перевагу) цим правилом.

ПРИМІТКИ:

_{Оригінальне зображення літака люб’язно надано Альварецом . Використовується за допомогою атрибуції Creative Commons.}

Я хотів би додати кілька дрібниць до відмінної відповіді @ Jay ...

1. Коли я тільки починав, я думав, що кімната для свинцю (хоча я завжди називала це «Кімната для носа») як щось, що траплялося зліва направо через кадр, або навпаки. Лише після деякої стрілянини мені спало на думку, що кімната носа також може траплятися вертикально або по діагоналі через кадр. Класичний приклад - зображення симпатичної дівчини, що лежить у траві. Ви б не хотіли притискати ніс прямо до верхньої частини рами (якщо у вас немає вагомих причин!) ... Дайте їй трохи носа!
2. Правила призначені для порушення! Буває багато разів, коли я не дотримуюся правила носової кімнати, і хоча Джей каже це у своїй відповіді, це все одно повторюється ... Добре розуміти правила великого пальця, щоб ви краще зрозуміли, який буде результат, якщо ви порушите це, але як тільки ви зрозумієте правило (великого пальця), тоді не лякайтеся ним, і особливо не бійтеся експериментувати!

Я думаю, що провідну кімнату відповіли, тому я додам лише одне. Як і правило третьої частини, золоте співвідношення та інші рекомендації щодо складу, свинцевий зал - це ще один інструмент арсеналу композиції. Іноді це стосується, іноді немає необхідності в приміщенні для свинцю (наприклад, обличчя людини заповнює 90% кадру для портрета).

Кімната для свинцю повинна бути елементом композиції, що зустрічається в природі, як і правило третіх осіб. Вони повинні виникати в результаті відчуття потреби в більшому просторі на певній стороні кадру, відповідно, а не в результаті думки: "О так, мені потрібно" приміщення для свинцю ".

Коли я складаю фотографію (навіть якщо вона знаходиться в умовах швидкого темпу), я "відчуваю" свій шлях до композиції, яка відчуває себе правильно, потім натискаю на затвор. Я рідко коли-небудь роблю в голові ментальний контрольний список композиційних "правил".

Я сподіваюся, що я маю сенс.