Як змусити себе думати про кожен кадр із використанням сучасної цифрової техніки?

У сучасну епоху повністю автоматизованих цифрових фотоапаратів мені важко серйозно подумати над кожною фотографією, яку я сфотографую, перш ніж натиснути кнопку спуску. Досвід - з того, що я можу сказати, зовсім інший з таким обладнанням, як ручна плівкова камера або далекомір: я використав все дзеркальну плівку з усіма руками, і це змусило мене думати про кожну картину, яку я зробив. Як повторити це за допомогою цифрового дзеркального обладнання?

Вам потрібна дисципліна та мета.

Більшість користувачів цифрових фотокамер роблять сотні знімків, не замислюючись. Тони пострілів майже однакові і більшість незабутні. Я також знаю професіоналів, які щодня знімають тисячі фотографій. Це величезна кількість! Чудова річ у цифровій фотографії, яку я розповідаю своїм учням у перший день занять, - це те, що експерименти безкоштовні. Однак стріляти без роздумів нічого не вчать, більше схожі на гру в лотерею. У кінцевому підсумку ви отримаєте кілька хороших кадрів, але ви не зможете повторити його або контролювати.

Більшість людей здивовані тим, як я знімаю кілька фотографій, і я насправді планую зробити менше, тому що я поставив собі за мету не знімати тих, які будуть побиті. Я використовував видалення 9 наших 10 зніманих фотографій і намагався скоротити цю кількість, намагаючись заздалегідь розпізнати фотографії без жодних заслуг. Це важко, але я зараз до видалення 7 із 8. Стратегія для цього вимагає дисципліни:

1. Попередньо візуалізуйте
2. Позиціонуйтесь обережно
3. Перевірте кожен край та вміст кадру.
4. Шукайте виділення та тіні, вирішуйте, куди слід вимірювати.
5. Встановлюйте параметри експозиції залежно від режиму.
6. Не забувайте про баланс білого. Візьміть читання, якщо використовуєте звичайні. Навіть із RAW для кращого попереднього перегляду.
7. Дивіться рух у кадрі та фокусуйтеся.
8. Зйомка та огляд.
9. Проаналізуйте, що могло бути краще.
10. Повторіть за потребою.

Очевидно, що це потрібно скорегувати для різних ситуацій, а речі, що мають швидкий рух, як правило, мають більше знімків. Навіть використовуючи режим зйомки, ви повинні передбачити, щоб рух не закінчувався буфером до висоти дії.

Якщо помістити камеру в "Посібник", безсумнівно, ви більше задумаєтесь про знімки, як це робилося з фільмом. Звичайно, у фільму у вас було 36 шансів, у цифрових - 400+.

Сам цей фактор знижує «ризик» кожного знімка, але також приносить із собою свободу експериментів: більше не потрібно прагнути до «ідеального» знімка щоразу, але ви можете легко спробувати різні підходи, композиції, освітлення тощо. Я з однієї причини віддаю перевагу цифровій царині над фільмом.

Я особисто залишаю камеру в Ав, що змушує мене враховувати склад і глибину різкості при кожному знімку. Я також повинен звернути увагу на швидкість затвора, залежно від теми. Я вважаю, що розглядаю механіку кожного знімка більше, і маю свободу спробувати кілька композицій на кожному сеансі.

На додаток до чудової поради Itai - вам доведеться змусити себе до певної межі, накладеної вами, а не обладнанням. Це зажадає певної міри самоконтролю. Під час зйомки на практиці та на себе, подумайте про накладення межі пострілу: "Я лише сьогодні збираюсь зробити 36 пострілів, і тоді я закінчую". Крім того, фільм не обмежувався лише розміром рулону фільму, а витратами на розробку - накладіть межу, яку ви збираєтеся надрукувати кожен знімок . Тоді ви почнете бачити знаки долара, коли натискаєте кнопку, і продумаєте більш ретельно.

Я маю уявити, що зміна ваших налаштувань на керівництво зробить це; як тільки ви зробите кілька серйозних помилок, ви незабаром навчитеся ставити свій мозок у снаряд перед тим, як стріляти!

Коли я вперше купив свій Rebel XS, я нічого не знав про фотографію, і тому я побіг навколо зйомок у повному авто, і це не призвело до нічого цікавого.

Однак тепер, коли я хочу дізнатися більше про фотографію, я схильний робити фотографії з метою, зазвичай, намагаючись відтворити цікавий кадр, який я бачив в Інтернеті. Тож мій процес - «прочитати про нову річ в Інтернеті», а потім вийти та сфотографуватися, поки я не отримаю знімок, який мені подобається. Таким чином я завжди думаю про щось, коли я знімаю знімки, і коли я експериментую, намагаючись отримати знімок, який мені подобається, я дізнаюся, як різні елементи опромінення та композиція змінюють знімок (у мене буде багато майже однакових кадрів лише з незначними відхиленнями)

Я повністю погоджуюся з усіма порадами, описаними вище, особливо попередньою умовою та маючи на увазі мету заздалегідь, а також примушуючи себе до хороших звичок, встановивши камеру в ручний режим.

Однак, ця порада також передбачає, що стріляти по партіях завжди погано. Я думаю, що цю пораду використовувати не у всіх випадках. Якщо у вас є статичний пейзаж або сцена, яку ви можете поставити, зробіть це навчальним моментом для вашої фотографії.

Що стосується неконтрольованих подій, дикої природи, спорту або в ситуаціях, коли у вас мало часу, робіть і те, і інше: підготуйте І стріляйте багато. Одне не виключає іншого. Я здебільшого займаюся фотографією дикої природи і як такий опортуністичний фотограф. Різке захоплення предмета до його відходу має перевагу над максимальним моментом навчання у фотографії. Моя подруга думає, перш ніж знімати дику природу. І все ж часто сама тема давно відсутня, але коли її немає, її фотографії краще. Мені потрібно бути більше схожим на неї, і їй потрібно бути більше схожим на мене :)

Машина часу стрічки Gaffer

Покладіть трохи на дисплей на задній панелі камери.
Це буде як подорож назад до 1980-х!

Використання LiveView та лупи на зразок Hoodman Hood Loupe допомагає мені сповільнитись при складанні.