Поради щодо перетворення чорно-білих перетворень у пост-обробці?

У редакторах зображень, особливо потужних, таких як GIMP та Photoshop, трапляється безліч способів перетворити кольорове зображення в чорно-біле, але не всі методи однакові.

Як ви аналізуєте зображення для чорно-білого перетворення, щоб визначити, які чорно-білі методи перетворення найкраще працюватимуть?

Які існують різні методи перетворення чорно-білих зображень?

Деякі хороші запитання, пов'язані з чорно-білим, тут на Photo.SE:

• Коли чорно-білий колір може покращити зображення?
• Які плюси та мінуси кіно- та цифрових фотографій на Ч / Б?

GIMP має інструмент "Змішувач каналів", який дозволяє перетворитись у масштаби сірого за допомогою довільних співвідношень. Якщо у вас є області, де домінують різні кольори, ви можете використовувати його для підкреслення контрасту.

Нижче наведено приклад, але насправді найкраще пограти з ним і подивитися самі. Якщо перевірити параметр "Зберегти освітленість", використовуються лише співвідношення каналів, тому вам не доведеться дбати про вирізання результату, додаючи все на 200%.

Гарне місце для початку - перегляд кожного окремого кольорового каналу. Це легко зробити у Photoshop (і я вважаю, GIMP), відкривши палітру каналів і просто вибравши або червоний, зелений або синій канал. Зазвичай один канал буде просто виглядати краще, ніж інші, іноді вам захочеться додати трохи іншого каналу, саме тут інструмент змішувача каналів стане дуже зручним. Можна навіть відняти канали, так, наприклад, ваш кінцевий мікс може бути 0,5 * R + G - 0,25 * G

Це може зайняти трохи експериментів, але я б рекомендував дивитись на кожен кольоровий канал ізольовано, щоб дати вам гарне уявлення, з чого почати!

Найпростіший метод - просто знизити насиченість до нуля. Це вилучує весь колір із зображення. Однак це може бути не той ефект, який ви шукаєте.

Інший метод полягає в тому, щоб додати результати різних кольорових каналів в різних комбінаціях один до одного, щоб зробити єдине значення інтенсивності в кожному місці пікселів.

Так, скажімо, наприклад, ви могли це зробити:

R + G + B = I

Де R - інтенсивність червоного кольору в заданому місці, G - зелений, B - синій, а я - ваша кінцева інтенсивність.

Потім ви можете зважити їх:

R r1 + G g1 + b * b1 = I

Де ці r1, g1 і b1 - константи для кожного каналу.

Ви також можете перетворити їх, скажімо, застосувавши рівняння гістограми до кожного каналу перед комбінацією:

T1 (R) * r1 + T2 (G) * g1 + T3 (B) * b1 = I

Якщо ваш T1 - функція передачі (відображення одного набору значень пікселів в інший). Прості функції передачі - це такі як вирівнювання гістограми, регулювання контрасту та інші модифікації одного пікселя.

Це все з математичної точки зору, тобто ви вносите модифікації в програму або щось на зразок Matlab. Ви також можете бачити, як функції передачі можуть ставати все більш складними, поєднуючи інформацію про околиці тощо.

Якщо ви не хочете йти цим маршрутом (а я все одно, не дуже часто), є рішення, що знаходяться на полиці, в Lightroom або Nik. Ось са хороший огляд статті на двох останніх, і в цій статті , і в цій статті також хороші праймери.

Я б запропонував симулятор фільму , який імітує, як різні чорно-білі фільми реагували б на заданий кольоровий сигнал. Я використовую плагін iNDA для Bibble, але він базується на плагіні GIMP, я вважаю. Це дає результати, які мені подобаються, дуже швидко спробувати B&W на зображенні, і мені подобається не думати занадто багато про всі параметри, про які згадують інші відповіді (YMMV, звичайно).

Я працюю виключно в чорно-білому кольорі. Я використовував Photoshop, але в даний час використовую Photoline. Це не важливо, яким ви користуєтесь, але я вважав, що підхід змішувача каналів важко контролювати, а метод десатурації взагалі не має контролю.

Як Photoshop, так і Photoline мають шар коригування чорно-білого, де ви можете налаштувати значення 8 або більше різних кольорів для перетворення. Мені найбільше подобається цей спосіб, але він не повинен вас лякати, тому що в ньому так багато контролю. Я просто переміщую кожен слайдер і бачу, що він робить із заданим зображенням. Я використовую ідею, щоб спробувати якомога більше розділити між кольорами. Іншими словами, кожен повзунок можна налаштувати, щоб виділити певний відтінок сірого.

Для своїх фотографій я намагаюся мати повний діапазон значень освітленості сірого масштабу, але тут немає правил; роби те, що тобі добре виглядає. Використовуючи такий підхід, ви можете зробити чорне небо а-ля Адамса або біле небо, щоб отримати відчуття ручки та чорнила або будь-що між ними.

Тут є багато чудових порад.
Останнім часом я знайшов щось досить приємне і генерує чорно-білі, які багаті і контрастні.

Більшість із нас знають маски освітленості та використовують їх для багатьох речей.
Але насправді я знайшов їх, щоб створити також приголомшливу конверсію сірого / BW.

Приємний трюк - зробити дійсно конкретний вибір.
Це трохи важко вручну (хоча це можливо з використанням розрахунків або вкладки каналу), але коли ви це робите, це дивовижно.

У Тоні Куйпера є приємний пост про нього - Infinity Monochromes .
У нього також є інструмент для створення цих дуже специфічних масок для освітлення.
Ви також можете використовувати інші інструменти, такі як NBP Lumizone, який дозволяє комбінувати різні тональні діапазони для зображення BW.

Іншу концепцію я бачив в автоматизованому BW за допомогою алгоритму, який намагається максимально використовувати контраст.
Я знайшов це в інструменті під назвою VitaminBW Transfer Transfer .
Погляньте на його посібник з PDF , результати справді мають чим цінувати.