Які поширені помилки початківців у фотографії?

Які поширені помилки помічені на знімках, зроблених початківцями фотографами?

Наприклад, мій друг зазначив, що в одному з моїх зображень горизонт не був прямим, і тепер я його бачу всюди! Які ще помилки я, мабуть, роблю, не усвідомлюючи цього? Мене цікавлять і художній, і технічний.

Моя інша відповідь убік, я думаю, що майже всі "помилки початківців" зводяться до однієї з кількох речей:

1. Не маючи на увазі того, що в композиції. Нерівномірний горизонт підпадає під це, як і тінь класичного фотографа * у кадрі, або особистий мій вихованець з моїх улюбленців: відрізані ноги в портретах інакше повнометражних. Я знаю, що дивлячись на свої попередні роботи, я бачу елементи, які я знаю, що не враховував у той час. На вирішення цього питання входить час, щоб переглянути фотографії критично.
2. Технічна недосвідченість. Експозиція, фокус, усі речі, як працювати в роботі. І я включаю тут і освітлення. Це все просто приходить з часом і практикою, а може бути і з читанням, якщо ви займаєтесь такою справою.
3. Занадто захоплене обладнанням і звинувачення у тому, що у когось є чи що немає. (Це виходить цілою купою способів: фірмові війни, підкреслюючи технічні якості за фотографічні заслуги, відхиляючи всю флеш-фотографію як жахливу, полювання на дефекти об'єктива, а не полювання на знімки тощо). Це вирішено пам’ятаючи, щоб зосередитись на двох інших речах і не переживати з цього приводу так сильно. Немає нічого поганого в тому, що фотоапарат як хобі сам по собі, але це не так весело, як сама фотографія.

_{* До речі, натисніть на це посилання. Це на тему.}

Основна помилка, яку роблять початківці - це використання спалаху незалежно від відстані предмета .

Це відбувається на величезний запас вище будь-якої іншої помилки. Це жахливо не лише тому, що ви не повинні використовувати спалах у більшості умов, а тому, що коли спалах спрацьовує у примусовому або автоматичному режимі (не повільному синхронізації чи заповненні), камера очікує, що спалах загоріться на сцені та встановить її параметри експозиції (діафрагма, швидкість затвора, ISO, залежно від режиму) відповідно. Це призводить до того, що більшу частину разів отримує недостатньо оголене зображення.

Тоді існують такі варіанти, як зйомка спалахом через вікно або в художньому творі за склом і т. Д. Це призводить до фотографічного відображення спалаху та мало іншого, крім випадків зйомки під косим кутом відбивної поверхні.

Мене коротко: мої друзі, які є новачком у фотографії, зазвичай мучать мене такими питаннями, як-от: "- чи повинен я зараз користуватися цим режимом?", "- що краще - режим" P "або режим" S "?", "- Я хороший фотограф, що більшість часу користуюся режимом" М "?".

Тож вони зосереджуються на технічній стороні, а не творчій. І це найголовніша помилка, яку вони роблять.

Я додав би кількість над якістю (все одно винен іноді сам). Зйомка безлічі посередніх образів замість того, щоб думати і готуватися зробити гарне. Це стало набагато гірше за допомогою цифрових, коли клацання не конвертується у реальні гроші. Теоретично РК-дисплей може використовуватися як зворотний зв'язок, але насправді здається, що легше використовувати режим зйомки і сподіватися, що Леді Удача, дороге обладнання та пост-продукція збережуть день. Планування заздалегідь та аналіз результатів (що я міг би зробити для покращення цієї фотографії?).

Зверніть увагу, що добре зробити знімок, експериментувати або повторно зробити фотографію кращим чином; натискання та надія - ні.

Крім того, наближення масштабу, коли можна було наблизитися, здається дуже поширеним. Може здатися, що це те саме, але це не так - перспектива віддасть вас. Залишившись віддаленим, ви також залишите глядача далеким, і йому рідко здається, що його можна залишити.

Дозволяє камері вирішувати діафрагму / швидкість затвора. Навіть якщо експозиція правильна, об'єкт може розмитись через вибір камери витримки.

Постійно розміщуючи об'єкт у центрі фотографії. Якщо ви займаєтесь відеографічною роботою, або документальною, навчальною тощо фотографією, то, можливо, буде віддано перевагу темі в центрі, але коли ви збираєтеся робити мистецькі фотографії, які повинні викликати емоції, ви часто хочете тему поза центром. Так само суб'єкт рідко повинен дивитися прямо в камеру на художній фотографії. Це особливо актуально, якщо ви намагаєтесь створити враження "Тисяча дворів" . (Хлопець у нижній лівій частині першої картини - хороший приклад. Якби він був єдиною людиною на фотографії, це було б досить приголомшливою картиною. Якби він був по центру, малюнок був би в кращому випадку посереднім. )

Не знаючи, як досягти візуальних ефектів , таких як глибина різкості, провідних ліній тощо, або просто навіть не намагаючись досягти цих ефектів через брак знань про те, як зробити фотографію добре.

Експозиція та освітлення , особливо з підсвіченим предметом. Не чекати чи створювати гарне освітлення - дещо пов’язане питання. Іноді фотографії виглядають набагато краще, якщо ви робите їх у висококонтрастному світлі або кольоровому світлі (наприклад, захід сонця.)

Найбільша помилка, або, якщо сказати, найскладніша частина фотографії - це здатність сформувати ментальний образ того, якою буде картина. Це може здатися банальним, але є величезна різниця в тому, як сцена сприймається вами як фотографом і як вона відображається в кінцевому зображенні. Ваші очі та мозок будуть зосереджені на предметі незалежно від того, наскільки загромаджена сцена, але коли ви побачите остаточну картину, часто помітите всі відволікаючі елементи, які ви подумки відфільтрували.

Психічна картина тісно пов'язана зі складом. Цікаві фотографії розповідають глядачеві історію, а композиція - історію, яку ви хочете розповісти. Тож моє слово поради: Подумайте про повідомлення, яке ви надсилаєте, а не стільки про те, наскільки гострий ваш об’єктив.

Тому кожен починаючий фотограф витратить певний час, щоб навчитися освоювати технічний аспект інструментів, які їм надаються, але це проста частина. Кожна тема з техніки спалаху, діафрагми та затвора, чутливості датчика (ISO) тощо добре висвітлена в інших статтях.

Композиція або нецікаві «картинки». Більшість знімків, які я бачу, експозиція не надто далека, оскільки сучасні камери доглядають її за прийнятний діапазон більшість часу автоматично.
Але у фотографа щоразу залишаються дві речі, і саме ці дві речі мене найбільше клопочуть.

• Композиція - голови в середині кадрів з великою кількістю простору вгорі, пейзажі з 90% нудного блакитного неба, вимкнені горизонти тощо

• Нецікаві "фотографії" - (це не стосується, наприклад, фотографії, наприклад) Якщо ви фотографуєте щось офіційне, як смітник, в офісній будівлі, і ви не робите для нього нічого особливого ... не байдуже, чи він вирівнюється з 3-го рядка і правильно піддається ... його нудно.

EDIT: Можливо, мою частину "Нецікавих" фотографій "розуміють неправильно. Подумайте про це як протилежну моїй відповіді на це питання . Без подальших творчих дій деяким предметам просто не вистачає інтересу навіть при хорошому технічному виконанні. На доказ я смиренно подаю ... ногу. (Якщо ви вважаєте цю картину цікавою і хочете придбати її за ціною нижньої частини скелі в 200 доларів США - я вважаю себе повністю доведеним неправильним ... і на двісті доларів багатшим.)

Як новачок у фотографії DSLR, крім інших відповідей, найголовніше, що я знайшов, було

• добре познайомитися з камерою, практикуючи / знімаючи. Я мав посібник (навіть завантажив цифрову версію посібника) як орієнтир, коли експериментував зйомки в різних умовах, я передбачаю, що зіткнуся. Наприклад, у посібнику я дізнався, як налаштувати свій EOS 7D, щоб допомогти мені послідовно уникати нерівномірного горизонту навіть під час зйомки предметів, що рухаються.
• тут задайте стислі запитання. Люди тут були дуже корисними та щедрими в обміні порадами.
• інвестуйте в (хороший) об'єктив, який відповідає типу фотографії, який вам подобається. Я переношу Canon 24-70 f2.8 та 70-200 f2.8 за допомогою мого EOS 7D, який допоміг мені знімати пейзаж та макро пагони чайок, що летять з корму човна. Незважаючи на те, що обидва об'єктива дорогі, я дізнався, що краще інвестувати в хороші лінзи (оскільки нові тіла неминуче матимуть нові функції) - у моєму випадку я планую врешті-решт заощадити достатньо, щоб використовувати обидва об'єктива з будь-яким наступний 5D або 1D.
• запитайте колег-фотографів (і перевірте) їх твердження / переконання / упередженість.

Мені нагадали цю класичну статтю Девіда Ферма про групу Напівполісийців :

Я навчив себе грати на гітарі. Це неймовірно просто, коли ти розумієш науку про це. Худі струни відтворюють високі звуки, а жирні струни відтворюють низькі звуки. Якщо ви покладете палець на струну далі від налаштування кінця, вона видає менший звук. Якщо ви хочете грати швидко, рухайте руку швидко, а якщо ви хочете грати повільніше, рухайте руку повільніше. Це все, що там є. Ви можете дізнатися назви нот і як робити акорди, якими користуються інші люди, але це досить обмежує. Навіть якщо вам знадобилося кілька років і ви засвоїли всі акорди, у вас все ще буде обмежена кількість варіантів. Якщо ви ігноруєте акорди, ваші варіанти нескінченні, і ви можете оволодіти грою на гітарі за один день.

читати далі ... або у (дуже цікавій) формі відео на YouTube .

Найбільшою помилкою, яку я бачив останнім часом, є те, що хтось придбає дешевий, швидкий прем'єр (як правило, 50 мм f / 1.8), щоб перейти зі своїм фантазійним новим початковим рівнем DSLR, тоді вони ніколи не зупинятимуться на іншому, крім широкого відкритого .

Зйомка при f / 1.8 може бути дуже цікавою і може бути дуже корисною, але так багато разів, коли f / 1.8 просто не найкраща діафрагма для даного знімка. Навіть зупинка до f / 2 або f / 2.8 в багатьох випадках принесе величезні нагороди.

Створюючи портретні знімки, нові фотографи часто не помічають ефекту "зламаних кінцівок". Якщо край вашої фотографії потрапляє на суглоб, наприклад, щиколотку, зап'ястя, лікоть, талію тощо, кінцівку здається "зірваною". Спробуйте зробити край фотографії на кінці посередині двох суглобів (наприклад, середина передпліччя).

Купівля замість оренди.

Багато магазинів фотоапаратів орендують лінзи та інше обладнання за частину того, що потрібно для придбання, - а іноді і будуть кредитувати вам оренду, якщо ви вирішите придбати такий самий. Також оренда на вихідні часто така сама, як оренда на один будній день.

Я думаю, що багато поширених помилок для початківців призводять до фотографій, які явно погані - це, як правило, проблеми "трикутника експозиції", де фото занадто світле, занадто темне або погано розмите. У багатьох випадках початківці можуть досить легко побачити ці проблеми.

Здається, ви ловите рибу на проблеми, які є трохи більш тонкими, і я думаю, що багато з них - проблеми зі складом. Ваш кривий горизонт один - одна з таких проблем, як і "правило третини", які досить швидко стирчать, коли ви починаєте їх шукати. Ви, ймовірно, також можете включати увагу до елементів переднього плану / фонових елементів із композицією, включаючи використання DOF для розділення переднього плану та фону та уваги до елементів, що відпадають.

Проблеми зі освітленням також досить поширені - особливо при зйомці в умовах різкого світла, нездатності до заливання світла тощо.

John Smith Photography - Facebook

Після місяця володіння DSLR і взагалі розпочавши фотографувати, ви вирішили розпочати бізнес. Існує так багато причин уникати цього, поки ви не дізнаєтеся, що робите.

• Відсутність досвіду.
• Відсутність передач та / або резервного спорядження у випадку, якщо все піде не так.
• Відсутність ділових знань та конкретних фотографів, таких як ціноутворення.
• Відсутність міцного розуміння фотографії взагалі.

Композиція - намагання отримати занадто багато зображення, а не спрощувати. Зайнятий, відволікаючий фон.

Фокус - тремтіння камери, розмиття руху при низькій швидкості затвора або автофокусування на неправильній річці, не знаючи про це

Експозиція - роздуті світлі, темні обличчя предметів із підсвічуванням, невдача перевірки гістограми та не уявлення, як використовувати компенсацію експозиції

Незнання функцій камери - змішування елементів управління, не знаючи, що вони роблять, і залишає камеру в менш ідеальному стані

Поширені помилки:

• Дуже поганий склад.
• Неправильне місце для теми
• Вирізані виділення по темі
• Неправильний баланс білого
• Зйомка лише в Jpegs
• Зосередження уваги на неправильній частині тіла предметів

Деякі з цих помилок пояснюються тим, що не знаю, як правильно використовувати камеру, і не має достатньої кількості аксесуарів, таких як спалахи, парасольки, рефлектори, підбір лінз для різних застосувань ... тощо. Інші помилки пов'язані з недостатньою артистичною здатністю або «око», яке розробляється з постійною практикою.

Найбільш поширені помилки, які я зробив з часом і я зрозумів пізніше, як правило:

1. Не знаючи своєї камери досить добре - я просто уникав грати зі своєю камерою в перші дні і просто брав би її для зйомки та продовжував знімати фотографії протягом 3 місяців із налаштуваннями за замовчуванням.

2. Зовсім не наступне правило третини - я серйозно не мав поняття, що це було до того моменту, коли хтось насправді згадав про це мені як прохідну записку.

3. Ще одна помилка, яку я зробив - це фактично неправильне використання фонів. Ви просто не уявляєте, скільки різниці має вибрати правильний фон. Правий фон може зробити або зламати зображення.

Роки тому, роблячи знімки з сім’єю, я взяв два одразу один за одним, один із спалахом та один без, щоб продемонструвати різницю.

Спалах:

Немає спалаху:

Те саме місце розташування, однаковий час доби, але спалах змінює весь вигляд сцени. Початківці безперешкодно використовують спалах, не розуміючи, що це впливає на їх фотографії.

(пов’язаний швидкий рада: Похмурі дні насправді найкраще світло для фотографій.)