Як можна розвинути хороший фотографічний зір та стиль?

Я порівняно новий фотограф. Я володів моїм Canon Rebel XSi протягом року, однак я досліджував SLR / DSLR камери передач та теорії фотографій протягом року, перш ніж придбати DSLR. Я маю широкі теоретичні знання, і я дуже добре розумію технічні аспекти камер. Я думаю, що це призвело до деяких моїх проблем із практичним застосуванням. Усі ці технічні деталі, здається, не заважають, і я не маю ніяких мистецьких знань, щоб вирівняти речі.

Мене насамперед цікавлять фотографії пейзажу, дикої природи / птахів, макро та інших видів природи. Мені цікаво, як хтось із мого становища може піти на вивчення мистецьких аспектів фотографії. У мене є кілька найбільш рекомендованих книг, як-от посібник з польових фотографій Джона Шоу та « Розвиток зору та стилю» . Книга Шоу відмінна, проте, в першу чергу, заснована на кінофільмах, і велика частина книги стосується теорії та техніки фільму (тобто "штовхає" ISO фільм). The Developing Vision & Style - феноменальна книга, яка опитує деяких фантастичних художників, але насправді не доходить до серця того, як реально розвивати бачення та стиль.

Чи є якісь інші ресурси, які я міг би використати, щоб допомогти мені дізнатися більше про художні аспекти фотографії природи? Книги, веб-сайти? Особисті поради також вітаються.

Велике спасибі за ваше розуміння.

Ми перейшли до (на мою думку) більш філософського питання щодо мистецтва та фотографії.

Щоб відповісти на це, вам потрібно розібратися, яке ваше визначення "хорошого фотографічного зору"?

Як ви вимірюєте художню цінність фотографії? Для мене це дуже суб'єктивне питання; так само, як судити про будь-який вид мистецтва.

Я мав розкіш відвідувати багато кращих світових музеїв мистецтва, і не кожен витвір мистецтва, який виставляється, мав для мене художнє значення. Насправді я тепер знаю, що віддаю перевагу сучасне мистецтво перед класикою.

Отже, щоб перейти до вашого питання: Спініть іншим способом: чому ви вважаєте, що ваші фотографії не мають художньої цінності? Ви самі судите про свою роботу? Ми, мабуть, всі наші найсуворіші критики.

Моє визначення мистецтва: будь-яка робота, яка викликає емоційний зв’язок. Яке ваше визначення?

Як виправитись?

Як і всі художники, вам потрібен наставник. Вивчіть роботи фотографів, роботою яких ви захоплюєтесь. Кожен великий художник витрачав роки, вивчаючи твори інших великих митців.

Як і багатьом художникам, можливо, вам доведеться залишити свій будинок. Скільки великих авторів, художників, скульпторів подорожували, щоб знайти натхнення. Можливо, вам потрібна власна "прогулянка" (так, я - фанат Забутого :)

Ризикувати. Оскільки ви насолоджуєтесь фотографією природи, як щодо спроб іншого фотографування, щоб змусити думати поза параметрами природи. Вуличні Кандиди, або натюрморт, макро, спорт. Предмет, у якого ви не маєте "технічного" оволодіння, змусить ваш правий мозок більше займатися.

Експеримент. Якщо ви завжди знімаєте природу телевізорами, спробуйте захопити ширококутний і подивіться, що ви отримаєте.

Практика. Думка про те, що творчі типи просто вміють бути творчими, помилкова. Художники витрачають стільки часу, відточуючи свою майстерність, і те ж саме з фотографією. Бітлз роками виходив з дня в день, щоб відточувати свою музичну майстерність. Малкольм Гладвелл, як відомо, писав близько 10 000 годин у "Аутлерс". Ви сказали, що ви "новачок" у фотографії, тому приділіть час. Якщо ви знімали фотографії на кожну годину кожного дня протягом першого року, яким ви володіли своїм dSLR, вам все одно знадобиться понад 1000 годин практики :)

Будьте справжнім чоловіком (або жінкою) ренесансу. Спробуйте інші торгові точки. Ансель Адамс навчав себе фортепіано. Уроки, засвоєні в одній формі мистецтва, можуть безпосередньо впливати на твори інших.

Подайте свою роботу на критику. Розмістіть фотоконкурси, знайдіть спосіб потрапити на арт-шоу, подайте свої фотографії в Інтернеті в місця, де даються чесні конструктивні відгуки.

Я майже ніде не хотів би займатися фотографією, але ось речі, які допомогли мені в дорозі:

• Книги , як навчальні, так і «книжки з малюнками». З освітньої сторони я рекомендую " Око фотографа " Майкла Фрімена та навчальні книги Фрімана Паттерсона . Зараз я також можу порекомендувати « Розум фотографа» Майкла Фрімена .
• Завантаження вашої роботи на якийсь сайт з фото- критикою
• Беручи участь деяких фото змагань
• Друк власної роботи. Іноді фотографії, які виглядали майже на екрані комп’ютера, насправді не справляють враження на А4.
• Вибір вузької теми , наприклад птахівництво (не дикої природи, не природи) та вивчення її. Не лише фотографічна частина, а й види, де вони живуть, як вони діють, коли вони активні, що їдять, як полюють і т. Д. Правило № 1 підводного фотографування: "Ви повинні бути хорошим водолазом ".
• Спроба знайти диференціатор (тобто чому і як повинна виділятися ваша робота у Flickr) і працювати з цим.
• Постановка собі цілей, наприклад: "Я хочу зробити 3 фотографії, які я повішу на стіну протягом півроку".
• Переглядаючи величезні обсяги картинок і думаючи, що мені подобається і не подобається в них. Позначте, як народилася класика вашої спеціальності. Якщо ваша найсміливіша мрія - потрапити на National Geographic, ну, ви повинні спочатку підписатися на неї.

Слід пам’ятати, що найбільша перевага цифрового фільму перед фільмом - це свобода експериментувати. Хоча, звичайно, ви можете експериментувати з фільмом, вартість розробки результатів ваших експериментів може бути надмірна, і вам доведеться чекати, щоб експеримент працював.

Наприклад, я почав експериментувати з фотографією крапель води (не використовуючи фантазійні тригери, тільки я та фотоапарат), і вперше я зробив понад 100 знімків і отримав кілька цікавих. Це ніколи не трапилось би з моїм фільмом, я б не намагався.

У будь-якому випадку, мораль історії - це просто зробити це, бути нетрадиційним і знімати. Ви, ймовірно, закінчитеся з великою кількістю відмов, але ви, мабуть, прибитимете справжні дорогоцінні камені в результаті, і все це коштувало вам - це час, який ви готові були витратити в будь-якому випадку.

Фотограф "Життя в графіці" (Роберт Бенсон) проводив круглі. Він візуально показує, що можна очікувати, розвиваючись як фотограф.

Переглядаючи власні фотографії, подумайте про те, що вам подобається, а що не подобається кожному. Що можна зробити, щоб поліпшити його (не тільки в пост-процес, але коли ви брали його, або навіть такі речі, як якщо б цього дерева не було, хмари були кращими, певний вираз обличчя тощо).

Також подивіться фотографії та фотографії, які вам подобаються, і спробуйте зрозуміти, чому вам подобається робота і як це зробити.

Надішліть свої хороші на критичні форуми та веб-сайти.

Критикуйте чужі фотографії, це допоможе вам побачити та сфотографуватись.

Беріть участь у фото-викликах. Після того, як ви провели тиждень агонізуючи над хорошою концепцією для теми, ви можете подивитися, що робили інші люди. Болі від власного творчого процесу в поєднанні з чудовими ідеями, які виконали інші, дадуть вам нове розуміння.

Дізнайтеся, що вам подобається, і дізнайтеся, як це зробити.

Я обговорюю навіть публікацію цього питання, оскільки не знаю, що є "правильна" відповідь, але ...

Я справді думаю, що кожен розвиває свій стиль та бачення по-своєму .

Створіть безліч фотографій і подивіться, які з них вам подобаються. Знайдіть візерунки або послідовні елементи між образами, які вам подобаються, а потім розгорніть їх і подивіться, як ви можете розширити ці візерунки та спільні. З часом ви почнете бачити, який у вас стиль чи бачення. Не існує припису "як" для розвитку вашого зору та стилю; Я відчуваю, що це прийде до вас ретроспективно, коли ви дивитесь на свою роботу.

Справа в баченні та стилі полягає в тому, що більшість успішних фотографів розробили власну справу. Є користь у тому, щоб побачити, що працювало (а що ні) для інших фотографів, але ви не справді сформуєте свій власний стиль, просто намагаючись скопіювати інших.

Мені дуже подобається відповідь @ Алана.

Я завжди задаю собі це питання під час зйомки або перегляду пострілів:

Кого хвилює?

Чому хтось повинен дивитись фотографії, яку я зробив? Ми щодня насичуємось образами в сучасному житті, постійно бомбардированих повідомленнями. Для того, щоб пройти це, я маю врахувати свою аудиторію. А це означає, що я повинен зробити щось, що резонує з ними.

Ось кікер ... Я не можу читати їхні думки, я можу просто читати свою.

У деяких випадках це досить просто. Якщо у вас є людина, яка наймає вас на роботу, то вони говорять вам, що вони хочуть, і ви продукуєте це для них, а ваша аудиторія або задоволена вами, або хоче повернути їх гроші. Цей вид фотографії, хоча він, безумовно, може створювати твори мистецтва (а саме: весільна фотографія, я там бачив кілька знімків, якими мене просто вражає), має дуже чіткий фокус та визначення.

Коли ви знімаєте без визначення, ваше завдання стає складніше, тому що ви повинні зробити визначення. Ви повинні знайти те, що викликає турботу вашої аудиторії. І вам доведеться розвинути товсту шкіру, коли ніхто більше не дбає, крім вас і людей, які вам подобаються.

По-перше, прочитайте книгу Девіда Гарна та Білла Джея "Про те, щоб бути фотографом" . Йдеться насамперед про фотожурналістичні роботи, але багато що стосується будь-якого типу зображення. Ви маєте приголомшливу перевагу, оскільки знаєте, яка вже є ваша предметна область. Тепер вам потрібно вийти і зняти багато-багато зображень. Але візьміть ці зображення із призначенням.

Що я маю на увазі під цим, це вирішити, в що ви збираєтеся стріляти: будьте дуже конкретні: "Я хочу стріляти в чаплі на острові Малл". Тепер зробіть багато досліджень: прочитайте, як тільки зможете, про чаплях та їх звичках, а також вивчіть острів Малл та визначтесь із практичністю, наприклад, коли відвідати, де зупинитися, одяг, який вам знадобиться тощо. Складіть план зйомки, який включає час доби, який ви збираєтеся знімати, та тип знімків, які ви збираєтеся: довгі знімки, широкі знімки, крупні плани, птахи в польоті, годування, спаровування, будь-що інше. Потім йдіть стріляти.

Після того, як ви закінчите, залиште трохи часу, перш ніж переглянути свої зображення, а потім перегляньте їх. Вирішіть, які фотографії вам подобаються, які вам не подобаються, які виправдали очікування, а які не. І ось справді життєво важливий біт: з’ясуйте, що вам не подобається у зображенні чи як воно не вдалося. Це може бути очевидним, розмитим, можливо, або чимось менш очевидним, на кшталт злегка від горизонту кільтрів. Як би там не було, переконайтеся, що ви зрозуміли, чому і як виникла проблема, і свідомо зробіть замітку, щоб уникнути повторення тієї ж помилки.

Точно так само і в образах, які вам подобаються, з’ясуйте, чому це вам подобається. Яка якість виділяє їх? Як їх можна було вдосконалити? Знову ж таки, свідомо зазначайте композиції, обрамлення, фокусні відстані, умови освітлення тощо, які найкраще підходять для вас, а потім спробуйте повторити їх, коли це доречно.

Я рекомендую вам все це записати. Робіть це неодноразово, і ви будете все більше усвідомлювати свої дії, а ваша фотографія поступово покращиться - гарантовано.

Але, пам’ятайте, справді чудова фотографія - це рідкісний товар. Вам потрібно зробити сотні хороших фотографій, щоб створити одну блискучу. Картьє-Брессон одного разу запитав У. Євгена Сміта "Скільки чудових фотографій, на вашу думку, ви робите в рік?" Євген Сміт, намагаючись звучати скромно, відповів "Близько 15". Брессон відповів: "Ти завжди перебільшуєш".