Як навчити фотографії?

Якби ви навчали фотографії, як би ви почали і чому?

Ви б спочатку навчили користуванню камерою, потім композиції, а потім експозицією?

Або ви б почали з композиції без камери, потім використання камери?

Або просто навчити використання камери та експозиції та залишити композицію на особистий смак?

Будь ласка, майте на увазі, це питання явно не про вивчення фотографії, а про її викладання .

Спочатку трішки передісторії моєї відповіді. За дні, коли цифрові камери були широко доступні (або взагалі доступні), люди, які запитували "яку камеру мені потрібно дістати, щоб вивчити фотографію", відповіді, як правило, йдуть по лінії "знайдіть собі стару, ручну камеру, щоб ви дізналися з нуля ". Я завжди вважав це досить дурним. Якщо ви тримаєте ручну камеру в руках новачків, велика ймовірність, що всі зображення вийдуть абсолютно нерозумно, викриття не виходить і так далі. Я не бачу більш ефективного способу вбивства та прагнення інтересу до фотографії. Моя порада завжди була протилежною; отримати щось повністю автоматичне (але з ручними можливостями) та зосередитись на зображенні . Решта прийде.

Різним людям доведеться по-різному підходити до теми. Фотографія має дві сторони; технологія та імідж . Я бачив безліч приголомшливих зображень, зроблених людьми, що не мають ні найменшого поняття про діафрагму, про налаштування ISO або про швидкість затвора. Все, що потрібно, - це око на гарний образ. Я бачив менше чудових зображень від технологічних віртуозів без художнього погляду. Звичайно, це допомагає, якщо ви зможете якось передбачити результат, знаючи технологію, але я заперечую, що не обов’язково знати все про те, як діафрагма, швидкість затвора та ISO пов'язані між собою.

Тож, я б сказав, почніть з образу . Пориньте в композицію, що робить образ більш-менш цікавим. Ці дискусії, швидше за все, породжують нитки в технологічну сферу ( Як я можу отримати більше уваги на фоновому режимі в моїх портретах? " Або " Як зробити так, щоб цей пейзаж був у фокусі? " - почніть говорити про діафрагму та про те, як це впливає на глибину різкості - "Вау, як я можу зробити, щоб зафіксувати відчуття швидкості, коли цей мотоцикл їздить мимо?"- почніть говорити про швидкість затвора). Коли є конкретні випадки, про які можна говорити, навчитися часто простіше. Коли новачок захопив образ, яким вони пишаються, але, можливо, дивується, як це може стати ще кращим, виникає голод до навчання, який зробить речі набагато простішими.

Я, як правило, погоджуюся з Фредріком, я думаю, що з особливостями сучасних фотоапаратів початківець може бути переповнений, і тому краще дозволити камері виконати роботу, коли вони почнуть розуміти, що робить хорошу картину. Це в основному видаляє відволікання і дозволяє зосередитись, не каламбур, на тому, що вони бачать у видошукачі чи на дисплеї.

Як тільки у них з’явиться впевненість, що вони можуть скласти гарну картинку, вони можуть почати грати з різними параметрами на камері, особливо якщо вони використовують дзеркальну камеру. Найбільшою перевагою цифрового є те, що помилки насправді не коштують, за винятком часу, який вони вже хочуть вкласти. Отримав жахливий постріл? Видаліть його та спробуйте ще раз. Це дає стільки свободи, як ви можете експериментувати з ефектом швидкості затвора, діафрагми та ISO на різних предметах, і просто навчитесь робити це і без витрат на розвиток своїх помилок.

Отже, я в певному сенсі я припускаю, що найкращий спосіб навчити їх - це зробити так, щоб вони їх робили. Звичайно, це не означає, що ви не починаєте їх з основ таких речей, як композиція, експозиція тощо, але ви потім заохочуєте їх просто робити це.

Мій підхід був би дещо іншим. По-перше, я б навіть не виламав камеру. Навчіться спочатку спостерігати і читати світло. Тоді ми відповідаємо на це камерою. Потім ми додаємо керування та маніпулювання світлом. Це дало б їм належні основи того, як виразити себе за допомогою фотографії.