Чи існує «Біблія» для портретної фотографії, як «Світло, наука та магія» для освітлення?

Хтось може порекомендувати гарну книгу про портретну фотографію, висвітлення передач, налаштування освітлення, позування тощо? Більше зацікавлені в налаштуванні та зйомці, ніж після обробки та ретуші. Я вважаю за краще, щоб він підходив для студійних ліхтарів та невеликого спалаху камери.

Я прочитав низку книг з бібліотеки і не був дуже в захваті від жодної з них. Чи існує "Біблія" для портретної фотографії на кшталт "Світло, наука і магія" для освітлення?

Шукайте відбиткові книги Rotovision. Існує спеціально для «Портретної фотографії», але я вважаю, що «Світло оголене» - одна з найкращих книг у всій фотографії. Кожен, хто достатньо серйозний, щоб задати це питання (і попросити "Світла, науки та магії") може взяти уроки, які він навчає, до будь-якої форми фотографії; звичайно, загальний портрет не такий великий розтяг. Нещодавно він був також передрукований у торговій обкладинці.

Відповідь проста: ні.

Світло - це відома, вимірювана кількість, що вимірюється, фотони підстрибують і б’ють плівку, датчики та очні яблука. Можна навчити світлу. Ви можете пояснити, як розміщення вогнів у певних положеннях дасть вам певний ефект, ви узагальнюєте, як більшість людей інтерпретують це світло (м'який = краса, різкість = нерівномірність тощо). Можна говорити про рівномірне освітлення, вимірюване світловим вимірювачем, снуди, прапори, кути, фільтри, гелі тощо.

Ви не можете говорити про портрети (або пейзаж чи будь-який великий жанр фотографії) у цих категоріях. Саме питання "Що таке портретизм?" його задають у багатьох школах фотографії та мистецтв, і вони довго обговорюються ( ad nauseum ). Книга може розповісти вам про пози ((в Інтернеті є десятки безкоштовних посібників для позування ), але все, що вони дійсно можуть показати вам, - це те, що зробили інші, і як наслідувати їх. Хороший портрет - результат взаємодії фотографа, суб'єкта та оточення суб'єкта.

Розчаровує те, що за кожне правило, яке я можу поділитися з вами щодо фотографування людей, я можу показати вам відоме, дивовижне зображення, яке спростовує. Покажіть суб'єктам обличчя та очі, правда? Звичайно, поки ти не побачиш роботи Моріями .

Особисто я вважаю, що фотографувати людей найкраще там. Це і просто, і вимогливо. Люди люблять бачити інших людей. І це така широка область фотографії. Портрети - це все, від знімків, зроблених на Sears, старших фотографій, модних знімків краси, ілюстрацій для журналів, формальних, еротичних, виразних тощо. Це 3-метровий відбиток волокон в музеях та фотографії, які ми зберігаємо в наших гаманцях. Це знімки на вечірках та формалізовані пагони з акторським складом.

Тому я боюся, що у мене немає задоволеної відповіді на ваше запитання. Я можу порекомендувати спробувати древній метод перегляду портретів, якими ви захоплюєтесь. Не тільки ваші улюблені фотографії, а й улюблені картини. (У вас немає улюблених картин? Ласкаво просимо у новий дивовижний світ зображень.) Деконструюйте їх не на технічному рівні, а за їх змістом. Розгляньте їх вирази та те, що вони означають для вас. Подумайте, як ви можете сформувати уявлення людей про ваш предмет своїми творчими рішеннями, до того моменту, як ви вирішите їх захопити. Цей мікровираз, той душевний погляд, ця посмішка, погляд огиди.

Тому що в цьому річ, світло - це інструмент, за допомогою якого можна виразити себе. Ви використовуєте цей інструмент як портрет.

Я купив і прочитав "Курс портретної фотографії" Марка Дженкінсона, але мені не здалося, що він є настільки ж корисним, як "Світло, наука і магія", що є єдиною найкращою книжкою з фотографії, яку я коли-небудь читав. Після того, як ви зрозумієте світло та як ним користуватися, ви зможете робити будь-які фотографії, які ви хочете, і я абсолютно погоджуюся, що хороші портрети є результатом продуманої взаємодії між вами фотографом, вашим предметом та оточенням, а не будь-якими технічними факторами або навіть формули або стандартні пози чи стратегії, які можна дізнатися, прочитавши книгу.

Моя порада - отримати копію "Світла, науки та магії" та прочитати та перечитати її, поки вона не розпадеться. Тоді вам слід спробувати зношити вашу цифрову камеру та / або записати стільки фільмів, скільки ви можете собі дозволити (це, до речі, мій вибір), і ніколи не переставати дивитися, насолоджуватися та ділитися отриманими зображеннями. І нарешті, ніколи не переставайте дивитись на портрети інших художників, включаючи картини, які можуть навчити вас більше, ніж будь-яку книгу.

Я знайшов книгу, близьку до того, що хотів. Курс портретної фотографії Марка Дженкінсона .

У книзі є 40+ коротких «підручників» з ряду тем. Він охоплює наступне:

• що таке портрет? історія портретування. види портретування. конвенції та кліше

• обладнання - фотоапарати, лінзи (охоплюють фокусну відстань / DOF для портретування), лічильники світла, радіо-раби, відбивачі та модифікатори світла

• освітлення - випадання світла, світло і тінь, спалах та безперервне освітлення, спалаху наповнення

• триточне освітлення

• композиція, обрамлення, постановка та стилізація

• подальша обробка

• екологічні портрети

• повний короткий інтерв'ю та портфоліо портретних фотографів

Можливо, це не є «біблією» портретного мистецтва, але це всеосяжна книга, і автор - практикуючий професіонал (серед іншого Vogue, Vanity Fair, журнали «Fortune»), який також викладає фотографії в школі мистецтв «Tisch School of the Arts» NYU, тому я б сказав, що це досить хороші дані.

Зразки розділів (PDF)

Джедрек каже, що майже все, що потрібно сказати на цю тему, потрібно сказати. Однак, хоча є деякі фотографи, які використовують до 30 джерел світла для створення зображення, все одно можливо створити приголомшливі зображення, використовуючи лише одне.

Справді, я б закликав новачків до цієї конкретної дисципліни дотримуватися одного джерела світла, а також різноманітних модифікаторів та відбивача! Повторювати портрети - це не про комплект чи правила, а про те, як фотограф взаємодіє з їх темою та робочими стосунками, які можна створити в день, і це більше про вас, а не про те, що у вашій камері. Хоча це може відхилятися від того, що варто згадати, що розповіла рання англійська фотографка, Джулія Маргрет Камерон:

Коли я зосереджувався і підходив до чогось, що, на мій погляд, було дуже красивим, я зупинився там, замість того, щоб накручувати об’єктив на більш чіткий фокус, на якому наполягають всі інші фотографи.

У той час, коли її ображали інші фотографи за те, що вона була "неохайною", проте її фотографії витримали випробування часом. Я думаю, що я намагаюся зробити це - зробити те, що, на вашу думку, найкраще створити образи, які ви хочете.