Я думаю, що спочатку це було через обмеження присутніх на той час камер, але з кольоровими камерами, які ми маємо в наявності зараз, що ви думаєте про чорно-білі фотографії?
Іншими словами, що візуально пропонує чорно-біла фотографія на відміну від тієї ж картини за кольором?
Відповіді:
Я думаю, що є сюжети та кадри, які працюють набагато краще в монохромному, ніж у кольоровому. Є й інші, які цього не роблять.
Для зображень, де саме колір є основним компонентом зображення (наприклад, веселка, захід), колір завжди є кращим.
В інших випадках, однак, монохромне зображення може усунути відволікання та зробити набагато кращу роботу, щоб зобразити справжню суть знімка. Лише для одного прикладу я вважаю, що це часто стосується портретів - більшість кольорів у такому випадку буде одяг людей, тому монохромність часто допомагає підкреслити людину над тим, що вона одягнена.
Чи мають фотографії Ансель Адамс сьогодні? Очевидно, що вони так і роблять. Немало фотографів, які можуть створити кольорові зображення долини Йосеміті так добре, як це робив Адамс в Білорусі.
Переважно вибір B&W - це художній, а не технічний. Посилання, надане в коментарях до питання, наводить на думку багатьох із міркувань.
Звичайно, це так, і в деяких колах це все ще досить популярно. Я щойно зробив короткий огляд фотографій, які зараз розміщені на виставці на 1X.com , і там є близько десятка фотографій, пов'язаних з чорно-білизною (або монохромними), з 32 на цій сторінці. Ці хлопці, як правило, віддають перевагу високо обробленим фотографіям образотворчого мистецтва, але це все ще дає певне уявлення про те, що є достатня кількість фотографій, пов’язаних із дослідженнями, що вони залишаються актуальними.
Єдина відмінність B&W сьогодні від «назад коли» - я б обміняв, що переважна більшість цих фотографій були зняті в кольорі (дуже ймовірно RAW) та перетворені на B&W. Потужність програмного забезпечення для обробки, як Photoshop та Lightroom, надає вам чудові інструменти для управління способом перетворення вашої фотографії.
Коли я бачу фотографії B&W, які добре працюють, вони, в той чи інший спосіб, є досить простими - можливо, у них є один предмет (наприклад, людина) або вони показують сцену, в якій переважає один колір ( малюнок лісу, що всі відтінки зеленого). Хороші кандидати також мають у них багато контрасту - цей контраст може краще виділятися на фотографії, коли колір знімається (подумайте, як кольори у вашій сцені можуть відображатись на чорний, білий та сірий).
Так, безумовно .. люди мають свою причину, чому вони це роблять. Ансель Адамс, безумовно, був майстром в галузі б / в. Більш свіжий приклад див. У Чейз Джарвіс Сіетл 100: http://s100.chasejarvis.com/
Особисто я перетворюю картину на Ч / б, коли колір виявляється більше відволікаючим або якщо він насправді не дуже сприяє темі малюнка.
Це питання позначено "історія", тож деяка історія -
Фотографії (звичайно) не повинні бути буквальними знімками сцени. Чимало фотографів (минуле та теперішнє) маніпулювали зображенням, щоб відобразити свої почуття щодо предмета (чи іншого).
Попередньо цифровий (і справді, до редагування зображень на настільному комп’ютері - який трохи позначає чисту цифрову фотографію), роблячи кольорові відбитки в темній кімнаті, було нудно, і кількість змінних, які вам довелося контролювати, використовуючи обмежену кількість інструментів ви ускладнили мистецьку розвідку. Але, використовуючи традиційну фотографію з кінострічки, у вас була широка кількість інструментів (кольорові фільтри на об'єктиві для зміни контрасту, різні контрастні папери та всі інші методи темної кімнати) та обмежена кількість змінних у друку - експозиція та контраст крива для вашого єдиного "кольорового каналу" (сірий).
Крім того, видаляючи колір, який має хороша пам’ять у людей з точки зору того, що виглядає «правильно» - ви маєте більше свободи відійти від буквального захоплення сцени.
Що стосується кольору, багато людей, віддаючи перевагу слайдам замість відбитків, але повісити слайд у художній галереї може бути важко. Тож колір став менш важливим у світі мистецтв.
Пост-цифровий, насправді немає жодних обмежень щодо того, що можна зробити з кольоровим зображенням, і люди провели дивовижну розвідку із зображеннями HDR, маніпулюючи різними кольоровими каналами незалежно різними способами тощо. Все це є важливим доповненням до творчий інструментарій.
Але в західній культурі є величезна історія зображень, пов'язаних з науковою роботою, тому люди все ще цікавляться нею. І іноді самостійне обмеження може бути частиною творчого процесу (як, наприклад, люди, які просто публікують файли JPG прямо з камери, без будь-якої публікації).
Під цифровим не має сенсу фіксувати дані чорно-білими; тобто, щоб стріляти таким чином.
За допомогою фільму зазвичай приймається рішення про те, як зробити знімок: можна використовувати чорно-білу плівку та знімати чорно-білу. І все ж, не обов’язково. Кольоровий негатив можна обробити на чорно-білому папері. Оскільки це не одне і те ж (чорно-білий фільм має свої поведінки та нюанси), для зйомки чорно-білого слід зробити випадок: певний тип фільму фіксує зображення таким чином, що лише такий фільм може захоплення, і це частина мистецтва.
Оскільки цифрова камера має датчик кольорового зображення, якщо вона дозволяє робити чорно-білу зйомку, це тому, що програмне забезпечення на камері зменшує дані RGB-зображень до рівня сірого. Напевно, краще знімати кольором, а потім мати контроль над алгоритмом здійснення цього перетворення, а не залишати його в руках програмного забезпечення камери, якщо воно не документує, як це робиться.
Перетворення на чорно-біле - справа хитра. Основне питання: яка кольорова модель використовується для визначення світлості пікселя? Наприклад, ми можемо перетворити значення пікселів RGB у кольоровий простір HSV, а потім просто прийняти V канал як зображення в масштабі сірого. Але це не точно. Чистий насичений синій колір ( #0000FFу загальній нотації RGB) темніше, ніж чистий червоний ( #FF0000). І все-таки значення V для HSV однакове. Якщо перехід у масштаб сірого базується на V від HSV, колір вплине на легкість таким чином, що неправильно щодо сприйняття людиною.
Хороший спосіб перетворення в масштаб сірого - це зображення зображення у кольоровому просторі LAB та використання каналу легкості як джерела даних сірого масштабу. Не буквально, звичайно, тому що L-канал є логарифмічним; швидше, канали A і B старіють сірим кольором, а потім значення LAB переносять на RGB. Колірний простір LAB враховує різницю яскравості серед кольорів: L-канал відповідно нормалізується.
Якби я піклувався про створення чудових зображень, пов'язаних з B&W, я б покладався на камеру лише в тому випадку, якщо я був впевнений, що це робить перетворення таким чином, щоб правильно керувати сприйнятою світлою фарбою: або використовуючи цей кольоровий простір LAB, або, скажімо, заснований на деякій функції, що імітує поведінку чорно-білої плівки (як її легкість впливає на колір).