Коли це добре, щоб видували блиски та тіні?

Я завжди дуже багато працював, щоб уникнути абсолютного білого та абсолютного чорного на фотографіях. Але я думаю, можливо, я надто наполегливо працюю. Коли це доречно, щоб видували блиски / тіні? Чи є приклади фотографів, які добре використовують ці крайності?

Я б сказав, що роздуті блискавки або заблоковані чорні кольори цілком прийнятні, якщо це допоможе вам досягти своїх мистецьких цілей ! Існують різні та часто суперечливі аспекти фотографії, які іноді ускладнюють судження про подібні речі. З одного боку, ви маєте "техніку", аспекти механіки та технології, які говорять вам про те, щоб не роздувати свої основні моменти. Це "погано", оскільки їх неможливо відновити за допомогою цифрових даних, і в цьому є трохи табу. З іншого боку, у вас є "мистецтво", аспекти бачення та стилю, які роблять фотографію всіх вас. Часом художні бажання твого розуму суперечать вимогам технології.

Коли наштовхнеться на поштовх, я б сказав, йдіть зі своєю художньою стороною. Якщо ви візуалізуєте щось, що рухає вас, зробіть це так, як ви його бачите. Якщо це означає заблоковані темношкірі або підірвані виділення, включаючи трохи спалаху сонця, що дозволяє деяку віньєтування, то так і буде. Зрештою, мистецтво - це те, що стосується фотографії ... не відповідає певному логічному визначенню того, що фотографія повинна бути з технічної точки зору. Використовуйте інструменти, які є у вашому розпорядженні, щоб викрити своє бачення, і розсуньте межі цих інструментів, щоб створити ваш особистий стиль.

Дріста добре підсумував це, але я додав кілька власних прикладів, щоб показати, чому вам не обов’язково турбуватися про яскраві моменти, якщо це не технічна чи естетична вимога.

Цифрові датчики та навіть плівка не можуть захопити динамічний діапазон, який може бачити людське око, поряд із процесом обробки мозку. Іноді в зображенні занадто багато контрасту, і вам доведеться вибирати, чи слід піддавати світлі, тіні або середні тони виходячи з того, що ви хочете досягти.

Наприклад, я є предметом цієї фотографії. В інтер'єрі помітно темніше, ніж небо та навколишнє середовище зовні, тому я вирішив виставити для себе і кімнату, в якій я був, щоб привернути увагу глядача до мене та камери. Це призвело до перенапруження зовнішності. Можливо, я міг би трохи нерозкрити зображення і збільшити тіні при обробці необробленого файлу, але я вирішив просто піднести належним чином на себе і нехай все потрапить там, де це можливо.

Схожа ситуація тут. "Тема" - це вислів "Jack Lives Here" на кухоль, тому я вирішив виставити на кружку +0 EV, а решта сцени впала там, де це було.

Я думаю, що це стосується (як і вивчення джазу), ви повинні вивчити правила, перш ніж їх порушувати. Мене тренували, щоб не розчавити чорношкірих і жодних білих на основі паперу ... але іноді картинки просто кричать про деяких розчавлених негрів у тіні. Поки ви можете виправдати це з художньої точки зору, і ви знаєте, що вони розбиті, а не просто випадковим чином переміщуються повзунки навколо ... я кажу, що йду ... Я знаю, що впевнений.

Чорно-білі - це прекрасний приклад, оскільки він дозволяє вам працювати контраст набагато агресивніше. Це насправді не чорно-біле, якщо у вас немає справжнього чорного чи справжнього білого!

Тож, якщо у вас знімок, який, на вашу думку, не дає класу за кольором, спробуйте перетворити B&W. Уникайте простої перенасичення та переходьте на змішування каналів або розрахунки для перфоративних результатів.

Як підказує dpollitt, RAW може зберегти ваш бекон і, в поєднанні з гідним процесором RAW, часто дозволяє вам забрати лише невелику деталь, яку, на вашу думку, можна було втратити.

Я б сказав, що це завжди нормально, якщо у вас немає іншого вибору, окрім як підірвати яскраві світлі або недостатньо розкрити тіні, щоб отримати знімок. Краще дістати постріл, а потім викинути його через відсутність технічної майстерності.

Можливим рішенням є зйомка формату RAW або зйомка декількох експозицій, щоб подолати обмеження вашого обладнання.

Правила фотографії - це лише основні рекомендації. Їх не обов'язково слід дотримуватися, щоб отримати чудову картину (хоча вони допомагають отримати гарну картину, якщо ви не знаєте, чим займаєтесь).

Деякі випадки, які я вважаю цілком прийнятними, щоб роздували блиски / тіні:

• чорний і білий .
• Щоб приховати деталі (наприклад, http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. на цій сторінці також добре вказано, чому він зробив те, що робив)
• Будь-яка композиція з відблиском сонця.
• Силуети. тощо

Для портретів під час роботи зі сценою з високим контрастом я часто виставляю тони шкіри, а решта - це все. Це може створити декілька приємних фотографій з високою клавішею.

Для ландшафтів я намагаюся уникати блимків за допомогою фільтра, тому що біле небо не цікаве, але миготливе біле сонце може бути.

Я схожий на вас тим, що я відновлюю фольгу, але це нормально, білий і чорний кольори теж є кольорами, і їх слід представляти на фотографіях!

Білий роздутий фон бажаний на знімках виробів, якщо ви не хочете показати свій легкий намет.

Області чорних тіней є нормальними на фотографіях, зроблених у темних умовах з невеликим освітленням, особливо світлих картин . Силуети найкраще виглядають, коли вони чорні.

Я хотів би лише зазначити інше враження, що я не бачив згадки у відповідях. Шукаючи роздуті і тіні, остерігайтеся також постеризації (тобто плям кольору, що виникає від стиснення або відсутності наявних відтінків), які можуть виникати навколо недоекспонованих ділянок, особливо після стиснення JPEG, і коли ви намагаєтеся відновити яскраві або тіні.

Вони можуть кинути в очі більше, ніж самі яскраві моменти, і рідко виглядають «правильно».