Як вони опублікували процес перед Photoshop?

Так, так, мене заінтригує те, як вони розміщують обробку зображень до того, як виникли Photoshop (або комп'ютери, з цього приводу). Або післяобробка побічного продукту комп'ютерної революції?

Моє розуміння кінозйомки (все з фільму, еквівалентного "знімання", яке було у нас, коли я був дитиною), - це те, що світло згорає у кіно, тоді фільм набуває розвитку. І, ну, на відміну від шматочків, ваш кінцевий продукт є відчутним і "постійним", через відсутність кращого терміну.

Я дуже не знаю, що стосується обробки фільму, але я думаю, саме тут відбувається післяобробка? Як вони змінюють кольорові температури? Прибрати червоні очі? Ретуш вад шкіри? Чи використовують спеціальні барвники / чорнила для досягнення кращих кольорів / контрасту?

Насправді можна було зробити дуже багато.

Почнемо з основ - загальної експозиції та контрасту. Це те, що звичайно робив би кожен, хто мав темну кімнату. Фотопапери бувають різного ступеня контрастності, а деякі чорно-білі папери мають різний контраст, по-різному реагуючи залежно від кольору світла, який ви використовували у вашому збільшити. Ви можете багато чого змінити в цілому і в порівнянні з експозицією, змінивши час витримки паперу та ступінь контрастності паперу. Зміна кольорової температури в кольорових відбитках полягала в зміні фільтрувального пакета (або налаштувань на дихроїчне джерело світла). Невеликі магазини ходили б пильним оком; великі лабораторії використовуватимуть колориметр.

У Photoshop (і подібних програмах) є інструменти під назвою "ухилення" та "спалення", і вони надходять прямо з темної кімнати. Ви б використовували щит для "ухилення" світла від удару паперу, або велику карту (часто з отвором у ній), щоб додаткове світло "спалювало" папір. Це дозволить вам змінити місцевий контраст і яскравість.

"Маскування", включаючи "нерізке маскування", також походить із темної кімнати. Контрастне маскування можна було б виконати, засушивши негатив разом із фрагментом неекспонованої плівки (як правило, із дуже низькою чутливістю) та викривши плівку через негатив. Це створило слабкий позитивний імідж, який ви потім розвивали б із низьким контрастом. Бутерброд знову два разом, і ваші тіньові ділянки набули деякої додаткової щільності, знижуючи загальний контраст. Поклавши шматок прозорої плівки між ними, коли викриєте маску, і ви отримаєте неохайну маску, яку можна використати для покращення країв зображення (так само, як працює ефект Photoshop). Ви також можете малювати безпосередньо на масці або відбілювати відкриті ділянки, щоб видалити ділянки зображення.

Ретушування передбачається за допомогою олівців або барвників як на негативі, так і на друку. Оскільки ви можете лише керувати додання щільності (ви можете наносити більше чорного або кольорового кольору за один раз, але відбілювання - це більш-менш техніка, що повністю чи ні-що), ви б освітлили ділянки, ретушуючи мінус і затемнюючи їх шляхом ретуші друку. Корекція червоних очей зазвичай робилася на відбитку, використовуючи блакитну ручку фарби та ретельну техніку крапки. Це все було ручною роботою, і це було достатньо варіанту додаткових витрат, щоб більшість людей не заважали цим робити свої знімки.

Потім були оптові зміни, які ви зробили за допомогою аерографії та колажу. Зазвичай це робилося в дуже великих розмірах, а потім перефотографували, щоб мінімізувати появу ручної роботи.

Додайте чорно-білі тональні зображення вручну, використовуючи орто / літо-плівку для перетворення зображення безперервного тону в лінійне мистецтво чи барельєф тощо, і арсенал інструментів та прийомів стає досить великим. Це було ніде не так просто, як Photoshop, і не було стільки «скасування», як «початку все заново», але ми не зациклювались на тому, що ви могли отримати у лікаря будь-якими способами.

Це залежить від того, про що ви говорите, насправді існує два різних типи фотовиробництва - для публікації та образотворчого друку. Ще в той час все більше людей використовували "робочий процес" для друку образотворчого мистецтва, а робочий процес публікації був головним чином лише для людей, які працювали в газетах, журналах чи робили репродукційні друковані видання. Сьогодні, по суті, всі працюють у виробничому документі, а менше людей у ​​робочому процесі друку. Зауважте, у мене є технічна підготовка до газет, тож деякі з того, що я скажу, забарвлені цим.

Образотворче друк: Це також основа всіх інших робочих процесів (крім, можливо, де люди відтворювали слайди, я трохи нечіткий щодо раннього відтворення кольорів - я ніколи не працював у газеті, яка раніше робила багато кольорових малюнків комп’ютери). Це ваша основна фотографія в темній кімнаті, де ви спроектували плівку на аркуш паперу, чутливого до світла, а потім провели її через пару хімічних / водяних ванн.

Для чорно-білої роботи ви або запасали папери з різними кривими контрастування, або використовували змінний контрастний папір, який змінював контраст залежно від кольору світла, який використовується для його викриття (тому вам довелося запасати ці фільтри). Приємне в папері VC полягає в тому, що ви могли мати різні контрастні криві в різних частинах зображення, маскуючи зображення (фізично, з картону чи чогось іншого!) Та оголюючи різні частини зображення різними фільтрами. Ухилення та спалювання були буквальними, використовуючи більше картону чи маленьких інструментів, щоб утримати світло від частини зображення або дати додаткове світло. Всі інші ретуші були б з пензлем або аерографом - хоча деякі люди насправді працюють над негативом.

Для роботи з кольорами (і знову ж таки, я не маю великого досвіду тут) кольорова температура буде коригуватися кольоровими фільтрами. Вам знадобиться досить багато, і це було дуже нудно, щоб все виправити.

Публікація: Сюди можна дійти два шляхи. Для чорно-білої роботи можна накрити аркуш паперу з високою контрастністю з екраном з маленькими гауссовими крапками. Це дозволить змінити твір на серію крапок - більші крапки для темних областей та менші точки для світлих областей. Ці зображення переробляються на паперовому зображенні сторінки, а потім знімаються на дуже великій камері, яка створює фрагмент плівки розміром зі сторінки. Від’ємник потім буде спалений на друкарській табличці. Ми говоримо про технології 50-х років 60-х років.

Для роботи в кольорі ви все ще починаєте з друку (якщо пам'ять служить), але ви сфотографували його кілька разів, використовуючи різні фільтри на камері, щоб отримати блакитні, пурпурові, жовті та чорні «розділення».

Сподіваємось, це пояснення не надто далеко або заплутане, але процес був набагато складнішим, він включав смердючі хімічні речовини, темні приміщення і важко було перевернути. І я відчуваю себе дуже старою, просто знаючи все це :-)

Для більш глибокого погляду на це (особливо з точки зору чорно-білого) я рекомендую книгу Анселя Адамса "Друк".

Дуже багато основних ідей уже висвітлено, але існував цілий спектр різноманітних хитрощів, які ви могли використовувати. Наприклад, ви можете посилити свої відбитки, розробивши їх у повністю стаціонарному розробнику, замість звичайного процесу, який передбачав постійну агітацію паперу у розробника. Проблема з цим полягала в тому, що великі темні ділянки можуть закінчитися недостатньо розвиненими, але це була корисна техніка для створення фотографічних репродукцій друкованих матеріалів. Екстремальний варіант цієї методики, де ви коротко намочіть експонований папір у рішенні для розробників, виймете його і видавіть із нього валиком зайвий розробник, а друк розвинеться в надзвичайно тонкому шарі розчину, створить ефект аналогічний алгоритму виявлення ребер.