Чи краще, щоб світло прийшло з лівого боку?

У цьому коментарі на питання про складання пейзажних фотографій говорить Еса Пауласто

Щодо напрямку світла, коли ви маєте вибір у ньому, світло має надходити з лівого боку.

Я ніколи цього не чув. Що лежить в основі цієї пропозиції? Чи стосується вона просто пейзажну фотографію, або вона також призначена для, наприклад, портретування?

Це щось якихось універсальне, чи є культурні наслідки (наприклад, це пов'язано з письмовими мовами зліва направо)?

І нарешті, як ми знаємо, усі правила мають бути порушені. Які наслідки порушення цього правила?

Є стаття у Вікіпедії про освітлення вліво , яка в якості основної посилання наводить документи Де сонце? і чи припускається, що світло на малюнках надходить з лівого боку? . Ці документи підтримують висновок, що люди віддають перевагу освітленню зліва при вирішенні опукло-увігнутої двозначності , хоча друга зазначає, що кореляція є слабкою (особливо порівняно із сильною перевагою світла, що надходить зверху).

У документі Sun / Perona зазначається, що близько 77% картин з великої випадкової вибірки з декількох музеїв прагнуть до лівого освітлення, що цікаво, але не є ціннісним судженням , і я думаю, що дуже неправильно сприймати подібні речі і зробити це правилом. Еса заявляє це як рецепт: "Кожного разу, коли у вас є вибір, світло приходить з лівого боку", але я думаю, що це швидше просто "Коли це насправді не має значення, люди, що створюють мистецтво, мають тенденцію виберіть освітлення вліво вліво ".

Але, можливо, старі майстри були на чомусь (і вони просто помилилися 23% часу). Я не робив всебічного дослідження, але швидкий огляд творів імпресіоністів, таких як Дега, Ренуар або Моне, показує, що вони, звичайно, не вважали цю інструкцію священною. Отже, хоча це може бути правдою, що старі картини прагнуть саме так, я не думаю, що це обов'язково витримає інший набір зразків.

І все це не фотографія. Едуард Вестон, звичайно, ніколи не отримував пам’ятки, і він, мабуть, найвідоміший за фотографію з абстрактними, опуклими формами.

Інший відомий твір Вестона теж не схильний до лівого освітлення. Але звичайно, це лише один фотограф. Щоб отримати кращий зразок, я переглянув онлайн-колекцію журналу Life The Best of Life . Там напрямок, здається, рівномірно розділений між а) переважно лівим світлом, б) переважно правом світлом, в) неоднозначним або змішаним освітленням і в) драматичним заднього або переднього освітлення. Якщо що-небудь, є невелика перевага для світла з правого до світла зліва.

Я також дивився на Річарда Аведона (який, здається, має трохи більше портретів, освітлених праворуч, ніж зліва в його портфелях в Інтернеті), Діані Арбус (без узгодженого режиму спрямованості), Анрі Картьє-Брессона (багато цікавого світла і тіні, ні знак слідування правилу), Елліот Ервітт (про парне), Енні Лейбовіц (знову ж таки, про рівне), і звичайно Ансель Адамс (і досі немає жодного шаблону лівого освітлення).

Перейшовши трохи сучасніше, інтернет-портфоліо Дейва Хілла насправді здається досить нахиленим до світла справа . Або гуру освітлення кожного ентузіаста-фотографа Девіда Хобі (зі стробіста) - це, очевидно, не одне з його міркувань.

Я думаю, що якби світло, що поставило ліворуч, зробило фотографії краще, хтось із цих людей зачепився б.

Отже, я підкреслюю, що, хоча ви можете захотіти виконувати цю пропозицію у фотографії товарів (а особливо, коли ви хочете зробити форму абстрактної форми явною, а не загадковою ), немає загального правила .

Я художник і фотограф. У мене є знання, які я отримав від своїх викладачів в художній школі, які можуть відповісти на ваше запитання щодо того, "чому переважніше ліве освітлення"

Більшість художників історії, включаючи академічних фотографів, дизайнерів, скульпторів, вивчали природу, щоб зрозуміти предмети та світло. Більшість із них вивчала малюнок олівцем на папері принаймні напевно у перші роки. Ви будете знати, малюючи кулю або скажімо яблуко, якщо світло, яке не використовується зліва, ви затьмарите своє затінення по шляху малювання більш темних тонів. Іншими словами, кожен шар затінення вашого об'єкта ви хочете залишити малюнок зліва. Це, очевидно, для правшів. Не потрібно сперечатися і говорити, що праворуч є кращим чи гіршим, "дослідження свідчать про те, що 70–90% населення планети є правими" (Вікіпедія). Ви можете знайти мою відповідь неправдивою. Але це причина, через яку 77% творів мистецтва з Лувру та Прадо залишилися освітленими.

Я б сказав, тільки якщо не важливо, звідки йде світло, і я маю повну свободу вибору, я також віддаю перевагу лівобічному освітленню.

Я не вірю, що існує якийсь універсальний когнітивний ухил до світла, який виходить зліва, ймовірно, походить від західників, які звикли читати зліва направо, і тому віддають перевагу речам, які мають бути вирівняними.

Після того, як з цією конвенцією з’явиться критична маса творів мистецтва, люди з культур праворуч ліворуч все ще прагнуть слідувати світлу з лівого правила.

Коли ви бачите тривимірний об’єкт обома очима, не важко з’ясувати форму та характер цього об’єкта. На двовимірній фотографії або на картині це не так очевидно. Нашому мозку потрібно більше даних, або він починає вигадувати власну реальність! Що вгору, що внизу, що поблизу і що далеко. З двовимірної фотографії ви насправді не можете знати. Вам потрібна допомога - або з вашого мозку, або з "здорового глузду" справ, що бувають.

Приклад. Ось кнопка або гладкий плоский камінь на столі:

Ви бачите, що, схоже, є джерело світла у лівій верхній частині предмета. І відповідно є тінь з правого нижнього боку, біля поверхні столу.

Що станеться, якщо ми повернемо цю картину на 180 градусів ?? Чи об'єкт на малюнку просто перетворюється на освітлення від іншого джерела світла? Або сам об’єкт змінюється?

Подивимось, та ж картина, але повернена:

Здається, на поверхні столу є отвір або хоча б вм’ятина. Вибачте, що не зміг створити кращі фотографії, я насправді не ящик.

Про це я дізнався в своїй давно минулій молодості в своїх немічних спробах навчитися малювати як художники: розмістіть своє джерело світла на лівій стороні вашого об'єкта, щоб створити ілюзію глибини вашої картини.

Як це використовувати у фотографії?

На типовій фотографії ваш мозок має набагато більше інформації, з якою можна працювати, щоб створити імітацію трьох вимірів для вашого розуму. Незалежно від того, звідки надходить світло; ми знаємо, що футбол - це круглий предмет. Однак коли інформація, яку ми бачимо, суперечить; невідомий круглий предмет, освітлений внизу праворуч - наш мозок спочатку повинен розпізнати об’єкт, щоб надати йому форму. Більшу частину часу це спрацьовує добре, і м'яч залишається круглим, але це все ж щось додаткова робота, яку потрібно виконати, перш ніж у нас буде правильна форма. Це потребує роботи.

Якби ви розмістили джерело світла зліва, вгорі ліворуч, то ваш мозок має набагато легшу роботу з обробки зображення. М'яч практично вискакує з поверхні без особливих зусиль.

Справжня користь приносить фотографування дивних предметів. Щось, з чим ваш мозок раніше не знайомий. Сфотографуйте складну техніку. Обробка плюсів і виходів знову не така вже й важка для фотографа, який щойно побачив вигляд перед собою, двома очима. Перевага верхнього лівого освітлення - для глядачів цієї фотографії, які не мають гарного уявлення про те, що є на фотографії. Розміщення ваших ліхтарів у верхньому лівому куті полегшує розуміння того, що вони бачать.

Більшість людей є правшами, тому більшість художників є правшами. Якщо у вас правша, мати право джерело світла означає, що потрібно боротися проти тіні руки і руки на полотні. Розміщення джерела світла зліва усуває цю проблему. Розміщення джерела світла ліворуч, а не ліворуч полегшує створення ілюзії глибини, оскільки більшість предметів зображуються як видимі або зверху, або на рівні з оком художника (а отже, глядача). Досить просто зрозуміти, як ця зручність природно переносилася б від малювання до фотографії.