Мені цікаво, скільки серйозних фотографів роблять важкі редагування у Photoshop після зйомки цих знімків. Всі чи більшість професійних фотографів роблять це? Або вони просто роблять просте обрізання та регулювання яскравості та контрасту порівняно з тими, які роблять видалення об'єкта із зображення, щоб зробити його ідеальним тощо?
Відповіді:
Як і Джон, я теж не можу виступати за плюси. Я думаю, що це дійсно залежить від людини, оскільки деякі люблять робити пост-обробку, а інші - справжні наклейки щодо того, щоб робити все в камері, з мінімальною (якщо такою є) обробкою публікації.
Пару пейзажних фотографів, які мені подобаються, охоплюють діапазон. Джозеф Холмс - чудовий фотограф, який, здається, не робить багато на шляху обробки пошти. Багато його роботи - це кіно, але останні матеріали - це цифрові. Все це виглядає майже однаково (дивовижний подвиг сам по собі, щоб зберегти цифрову роботу та роботу в кіно подібними.)
Марк Адамас вважається одним з найбільших фотографів пейзажу сучасності. З його роботи цілком зрозуміло, що він робить досить обширну поштову обробку своїх зображень, які в наші дні всі цифрові. Його робота відмінна, особливо насичена та яскрава. Деякі його твори - це композиції з декількох кадрів (наприклад, його зображення високогірної річки з молочним шляхом на задньому плані.
У своїй роботі я пройшов пару фаз. Приблизно через 6-8 місяців після того, як я вперше почав фотографувати, я зробив досить важку поштову обробку. Я витратив години на точну настройку кожного вибору, ще більше годин, намагаючись використовувати HDR для створення «кращих» фотографій і т. Д. Моя тактика повністю змінилася в моїх останніх роботах. Я перейшов на більше часу на кожен знімок, переконуючись, що використовую правильний об'єктив (часто роблю один і той же кадр з різними лінзами і фокусною відстані), переконуючись, що я маю саме правильну експозицію (вдаючись до градуйованої НД фільтрації, а не ніж HDR, коли сцена уникає меж динамічного діапазону моїх камер), використовуючи перегляд у прямому ефірі та обробляючи мою камеру як камеру перегляду великого формату, щоб отримати точну композицію та ідеальний фокус і т. д. Моя остання робота вимагає меншої подачі після обробки, і це значно краще, ніж моя рання робота, де я більше покладався на післяобробку. Там, де я міг провести дні, працюючи на HDR-зображенні та його тонографічному відображенні, щоб отримати нормальний результат, градуйовані фільтри нейтральної густини усувають необхідність та дають більш приємні результати з камери. Я витрачаю, можливо, хвилин 5 на те, щоб зрозуміти, яку фільтрацію використовувати, і поставити її перед моєю лінзою. Зрештою, я більше задоволений, коли вкладаю час у поле для роботи над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готую та фотографую. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. Там, де я міг провести дні, працюючи на HDR-зображенні та його тонографічному відображенні, щоб отримати нормальний результат, градуйовані фільтри нейтральної густини усувають необхідність та дають більш приємні результати з камери. Я витрачаю, можливо, хвилин 5 на те, щоб зрозуміти, яку фільтрацію використовувати, і поставити її перед моєю лінзою. Зрештою, я більше задоволений, коли вкладаю час у поле для роботи над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готую та фотографую. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. Там, де я міг провести дні, працюючи на HDR-зображенні та його тонографічному відображенні, щоб отримати нормальний результат, градуйовані фільтри нейтральної густини усувають необхідність та дають більш приємні результати з камери. Я витрачаю, можливо, хвилин 5 на те, щоб зрозуміти, яку фільтрацію використовувати, і поставити її перед моєю лінзою. Зрештою, я більше задоволений, коли вкладаю час у поле для роботи над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готую та фотографую. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. градуйовані фільтри нейтральної щільності позбавляють від потреби та створюють більш приємні результати з камери. Я витрачаю, можливо, хвилин 5 на те, щоб зрозуміти, яку фільтрацію використовувати, і поставити її перед моєю лінзою. Зрештою, я більше задоволений, коли вкладаю час у поле для роботи над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готую та фотографую. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. градуйовані фільтри нейтральної щільності позбавляють від потреби та створюють більш приємні результати з камери. Я витрачаю, можливо, хвилин 5 на те, щоб зрозуміти, яку фільтрацію використовувати, і поставити її перед моєю лінзою. Зрештою, я більше задоволений, коли вкладаю час у поле для роботи над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готую та фотографую. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. Я більше задоволений, коли відкладаю час у польових роботах на сцені, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готуюсь і беру свої фотографії. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ. Я більше задоволений, коли відкладаю час у польових роботах над сценою, знаходжу свою вигідну точку, і ретельно готуюсь і беру свої фотографії. Мені також подобається мати більше часу на руках вдома, оскільки я не витрачаю годин на роботу над своїми зображеннями, аби вони виглядали «пристойними». Зараз я можу вкласти цей час, щоб вони виглядали як "мої" ... стилізований, художній підпис того, ким я є, і як я бачу світ.
Просте правило, за винятком базового контролю експозиції та балансу білого, якщо ви не зробили це правильно в камері, ви, як правило, не можете його виправити після обробки. Якщо фокус вимкнено, якщо ви викреслюєте або блокуєте тіні (або обидва в дуже високих контрастних сценах), якщо ви не склали сцену належним чином, якщо ви навіть не зняли найцікавішу сцену (тобто спробуйте різної фокусної відстані), то в поштовій обробці ви можете зробити мало або нічого, щоб виправити це. В основному, післяобробка не є заміною для хорошої роботи камери, хоча часто може покращити хорошу роботу камери.
Однак, деякі речі неможливо зробити на камеру. Багато стилістичних, особистих рис чи художніх елементів фотографії можна виконати лише під час обробки після публікації. Хоча, звичайно, немає заміни для отримання належної композиції та оформлення кадрів, фокусування, дофом тощо в камері, у вас є велика художня свобода під час роботи зі своїми зображеннями на комп'ютері. Можливості майже безмежні, від простого підштовхування насичення до меж, як Марк Адамас, до помірного очищення зображення, яке видаляє із зображення непотрібні елементи (тобто за допомогою заливки Photoshop CS5 Content-Aware для видалення небажаних або несподіваних негарних об’єктів із інакше чудової фотографії) , до складної фотоманіпуляції, яка бере елементи однієї або декількох фотографій (і, можливо, штучних елементів), і поєднує їх між собою, щоб зробити щось зовсім нове і унікальне.
Післяобробка - це врешті-решт особистий вибір і основний елемент особистого стилю. Ви можете докласти всіх зусиль для того, щоб зняти ідеальну проточну картину з камери, або ви можете докласти певних зусиль, щоб перетворити те, що ви захоплюєте камерою, на унікальний, стилістичний твір художньої досконалості, який легко і чітко визнається " Ваша робота. Ні "правильний" шлях, ні "найкращий" спосіб, будь-який маршрут, який ви їдете, просто не є частиною вашого особистого стилю, фактором вашої роботи.
Я не можу виступати за плюси, хоча схиляюсь до думки, що якщо вони продають, вони, ймовірно, витратять на це деякий час. Звичайно, якщо вони знімають рекламу, то це майже впевнене, що на зображенні буде багато роботи після обробки ...
Для мене це залежить. Взагалі, для більшості я відчуваю, що якщо мені доведеться витратити більше декількох хвилин на зображення, то я не зробив достатньо хорошого знімка. Зазвичай я роблю деякі коригування кривої, можливо зменшення шуму, різкості (оскільки RAW це потребує), а може бути і незначні коригування насичення. Зауважте, я не збираюся брати участь у фотожурналі за мій блиск, тому прийміть мій підхід із саме цим зерном солі. :)
Тепер, якщо я збираюся щось "мистецьке", яке просто використовує зображення як основу, я витрачу на це більше часу, іноді зовсім небагато. Я такого не робив, але потім дійшов висновку, що я не фотожурналіст, що намагаюся створювати мистецтво, і тому використовую одну зі своїх фотографій як основу для цього просто штрафу. Я не вмію малювати чи малювати, тому мені потрібно починати з чогось!
Це завжди залежатиме від типу фотографії, але я б припустив, що є масштаб:
Практично без післяобробки (тому, можливо, ключові слова, можливо коригування калібрування об'єктива), ви отримуєте світ фотографа - більшість агентств віддають перевагу незрозумілим фотографіям, як це було б нормально, щоб їхній клієнт продовжував роботу та робив остаточні корективи для своїх медіа .
З трохи більшою обробкою (тому ми додаємо до таких речей, як різкість для остаточного відображення або налаштування рівнів для більшої художньої виразності), ви отримуєте своїх пейзажних фотографів.
Тоді ви потрапляєте у сферу портретування, яка, як правило, потребує найбільшої уваги; Весільні кадри повинні бути виправлені за кольором (немає нічого більш бентежного, ніж біла весільна сукня, що виходить кремовою, або біла сорочка нареченого, яка виглядає рожевою). На весільних кадрах зазвичай дико змінюються умови освітлення, в той же час потрібно швидко робити знімки, тому важко це зробити правильно в камеру - особисто я завжди знімаю весілля в RAW, і прибираю баланс білого пізніше, коли камера помиляється Деякі весільні фотографи також випрасують плями шкіри або сліди на сукні, як ...
Нарешті, ви отримуєте своїх фотографів у студії, які мають справу з неживими предметами (знімки їжі / продуктів / тощо) або з моделями в контрольованих умовах - це означає, що вони можуть знімати такі речі, як експозиція та баланс білого "в камері", і зосереджувати публікацію після обробки на отриманні правильні текстури та відтінки.
Як правило, я, як і багато інших фотографів, з якими я розмовляв, люблю робити більшу частину роботи «в камеру», оскільки це, як правило, швидше в довгостроковій перспективі та має кращі результати.
Стандартна відповідь - "це залежить". Іноді ви все встигаєте, і потрібні лише незначні коригування, а іноді ви хочете переконатися, що воно є ідеальним всіляко, тому що ви хочете друкувати його великим розміром.
Для мене це залежить від характеру фотографії. Я витрачаю більше часу на прибирання портретів, і майже нічого, якщо це просто сімейний знімок. І під "майже нічого" я маю на увазі виправлення балансу білого та обрізання, і це дійсно мінімально.
Я думаю, що всі цифрові зображення завжди можуть використовувати деяку обробку, навіть якщо це проста настройка кривих, щоб повернути їх до життя. Це головна перевага цифрової фотографії.
Для мене це дійсно залежить - я намагався вдосконалити свої камери на камеру, і тоді план полягає лише в тому, щоб сильно обробити знімок, якщо я шукаю виразний вигляд.
Я, як правило, більше часу витрачаю на очищення портретів, переконуючись, що тон шкіри рівний. Іноді пляма фотосесії для усунення вад.
Коли я вперше почав, я думав, що сильна обробка кадрів певною мірою обманює - тепер я розумію, що це методологія покращення того, що ви вже зробили. Бажаю, щоб мої навички редагування були кращими
Не для певного типу Pro. Зображення являють собою публікації, в яких вони з’являються, і фотографу зазвичай не вирішувати, який рівень маніпуляції потрібен.
Фоторедактор вирішує, коли зміни прийнятні та коли їх слід застосувати. Більшу частину часу він обмежується обрізанням, щоб відповідати пропорції потрібного формату. Контраст і кольори торкаються лише для того, щоб зображення могли правильно друкувати.
У деяких публікаціях навіть не дозволяється редагувати (у виділеному сенсі), які фотографії бачать фоторедактор. Вони вимагають передавати всі зображення, і редактор вибирає, яку частину історії слід розповісти. Надзвичайно важливо, щоб журнал міг представляти зображення максимально правдиво, оскільки від цього сильно залежить репутація. Одна маніпульована фотографія - це все, що потрібно для дискредитації публікації роками.
Загалом, менше - більше твого друга. Це дійсно буде залежати від типу фотографії, яку ви робите. Я знімаю переважно події та портрети.
Для подій, окрім виправлення балансу білого та коригування посівів (що включає вирівнювання фотографій часом), я роблю дуже мало.
Що стосується портретів, то після вибору я зроблю ще трохи після обробки, але загалом менше - більше. Я можу усунути незначні вади, трохи відбілити зуби та очі і відрегулювати рівень, якщо вплив не було.
Щось слід пам’ятати, що після обробки поганої фотографії це не покращить. У кращому випадку це може підняти посередню фотографію до прохідного. Навіть із сильно обробленою роботою HDR, якщо композиція не є приголомшливою для початку, ви не збираєтесь робити її приголомшливою, роблячи тонну карти тон. Якщо ви шліфуєте каструлю, поки не засяє, в кінці дня це все-таки сир.
Це залежить від того, якою є ваша мета як фотографа та скільки роботи ви готові докласти до цього. Коли я вперше почав фотографувати, я поставив те саме питання, і коли я робив дослідження, я дізнався, що говорять інші коментатори; переважна більшість редагує. Оскільки в більшості професійних (цифрових) редагувань світу я замислювався, чи можна взагалі отримати неймовірну роботу без редагування, просто використовуючи внутрішні налаштування та можливості камери.
Пройшло 8 років, і я ще не повинен розмістити зображення. Я провів кілька весіль, професійних гоночних трас, а також професійну роботу для дизайнерів моди та навіть великі спортивні події. Так само, як і в більшості випадків у професійному світі; якщо у вас продукт, який відповідає стандартам, то не має значення, як ви потрапили туди, поки ви там. Я б сказав, що мені знадобилося набагато довший час порівняно з редакторами, щоб дійти до того, коли мені було комфортно ділитися своєю роботою. Оскільки я ніколи не редагував, це підштовхувало мене до вивчення недоліків і сильних сторін моєї камери, і тепер я використовую це як розширення свого "Я" Якщо ви хочете самі оцінити мою роботу, просто перегляньте мій веб-сайт .
Отже, щоб повернутися до початку. Мій намір / мета фотографа полягала в тому, щоб повністю зосередитись на роботі камери (я не хотів робити нічого, що не стосувалось моменту, коли я знімав знімок). По-друге, у мене було надзвичайне збудження і бажання кинути виклик собі і побачити, як далеко я можу пройти лише інструменти, які я мав на момент пострілу. Оскільки я дотримувався обох цих речей, я цього не роблю і ніколи не пошкодую, що не прийняв цього рішення. Підтвердженням цього є те, що я все ще в захваті від цього процесу, і я навіть зараз шукаю свою наступну камеру, щоб домінувати.
Це залежить від фотографа, клієнта, призначення та ін. Ad nauseum. Деякі типи фотографії, наприклад, рекламні фільми високого класу, будуть високооброблені професійним редактором зображень. Фотограф з нерухомості (наприклад, moi-self), можливо, вважає за краще провести якомога менше часу в пості, хоча я займаюся власною післяобробкою. (Насправді я використовую пресети в Lightroom майже виключно тому, що посада не приносить прибутку роботі.) Це просто залежить.
Існує фотограф, який схвалив Nikon, на ім’я Кліфф Маутнер , і він сказав у кількох місцях, що не займається обробкою публікацій. Все, що він робить - це обрізання та незначні зміни, і він просто вибирає хороше природне освітлення і піде з ним. Крім нього, я не бачив нікого, хто заявляв, що не публікує процес. Тож це дійсно залежить від фотографа, але я думаю, що 95% з них редагують фотографії. Знімки не завжди виглядають добре, якщо ви знімаєте RAW, тому вам доведеться їх обробляти в будь-якому випадку.