Чому захоплюючі краєвиди перетворюються на "нудні" фотографії, і як я можу зробити краще?

Нещодавно я придбав Canon 700D з об'єктивом 18-135 IS для фотографування. Я намагаюся вдосконалитись, але мої фотографії здаються «нудними». Дозвольте навести кілька прикладів:

Я взяв їх сьогодні. Пейзаж виглядає захоплюючим дивлячись на нього з шосе, але я абсолютно не можу це передати на своїх знімках. Якісь поради для початківця? Що ви бачите, що очевидно неправильно на цих фотографіях?

Ви можете цифровим чином покращувати свої зображення, збільшуючи яскравість та регулюючи контраст. Ви також можете вирізати будь-які частини зображення, які не сприяють вражаючому характеру.

Скористайтеся кутами, щоб передати такі атрибути, як розмір та відстань. Використання перспективи також може допомогти оживити ваші зображення. Я думаю, що головне питання полягає в тому, що гори виглядають рівними. Щоб виправити це, може допомогти вибір нового положення (вниз від шосе). Якщо ви зможете змусити гори навісити над будовою, це однозначно зафіксує плоский вигляд.

Похмурий фон затьмарює фотографії, тому я пропоную просто сфотографуватися ще одного дня. Зачекайте, поки буде сонячно, щоб розглянути фотографування.

Вираз - ще одне ключове поняття у фотографії. Ви можете додати аромат до своїх фотографій, зробивши їх у незвичних обставинах, наприклад, під час шторму чи заходу сонця. Захоплення настрою допоможе збільшити інтерес.

Ваші фотографії вже чудові, тому не будьте важкі самі по собі :)

Сонце було прямо за вами, як і раніше, як це було сказано на старих інформаційних аркушах Kodak, що надходили у кожну коробку фільмів. Найгірше. Світло. Колись. (Більшість часу, принаймні.)

У камери лише одне око. Для того, щоб створити відчуття глибини, потрібна тінь, щоб грати проти світла. Тут у вас дуже мало способу тіні, щоб надати форму тому, що ви бачите. Хоча трохи відсуньте світло в бік, і є багато елементів, особливо на кораблі та контейнерах, які будуть кидати тінь. Оскільки ви фізично не можете рухати сонцем (і я вважаю, що у вас недостатньо потужності спалаху та світла, щоб освітлити весь пейзаж), це означає, що вам потрібно буде рухатися самостійно. Або чекайте часу доби, коли сонце знаходиться під більш прихильним кутом, якщо там, де ви були, найкраща (або єдина) точка зору, яку ви можете отримати.

Сьогоднішні камери досить приємні для того, щоб виправити багато матеріалів і полегшити процес фотографування. Але є дві речі, які вони досі не можуть зробити: переконайтеся, що стоїте перед цікавими речами; і створити тінь і форму там, де її немає. В осяжному майбутньому фотограф ще має дві роботи: подивіться на речі; і дивись на світло.

Я думаю, що Стен сказав, що це найкраще щодо композиції та світла, але я постараюся бути трохи більш конкретним щодо ваших фотографій.

Що ви намагаєтесь показати? Це найважливіше питання, яке потрібно задати собі, перш ніж натиснути на затвор. Якщо ви цього не знаєте чи не звертаєтесь до нього, аудиторія теж не дізнається, і картина виглядатиме як би "безглуздо".

Ваша верхня картина - хороший приклад цього. Чи кращий краєвид на задньому плані, корабель на передньому плані, хмари над пейзажем, ще щось? Зауважте, що 2/3 кадру було присвячено хмарам, але вони, здається, не є тим, що ви намагаєтесь показати.

Якщо пунктом був корабель, то приділіть йому більше уваги. Якщо справа була грандіозною декорацією ззаду, то корабель попереду є серйозним відволіканням і джерелом плутанини. Величні пейзажі - одна з найскладніших речей, яку можна захопити, оскільки глибину та масштабність та переважність насправді важко зобразити у маленькому прямокутнику, який займає, можливо, 30 ° зору. Корабель або якийсь інший відомий предмет на передньому плані може дати відчуття масштабу решті, але ви не можете дозволити йому заплутатися чи відволіктися. Корабель у кутку картини може дати перспективу величі великого фьорда. Це вимагало б більш високої та віддаленої точки зору, яка, можливо, була для вас недоступною. Іноді це просто неможливо зробити задовільним чином.

Не всі речі, які ви бачите, можна захопити та передати у маленькому прямокутнику, щоб подарувати оточуючим почуття, які ви відчували, переглядаючи оригінал. Іноді гарна фотографія знає, коли піти. Але в цю цифрову епоху акумуляторних батарей та перезаписуваних карток пам'яті іноді ви можете спробувати побачити, де знаходяться межі.

Додано:

Щоб показати конкретніше про те, про що я говорю, ось невеликий фрагмент вашої головної картини, який має абсолютно інше відчуття від усього:

Я намагаюся показати це як приклад використання відомого об’єкта на передньому плані, щоб забезпечити масштаб для чогось великого та грандіозного на задньому плані. Естетично мені не подобаються світлі полюси чи корабель з цього приводу, тому я б шукав іншу точку зору або пропускав картину взагалі. Однак це все ж ілюструє концепцію. Ми маємо інтуїтивне уявлення про розмір корабля. Гори, явно відходячи вдалині, але все ще наближаються до цього відомого об'єкта, створюють відчуття масштабу, яке важко зафіксувати без посилання на передній план.

Я також регулював колірний баланс, щоб зробити білі частини корабля білими. Зауважте, що це призводить до того, що сніг на горі трохи синюватий, що є ще однією візуальною ознакою, яку наші мізки використовують для тлумачення чогось як далеко.

Додано 2:

Я бачу, ви мали певну дискусію зі Станом про тіні. У фрагменті вашої картини, яку я розмістив вище, подивіться на основу гори вгорі та праворуч від середнього світлого полюса на малюнку. Зауважте, як гора має складки або «пальці», коли вона вирівнюється до прибережної рівнини. Ці форми ледь видні, оскільки освітлення таке рівномірне.

Якби освітлення надходило більше гори вбік гори, то складки та гряди цих пальців виділялися б більше, і, мабуть, робили більш цікаву картину. Вершини хребтів були б добре освітлені, а яри між хребтами були б більш затіненими. Це дало б нашому мозку більше підказки для розшифровки притаманного 2D зображення, щоб уявити оригінальну 3D-сцену. У багатьох випадках, і я вважаю, що це створило б "кращу" картину для того, що (я думаю) ви намагаєтесь показати.

Звичайно, у цьому випадку у вас не було можливості контролювати світло. Як я вже говорив, іноді просто потрібно піти.

Якщо у вас є регулярний доступ до цього району, спробуйте повернутися та зробити одну і ту ж фотографію з тієї ж точки зору в різні дні та в різний час доби та при різних погодних умовах. Сенс тут не в тому, щоб спробувати зробити чудові фотографії, а вправі, яка дасть вам відчуття того, як різне освітлення змінює малюнок і в яких умовах освітлення ви вважаєте, що зображення виглядає краще.

Вже є кілька справді чудових відповідей, але дозвольте надати деякі додаткові вказівки з точки зору початківця.

Вивчіть технічну частину. Ви купили DSLR, тому навчіться правильно ним користуватися. Якщо ви хвилювались лише за композицію, і ви збираєтеся знімати на авто, то, можливо, ви також придбали точку та знімати камеру.

• Навчіться правильно виставляти. Хорошого опромінення легко досягти, коли ви знаєте, як це (відносно легко залежно від ситуації), і в основному воно зводиться до "виправлення" гістограми або експонування для вогнів. Забудьте про автоматичні режими та навчіться експонувати повністю вручну.
• Навчіться правильно розробляти свої фотографії. Є кілька справжніх хороших відеоуроків, щоб насправді розробити ваші фотографії. Якщо ви правильно виставляєте шанси, фотографія не буде виглядати добре, коли ви побачите її на дисплеї (і це добре, тому що ви все одно турбуєтеся лише про гістограму). Ви хочете мати змогу перетворити цю правильно викриту, але бракує контрастну фотографію, у належний кінцевий продукт, який краще нагадує те, що ви бачили, коли фотографували.
• Дізнайтеся про різні результати, змінюючи діафрагму та швидкість затвора та DOF, і як (зберігаючи хорошу експозицію) ефект змінюється на фотографії.

Це технічна частина. Ви не повинні займати багато часу, щоб засвоїти основну теорію (пару годин в Інтернеті повинно вистачити), тоді ви виходите і практикуєтесь, поки не зрозумієте це.

Коли ви навчитесь правильно виставляти, ви зможете отримати контрастні фотографії, які привертають око (з точки зору кольорів та контрасту), але можуть не передавати те, що ви хотіли, або не відображати те, що відчували при цьому мить.

Зосередження уваги на композиції Світло важливе, і вам НЕВЕРЕДОМО потрібно це зрозуміти, АЛЕ ви можете робити чудові фотографії практично з будь-яким світлом, якщо композиція правильна, і ви розумієте, що ви робите з камерою. Тож замість того, щоб просто фотографувати, спробуйте зосередитись на тому, що ви хочете передати, і спробуйте засвоїти різні методи для цього. Чи хочу я виділити тему від фону? Як я буду співвідносити передній план з фоном? Я шукаю холодний м'який тон або дуже динамічну фотографію? Почніть з невеликого, з декількох елементів на фотографії, і спробуйте скласти це (і в цьому сенсі мені здається, що пейзаж із ширококутними лінзами справді важкий, оскільки вам потрібно збалансувати багато елементів). Потім розгорніть, щоб включити більше елементів у вашу композицію.

Спробуйте описати свої фотографії. Для мене фотографія - це почуття та можливість створити почуття у глядача (і в собі). Це не повинно бути сильним почуттям, але просто зображення, саме по собі, є нічим. Дуже добре оголена картина з чудовими кольорами та контрастом нічого не означатиме, якщо вона не передає почуття. У цьому сенсі в процесі відбору я завжди намагаюся описати фотографію так, щоб вона відповідала тому, що я відчував, або що я намагаюся передати. Навіть якщо це не те, що глядач відчуває, це допомагає в моєму виборі зробити це до і після.

• Це допомагає мені зосередити композицію, щоб подумати над тим, що я хочу передати, перш ніж сфотографуватись.
• Це допомагає мені вибрати та відмовитись згодом. Якщо я не в змозі описати фотографію, то, напевно, цього не варто.

Дізнайтеся про світло. Дізнайтеся, що можна про світло та різні "види" світла. Ценітал проти бічного проти заднього світла. Сильні та м'які вогні та як різне освітлення впливає на кінцевий результат. Ваші очі здатні фіксувати неймовірну кількість інформації, але датчик камери - ні. Наприклад, фронтальне світло, як правило, зробить картину плоскою, що в більшості випадків - це не те, що потрібно. Розуміння світла - це, на мою точку зору, одна з найскладніших тем, яка є дійсно важливою і абсолютно необхідною в довгостроковій перспективі, але не найважливішою для вивчення в першу чергу. Не тому, що це не важливо, а тому, що якщо ти зробиш достатньо знімків, ти отримаєш усі види освітлення, і ти все одно навчишся цьому.

Я згоден з більшістю відповідей тут. У той же час ваше запитання є варіантом дуже поширеного «Як я можу зробити це зображення попсовим». Зазвичай це означає «будь-ласка, збільшуйте контраст». Ось швидка спроба пояснити, що це означає.

Приблизний список змін, більшість з яких припускають, що ви використовуєте такий інструмент, як Lightroom:

1. Підвищена експозиція та контраст.
2. Підвищена яскравість.
3. Трохи відрегульований баланс білого (трохи прохолодніший).
4. Додано поступовий фільтр для неба (додаючи чіткість, насиченість і відтягування світла).
5. Додано віньєтку, щоб відновити ще кілька деталей неба.
6. Додано налаштування пензля з більшою чіткістю до гір (щоб зняти частину цієї смуги).

Більшість нових фотографів знаходяться в одному човні. Отримайте хороший фотоапарат і розраховуйте, що це справжнє завдання фотографії. Начебто купую гітару Джиммі Хендрікса і цікавишся, чому я досі не можу грати. Ми всі були там свого часу.

Мовою фотографії говорять переважно за допомогою композиції. Добре спланований кадр передає сюжетну лінію до вашої сцени. Вивчіть це та усвідомлюйте це, щоб ваші композиції були другою природою, тоді знайдітьсь із деякими експертами з зображень та поставте на плечі, щоб вивчити пост-обробку.

Зрештою ваші зображення зможуть передати велич або все, що ви хочете сказати художнику, про сцену, яку ви вибрали для зйомки.

Сказані сцени, як ті, що ви захопили, - одні з найскладніших для зображення. Підмітальні сцени, де око бачить одне, а камера - інше, слід поводитись по-різному. HDR допоможе, оброблений у Photoshop CC або вашому улюбленому програмному забезпеченні HDR може наблизити цей класний фактор.

В одній відповіді зазначалося, що похмурий фон притупляє картини.

Я не згоден, я думаю, що хмари можуть додати багато характеру інакше нецікавому аспекту зображення. У цьому випадку хмари насправді не «пускаються». Трохи обробки з необробленим процесором можуть допомогти вивести щось із цих хмар. Зокрема, вони схожі на те, що вони могли бути досить похмурими і темними, і це відчуття, здається, втрачено камерою обробки JPG.

Я не можу сказати багато для ваших чітко обрізаних зображень корабля, але перша картина страждає від занадто великого неба і недостатнього переднього плану. Це питання композиції. Я не знаю, що було на передньому плані, але якби ви більше образили зображення, щоб верхня частина крана просто соромилася верхньої частини зображення, було б на 50% менше неба (що не є надзвичайно цікавим аспектом зображення, щоб обґрунтувати наявність 2/3 місця, навіть із похмурими хмарами).

Пам'ятайте, ви могли бачити всю сцену, включаючи передній план, і це потенційний аспект зображення, який зробив всю сцену захоплюючою для вас, але зображення не дуже. Для того, щоб передати щось про зображення, важливо включити всі аспекти сцени в кадр, який зробив зір таким, яким він був.

Я, звичайно, роблю деякі припущення щодо природи сцени.

Використання DSLR - це не чарівний ключ до створення чудових фотографій. Ви можете використовувати найкращу камеру в світі, але якщо ви не замислюєтеся про композицію та світло, ви збираєтесь отримати (дуже якісні), але не дуже цікаві фотографії.

Якщо трохи подумати над тим, що ви обрамляєте, ви можете зробити чудові знімки з камерою мобільного телефону. Точка - це чудова фотографія, сформована більше фотографом, ніж фотоапаратом.

Я ні в якому разі не експерт, але я пройшов короткий курс фотографії, і це було дуже повчально. Це дійсно мало значення для моїх пострілів. Я б порекомендував щось подібне, але найважливіші речі, які я вийняв з класу, були:

1. Композиція - інстинкт більшості людей полягає в тому, щоб поставити тему картини в центр кадру (подумайте про шкільні портрети тощо). Однак якщо ви спробуєте зобразити сітку над своїм зображенням, розділеним на третини (або навіть десяті частини), і помістіть об'єкт від центру, в одній із бічних третин або куті (якщо ваш фон цікавий), то раптом ваші фотографії почнуться виглядати трохи цікавіше. Якщо ви робите пейзажний знімок, спробуйте розділити його на третини - ваш перший знімок - це близько 2/3 неба та 1/3 корабля - небо не особливо цікаве, але якщо ви трохи перемістили кадр , це може почати оживати.

2. Тіні . Сірі плоскі хмари нудні самі по собі. З іншого боку, кілька хмар на небі, коли сонце сходить, можуть створити дуже цікаве світло та тінь. Довго і коротко, це те, що ви не отримаєте цікавого знімка з прекрасного пейзажу в будь-яку погоду і в будь-який час дня. Якщо ви хочете по-справжньому вражаючі кадри, можливо, вам доведеться почати вставати раніше (або залишатися пізніше, але я, я більше зранку)!

3. Глибина поля важлива (можливо, це не так важливо при такому великому пейзажі, як це, але все ж). Дізнайтеся трохи про експозицію та те, що може змінити діафрагма (діафрагма) на вашій камері. Після того, як ви навчились (або експериментували), зніміть камеру з автоматичної та перемінної діафрагми та починайте говорити камері, що ви хочете зробити, а не повідомляти вам.

І, головне, не будьте дурними - схоже, у вас є чудові пейзажі для зйомки неподалік. Наполегливо, трохи навчіться і ви знайшли чудове хобі.

Я думаю, вам потрібно визначитися, чи робите ви широку фотографію пейзажу, яка, як відомо, має транспортну інфраструктуру як деталь, або ви фотографуєте контейнеровози та крани з горами на задньому плані. Можна робити і те, і інше, але не ефективно на одній фотографії .

Якщо перший, я б запропонував більш широкий погляд, який підштовхує індустріальну сцену до кута; це деталь, тому не зосередьте її. Тут застосовуються загальні поради щодо пейзажної фотографії: чекайте хорошого світла (як правило, вранці чи ввечері), а якщо можливо, на правильну погоду, коли повітря чисте. Можна спробувати поляризуючий фільтр, хоча це може мати дивний нерівномірний ефект, якщо поле зору занадто широке. Ознайомтеся з небом та горами, і, як вважають інші, ви можете спробувати легкий ефект HDR, щоб отримати більш детальну інформацію (але це легко переборщити).

Якщо замість цього ви хочете перетворити судноплавну діяльність на історію фотографії, відома цитата з Роберта Капа яблук: "Якщо ваші фотографії недостатньо хороші, ви недостатньо близько". Навіть у вашому прикладі, де ви збільшували масштаб далі, перспектива підказує, що ви є способом, який трохи дивиться на сцену. Щоб зробити це цікавіше, зблизьтесь, як тільки зможете. Зробіть підноситься кран і корабель відчуватиначе він височить над тобою. Підберіть цікаві візерунки з балок та балок і складіть ці частини своєї композиції. Якщо на сцені є люди, це може як показувати масштаб, так і додавати відчуття активності. І якщо ти зможеш перетворити гори на задній план, це додає іншого виміру - контрасти завжди цікаві. (І HDR може бути корисним інструментом для правильної експозиції фону та переднього плану.)

Я сказав, що ви не можете робити і те й інше, але ви можете комбінувати елементи - можливо, ви можете змусити лінії дерріка виконувати роль рамки для однієї з вершин, але навіть тоді це допомагає визначити, що ви хочете щоб бути в центрі уваги.

Освітлення є ключовим. Як вже було сказано, ви фотографувались із сонцем більш-менш безпосередньо за вами, і одне, що ви повинні зауважити про сонце, коли потрапляєте у фотографію, - це те, що воно тьмяні кольори! Фотографії пейзажу дуже залежать від хорошого освітлення: без нього кольори будуть нудними, а фотографія матиме такий «плоский» вигляд, як ви згадуєте, через відсутність тіней, коли сонце за вами. Спробуйте піти туди в інший час дня. Пізній полудень і ранній ранок зазвичай вважаються чудовими часом для фотографування природи.

Малюнок повинен бути історією, навіть пейзажі чи міські пейзажі. Як і велика вигадка, вона висловлює справжній інтерес і силу, заявивши трохи, але багато чого маючи на увазі. Зрештою, він цікавий лише тим, що він діє як спусковий механізм або випуск для чогось тонкого, тривожного, прекрасного, лякаючого, безтурботного, тверезого, просвічуючого тощо у самого глядача картини. Саме це робить картину цікавою. Шукайте розповідь у своєму видошукачі, і ви отримаєте чудову картину.

Ну, почну з визнання, що я не художник чи фотограф. Однак:

Мистецтво багато в чому полягає в тому, щоб бачити. Зрештою, ви можете заперечити, що бачать більшість людей.

Але по-іншому робити бачення самостійно і розуміти бачення так добре, що ви знаєте, як провести око іншого глядача через картину, як насолодити їх погляд або здивувати.

Я пам’ятаю, як мій батько (художній майор) розповідав мені про мистецький клас, який він провів, коли одного разу він раптом зрозумів, що намагається передати професор мистецтва. Цей професор намагався навчити їх розділяти простір картини. Візуальне поняття "клацнуло" і відтоді він добре справився в тому класі, де деякі інші учні ніколи цього не робили. Він навчився говорити візуальною мовою, яка була невидимою для нього до цього моменту.

Більшість візуальних концепцій подібні.

Одне бачити в повсякденному сенсі. Ви знаєте, коли ваші очі подають вам прекрасну сцену. Це ще один погляд на сцену і можливість діагностувати її на візуальні компоненти, які співпрацюють і нарощують красу сцени.

З мого досвіду, нові візуальні концепції начебто "попсують", і раптом стають видимими, де раніше вони були непомітними.

Справа в тому, що чим більше ви можете бачити, тим більше ви можете розпізнати, коли зображення у вашій рамці зібране таким чином, що буде радувати око.

Композиція - приклад візуальної концепції. Якщо ви подивитеся на картини Рафаеля, то можна побачити, що він любить керувати вашими очима, щоб вони кружляли по картинах. Його картини Марії з Ісусом та Іваном Хреститель як малюки мають дуже видатні композиції та є чудовими зразками цієї концепції. Композиція також використовується у фотографії, оскільки вона є частиною візуальної мови, яка може резонувати людей, навіть якщо вони не можуть пояснити, чому.

Ритм - це не просто музичне поняття, існує візуальне поняття ритму, яке відіграє сильну роль у безлічі чудових образів. Це також частина візуальної мови, якою користується око, і яку можна використовувати для переміщення оглядача. Однак більшість глядачів, захоплені результатом, можливо, не зможуть сказати, чому саме такий результат вразив їх поза твердженням, що він гарний, або їм це подобається, або він захоплює дух, можливо, вказуючи на декілька питань тут чи там що їм дуже сподобалось.

Тож мова йде про те, щоб навчитися бачити. Наскільки ви можете це зробити, ви можете з часом значно покращити свої зображення. Або будь-яке мистецьке середовище ви не хочете.

Я не пропоную це як людина, яка стверджує, що знає багато. Мені зручніше з олівцем, ніж камерою, і я не художник. Але я можу розпізнати, коли я навчився візуальній концепції і можу з цього моменту бачити, як це використовується у творах багатьох інших, більш здатних, ніж я. І як тільки я це можу побачити, я можу почати намагатися включити його у власні образи. Але поки я цього не зроблю, це неможливо.

Правило третин. Перше, що я помітив, - це те, що всі фотографії були по центру. Я хотів би прочитати Золоте співвідношення . Це в основному пояснює, чому речі в природі вважаються красивими. Також ви розглядали фотографії HDR. В основному ви робите 3 фотографії при різних налаштуваннях експозиції (ви повинні мати можливість встановити камеру, щоб це робилося автоматично). Переконайтеся, що ви використовуєте формат RAW для своїх фотографій. Потім ви змішуєте фотографії разом у такій програмі, як Photomatix , Oloneo або Photoshop (якщо ви можете дозволити собі Photoshop). З програмним забезпеченням HDR ви можете робити усілякі круті речі. Посилання hdrsoft дасть вам кілька прикладів.

Крім цього, я б сказав, що просто пограйте і зробіть безліч фотографій з різними налаштуваннями та композиціями, поки не знайдете те, що вам подобається. Коли я почав займатися фотографією нерухомості, я б робив сотні фотографій (в основному з остраху, що мені не вдасться отримати 1 хорошу фотографію з партії). Зараз зазвичай я можу отримати все, що мені потрібно, з кімнати на 10 фото або менше .

Думка аматора тут. Я думаю, що вам потрібно передати епічність з цими образами, і епічність досягається завдяки співвідношенню як 2,35: 1. Порівняйте «Добре Погане» та «Потворне» проти телевізійного ситкому 80-х - фільм Серхіо Леоне має співвідношення сторін 2,35: 1 (широкоекранний, імітуючи те, як бачать наші очі), а телевізійні ситкоми майже були квадратними. Ці конкретні зображення кричать на широкоекранну композицію. Верх і нижня частина цих об'єктів у центрі не повинна доходити до верхньої та нижньої частини зображення. Вгорі і внизу має бути 15-20% місця.

По-перше, зауважте, наскільки кращим є крупний план, ніж віддалений знімок. У вас є об'єкт - структура та активність на кораблі - яскраві кольори створюють фокус, і туманний сірий фон (атмосферна дифузія) відступає. Ви усунули багато сторонніх і не надто цікавих деталей. Однак в обох верхній частині конструкції вирівнюється гребінна лінія, що заплутано, і в цьому плані середній кадр кращий. Він має чітку структуру, занурену у задній план, і добре документує, навіть якщо це не збуджує.

По-друге, ви показуєте безліч вертикалей і горизонталей, які, як правило, створюють статичну, а не динамічну композицію. Ці гори можуть бути прекрасними, але хребет хребта рівний і блаженний, а небо скумбрії не має домінуючого елементу, який би привертав око. Ви відчували почуття драми, але у вас не було точки зору, яка б надала вам діагоналі та органічні форми, які б це виражали. Плоский освітлення усуває тіні та градації тональності, які можуть надати вашій сцені розмірність та тактильну якість.

По-третє, розміщення об’єктів у центрі видошукача створює очікування формальної симетрії, яку вам доведеться послідовно виконувати, щоб мати зображення з впливом. Для почуття та відчуття драми ви, як правило, віддаєте перевагу врівноваженій асиметрії. Це не обов'язково стосується золотого перерізу або правила третини, але відчуття руху, яке вам потрібно відчути безпосередньо, і тут інструмент для обрізання - ваш друг. Ваші фотографії вище містять десятки маленьких розділів поштових марок, які набагато пряміші та цікавіші, ніж цілий куля з воску, і їх корисно знайти.

По-четверте, новачок, який тримає це просто, не дурний. Якщо ваш предмет знаходиться на передньому плані, вам потрібні різноманітні пристрої для підпорядкування фону - точка зору, яка виключає заплутану деталь, широку діафрагму, яка виводить її з фокусу тощо. Якщо це сам фон, як у пейзажі, вам захочеться перекрити його елементами переднього плану, щоб відчути глибину; але ці елементи переднього плану теж потрібно підпорядкувати, зазвичай, розміщуючи їх у краях малюнка або тримаючи їх у тіні, створюючи те, що французькі пейзажисти називають окулусом.

По-п’яте, будьте егоманом. Це все про те, чого ти хочеш, зрештою, - якби цього не було, не було б сенсу домагатися цього. Що б ви не побачили у видошукачі, відповідайте на це: "Ця частина мене хвилює, ця частина - ні". Незалежно від вашої відповіді, дійте на це: збільшуйте чи зменшуйте масштаб, змінюйте свою точку зору, чекайте змін сцени чи світла, віддавайте огиду і шукайте щось інше, щоб зняти. Захоплююче бачити чудові фотографії та намагатися з’ясувати, як це зробили великі; але коли справа зводиться до пальця при звільненні затвора, в кінцевому підсумку все, що вам потрібно, - це нерв.

Я давно не робив жодної фотографії. Але є просте правило, яке зробить усі ваші фотографії хоча б послідовно нормальними. Його називають правилом третини: В основному, розділіть рамку на 9 ящиків однакового розміру. І переконайтеся, що найцікавіша частина картини приземляється на одну з «ліній». Або, можливо, ще краще, один із "хрестів".

Усі ваші фотографії "провалюють" цей тест. У першому кран занадто далеко посередині, а корабель - занадто низький. По-друге, кабіна човна занадто центрована, фактично не зосереджена. Так само і з третім. (Втім, останні два рухаються до правильного шляху)

Тепер, як сказано, правило не є магічним. Але це працює, в основному через те, як працюють наші очі. Ми швидко поглядаємо на середину зображення, а потім починаємо орієнтуватися на «кути» цього середнього квадрата. Якщо ми знайдемо щось цікаве для погляду, продовжуємо дивитися на це. Але найважливіше те, що ми не можемо сказати, чи цікаво щось подивитися, поки ми теж не подивилися інші речі . Тож цей швидкий погляд посередині зображення ніколи не дасть нам на щось цікавого подивитися, якщо тільки є щось менш цікаве для погляду, що ставить це в "контекст". Якщо ви хочете гасла, перший погляд завжди марно витрачається. Ви хочете, щоб другий погляд привернув увагу, поставивши речі там, де вони привернули увагу.

Одна з технік, яку я використовую для своїх фотографій, полягає в наступному:

1. Відкрийте RAW-зображення у Photoshop як розумний об’єкт.
2. Дублювати зображення як розумний об’єкт RAW.
3. Відкрийте параметри RAW для повторюваного зображення та встановіть його у сірій гамі.
4. Змініть режим накладання на одне з наступних: Помножте, Накладіть або М’яке світло. Пограйте з відсотками заповнення / непрозорості.

І останнє, я зазвичай встановлюю контраст початкового зображення RAW приблизно до -50, а тіні - до +20, перш ніж виконувати описані вище дії.

Кінцевий результат: Ця методика використовується для створення візуально цікавого контрасту, який, на мою думку, ви не отримаєте, просто використовуючи повзунок контрасту.

Інша річ, яку я час від часу роблю, - це додавати фільтр рівнів, а внизу вікна властивостей - поля "Вихідні рівні". Поле зліва з нульовим значенням контролює кількість чорного зображення, тож я експериментую зі зміною його між 5-20, щоб видалити частину чорного.

Це просто те, що я взяв на своїх уроках мистецтва / живопису. Мені завжди казали ніколи не використовувати чорну фарбу і скоріше змішувати власну чорну, тому що чорна в цілому досить жорстка. Я використовую цю техніку лише в тому випадку, коли я збираюся художньо підійти до своїх фотографій.

Це хороший приклад того ефекту, який видаляє щось із чорного: http://500px.com/photo/48018852

Я збираюся додати відповідь на добре відповідне запитання не тому, що інші помиляються, а тому, що хочу виділити одну частину. Спробуйте цей експеримент.

• Отримайте картонну трубку з використаного рулону туалетного паперу.
• Знайдіть собі захоплюючий вид, з вершини гори чи такого !!
• Покладіть трубочку на одне око, а іншу закрийте.

Ви можете зрозуміти, що це дійсно круто, але, швидше за все, це не частка, настільки драматична і захоплююча, як захоплююча перспектива, яку ви побачите без неї.

Камера - це в основному пристрій, що бачить на кінці трубки . Деякі трубки (лінзи) довші і вужчі, а інші - ширші. Якщо вам дуже хочеться широкого панорамного виду, ви можете спробувати:

• дуже ширококутний об'єктив
• зшивання окремих кадрів за допомогою програмного забезпечення, щоб зробити більш широку панораму
  • У iPhone вбудована ця можливість
  • допоміжне обладнання, як-от штатив або моторизована установка, може допомогти уберегти фотографії від надмірного коливання
• збільшивши зроблену вами фотографію, щоб вона була великою і її можна отримати в обличчя.

Крім того, ви можете спробувати знайти невелику частину фотографії, яка захоплює дух сама по собі. Можна навіть використовувати картонну трубку; це може допомогти вам знайти конкретну річ, яку ви хочете сфотографувати, не відволікаючи вас на механіку фактичної фотографії, тому ви не просто вказуєте, знімаєте та сподіваєтесь. (Якщо трубка занадто довга, розріжте її.)

Інша річ, яку слід пам’ятати, це коли ви знаходитесь на великій відстані від об’єкта і використовуєте масштабування, воно створює візуальне стиснення, коли всі елементи зібрані разом у кадрі з невеликою перспективою їх розділення. Це може бути трохи переконливо, візуально. У деяких випадках це може бути ефект, який ви хочете.

Пейзаж виглядає захоплюючим дивлячись на нього з шосе, але я абсолютно не можу це передати на своїх знімках.

Проблема полягає в тому, що, роблячи фотографії IMO, ви насправді не думали, що саме ви хочете винести на сцену.

ІМО вам потрібно надати глядачеві предмет, на який вона зможе розселити очі і мирно дослідити його (після вивчення всієї сцени).

На першому фото:

• Я бачу великий човен, але я не бачу чітко жодної його деталі, тому я дивлюся далі на фото, щоб знайти щось, що захоплює моє око.
• Я бачу небо (верхня 3/4 частина сцени). Небо не містить жодної цікавої форми хмар, немає веселки, ні темно-синього кольору. і т. д. Моя думка полягає в тому, що небо на вашій фотографії виглядає так, як виглядало б з мого будинку.
• Потім я дивлюся на гори і виявляю, що над ними є кілька цікавих вертикальних ліній (ймовірно, сніг), але гора схована частково від човна, тому я знову дивлюся на човен і тепер помічаю, що ти відрізав дно частина човна і причини для мене не очевидні!

Сенс у тому, що на вашій першій фотографії ви не показали чогось, на чому мої очі могли б осісти, і вивчити це далі. Мої очі неодноразово блукали по сцені, щоб знайти щось видатне, на якому можна відпочити, але не вдалося.

Друге фото:

Нарешті я щасливий, що переді мною є якийсь великий об’єкт, який слід вивчити, і коли я дивлюся на нього, мої очі відволікаються на гори з вертикальними лініями за ним! Я повертаю свою увагу на велику частину човна, але вертикальні лінії гори продовжують повертати мене! Мої очі продовжують мантувати між горою і човна, і це дає мені напругу!

Сенс у тому, що на вашій другій фотографії переді мною є гарний великий предмет, який слід досліджувати, але в той же час є ще один об'єкт, який продовжує відволікати мою увагу і, таким чином, не дає моїм очам осідати.

Третє фото:

Я бачу сині смуги човна. Гаразд, я не в змозі отримати те, що зробило їх цікавими для вас (без образи). Я не бачу жодних повторних кіл, трикутників, прямокутників і т. Д. Все, що я можу побачити, сині смуги без конкретного дизайну, і все.

Що стосується вашої третьої фотографії, я б запропонував вам шукати належні геометричні фігури, коли очевидної краси немає.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Це питання, чому ви вважали тему захоплюючою і що, на вашу думку, втрачено при перетворенні погляду з очного яблука на фото.

Якби ви намалювали сцену вручну на аркуші паперу, це було б значно вдосконалено або тільки щось підходить для холодильника вашої мами. Якщо це колишній, то у вас є природний (або навчений) талант до малювання. Якщо це останнє, ви або хочете погодитися на те, що у вас є (не будьте настільки критичні до власної роботи) або навчитеся робити краще.

Це важливе враження, адже якщо кожна з цих фотографій повинна була бути про "Птахи в гавані", тоді я підозрюю, що багато з цих коментарів / відповідей не допомогли.

Що в першу чергу змусило вас відчути: «Мені потрібна фотографія цього». Це те, що ви хочете зафіксувати, мало б сенсу орієнтувати камеру у зворотному напрямку.

Одне спільне, на що я можу здогадатися, що це "неправильно" з цими фотографіями, це те, що кожен раз, коли ви вказували камеру трохи надто високо і збільшували її занадто сильно. Але це лише здогадка, моє "Я не знаю, чого ти хочеш, чому ти зробив цю фотографію" проти твоєї "Це чудова мить / предмет, я повинен її зберегти"; і тепер ви незадоволені тим, що зробили.

Я не "нещасний" або особливо "нудьгую" вашими фотографіями, але я також зробив би їх по-різному (в тій самій області) або був би в іншому районі в першу чергу.

Що ти хотів передати: розмір Корабля порівняно з тобою проти незначущості кожного порівняно з горою. Друга і третя фотографії були закликом обрати творіння людини через простоту Природи - ЯКЩО це те, що ти намагався, тоді я це зрозумів ...

Що зробило всю цю сцену чудовою, а те, що або не було розміщено в результаті фотографії правильно, або (що ще гірше) частково обрізане.

Іноді, можливо, ви хочете, щоб Корабель був у фокусі, а Гори трохи зосереджувались, щоб підкреслити відстань, інший раз, коли ви хочете, щоб обидва були у фокусі.

Можливо, ви хочете, щоб кран був вишикований так, що це виглядає так, що він завантажує корабель і гори вдалині, гори не є частиною "предмета" Зображення, але все-таки присутні - у цьому випадку вам знадобиться зробити фотографію з іншого кута (можливо, тоді гори вийшли з пострілу, і тепер виникає інша серія міркувань).

Ви, ймовірно, отримаєте більше можливостей зробити більше фотографій тієї самої сцени з різних ракурсів з різною кількістю зумів. Тоді ви можете бути впевнені, що щось не пропустите, і пізніше вирішите, які фотографії вам здаються найбільш цікавими.

Це як зрікання покупця. Ви зробили знімки і не можете повернути результат.

Зробіть більше фотографій, вирішіть пізніше, що цікаво, використовуйте отримані знання, щоб вирішити для себе, що робить їх захоплюючими для вас (і працюйте над створенням меншої кількості фотографій).

Це процес навчання.

Я в порядку з обраним вами предметом, моя єдина пропозиція (яка не така загальна, як рекомендації, наведені вище, і стосується лише цих фотографій) - це моя здогадка: вкажіть нижче і трохи зменшіть масштаб.

Що стосується "більш захоплюючого", для всіх. Спробуйте кататися на скейтборді, мотокросі, "Топлес-день протесту" - якщо ви хочете лише 👍, тоді вам потрібна тема, яка захоплює більшу аудиторію (можливо, ви є частиною цієї більшої аудиторії, і саме тому ви вважаєте свої власні фотографії тьмяними).

Продовжуйте стрілянину, іноді навичка розвивається з практикою, іноді ви відмовляєтесь (ви коли-небудь малювали, чи все-таки - чи було це добре?)

Мистецтво частково для Митця та частково для тих, хто обрав ним поділитися. Ви не зобов’язані весь час звертатися до всіх, навіть до себе.

Я сподіваюся, що це було як корисно (на запитання відповіли ТА навчили рибалити), так і натхненно.

Ваша фотографія нудна, тому що цілі пейзажі та світло нудні :) Це факт, і ви не можете багато в цьому зробити.

Ви можете зробити три речі: 1. Зачекайте кращого світла, декорації тощо. 2. Спробуйте знайти кращу рамку, але навіть чудова рамка з поганим світлом не допоможе багато. 3. Деякі постпродукції - це обов’язково, навіть для чудових фотографій. Це я зробив за хвилину з вашою фотографією. Для мене набагато краще: D