Як ви розвиваєте "креативний смак", щоб зробити гарне фото?

Як людині, яка більш технічно налаштована, ніж творча, мені важко зрозуміти, що є гарною фотографією.

Мені це майже здається, що якийсь тип вуду намагається зрозуміти це, і моя єдина логічна думка намагатися зрозуміти, що добре - це послідовно переглядати портфоліо на 500px.com популярних фотографій.

Чи є якийсь інший спосіб "навчити" себе, щоб отримати хороші захоплення?

Взагалі кажучи, ти вдарився цвяхом по голові.

Звідки ви знаєте, що таке хороше суші? Ви куштуєте багато суші, яке, як повідомляється, добре!

Як ви знаєте, що таке хороша фотографія? Ти йдеш вчитися і дивишся на фотографії, які, як повідомляється, хороші (і що тобі подобається)!

Якщо ви намагаєтесь сфотографувати щось, не маючи чітко визначеного почуття того, що ви особисто вважаєте, що це добре, то ви налаштовуєте себе на невдачу. Вам потрібно вивчити інші роботи в цій галузі.

Напевно немає технічних обрисів того, що творчо добре.

Загалом творчий процес навчання може бути добре розбитий на чотири етапи (майже для будь-якого творчого починання, а не лише для фотографії):

1. Вивчення. Дізнайтеся все, що можна про те, як займатися творчим ремеслом, яке ви займаєтесь. Читайте книги, читайте блоги, ходіть на шоу, задавайте питання, НАВЧАЙТЕ.

2. Смак. Ви повинні розвивати почуття смаку. Ви робите це, споживаючи велику кількість чужої праці, яку високо цінують у цій галузі, яку ви займаєтесь. Якщо ви не знаєте, що добре, то ви не будете знати, як зробити те, що вважаєте добрим. Оскільки ви вже вивчали крок 1 - подивіться на приклади з огляду на те, як вони були зроблені.

3. Скопіюйте. Переконайтеся, що витратите час, щоб стилістично відтворити деякі твори, які ви бачили на кроці 2. Це допоможе вам відточувати свої навички, але не буде тягарем бути творчими. Ви навчитеся м’язовій пам’яті і підберете багато маленьких «трюків», які відбудуться лише тоді, коли ви вийдете туди і почнете «робити це».

4. Створіть. Тепер, коли у вас є знання, смак та навички, ви можете зосередитись на створенні власних творів. Черпайте натхнення з побаченого, що ви змінили б, роблячи крок 3, і взагалі світ навколо вас.

Як ви дізнаєтесь, що інші люди вважають "хорошим творчим смаком", якщо ви тільки починаєте в області створення зображень?

Легко. Поговоріть з людьми, які про це знають. Приєднуйтесь до місцевої організації фотографа. Ходіть на виставки, купуйте книги та займайтеся. Волонтер у відділі художнього музею, який спеціалізується на фотографіях або навіть влаштується на роботу у фотостудію.

У більшості інших відповідей, як видається, не помічено, що образи - це візуальна комунікація і тому важливо говорити про це іншим людям. Хоча я не обов'язково рекомендую розпочати навчання в коледжі для фотографування, одним із найбільш корисних аспектів структурованого навчального середовища є спільнота людей, які надають вам прямі відгуки. Тут ви відкриєте для себе особистісний розвиток.

Ці невеликі бесіди допоможуть тобі зрозуміти, як розуміється твій твір, і не лише дозволять точніше викладати свої бачення, а й позиціонувати їх у суспільному контексті, що врешті-решт прописуєш "смак", який ти згадав.

Що б ви не робили, і де б ви не шукали свою громаду, існує лише один спосіб не розвинути свою творчість: відмовившись. Статистично кажучи, найкраща гарантія того, що ви не зможете, - це продовжувати йти далі. Ось чому я кажу всім своїм студентам: «Перестаньте любити те, що ви знаєте, і прагніть знати речі, яких ви не розумієте».

Удачі!

Те, що створює хорошу фотографію, на мою думку є досить суб’єктивним. Фотографія, як мистецтво, зводиться до особистого смаку.

Я б сказав, що потрібні хороші технічні знання, як правильно викрити. Я не кажу, що фотограф повинен знати всі дані про свою камеру, але, з точки зору глибини різкості, балансу білого, експозиції тощо, фотограф повинен знати, як правильно ними маніпулювати.

Однак якщо ви просто вивчите технічну сторону речей, ви навчитесь робити дуже технічно точні фотографії, які, можливо, мало цікавлять. Я б сказав це - вам потрібно навчитися правилам фотографії, щоб їх порушувати і змінювати речі.

Не потрапляйте у пастку, щоб ваші фотографії "сподобалися" на онлайн-платформах, щоб повірити, що ви робите щось вартісне. Ви можете отримати думки людей і конструктивну критику, але це, по суті, зводиться до вашого особистого смаку.

Стівен

Ви розвиваєте творчий смак так само, як ви розвиваєте смак у будь-чому ... завдяки споживанню, створенню та вдосконаленню.

Я буду благодійним і припускаю, що ви хочете розвинути свій особистий смак та бачення, а не смак того, чого бажає "ринок". Я не можу вам у цьому допомогти, оскільки я провів багато часу, намагаючись ігнорувати ці голоси.

Отже, щоб розвинути власний смак та бачення фотографії, перейдіть до фотовистав та галерей, і помітьте, що насправді хвилює вас, а що ні. Спробуйте зрозуміти, що це стосується до творів, які вам здаються захоплюючими чи іншими. І не обмежуйте своє вивчення фотографією ... ви можете багато чого навчитися і з живопису та інших видів мистецтва.

Постарайтеся не звертати увагу на те, що подобається іншим людям ... це прямий шлях до посередності. Переслідуйте власні пристрасті та бачення.

(Це та сама стратегія, яку я рекомендую людям запитувати, як вони повинні розвивати свій смак до вина.)

Будьте терплячі до себе ... вдосконалення вашого особистого стилю буде поступовим. Через рік поверніться назад і подивіться на вашу минулу роботу. Ви знайдете три речі ...

• Ви покращилися.
• Ви побачите, що частина цієї роботи була кращою, ніж ви думали тоді.
• Можливо, ви також побачите, що ви вже ставилися до свого особистого бачення, але цього року ви не впізнали цього.

Крім усього, що вже було сказано, існує більш стара форма мистецтва під назвою "живопис", яка може багато допомогти дізнатися про фотографію.

Зовсім інакше, але люди малюють з… ну, пройшло пару тисяч років, і протягом останніх 5 ~ 6 століть деякі дійсно яскраві люди провели своє життя, експериментуючи зі світлом, кольором, анатомією, рухом, композицією тощо.

Є причина, чому у нас є світло "Рембрандт", є причина, чому ми говоримо про чіароскуро. Правило третьої частини, яке не обговорюється, та інша неприємна тема обговорення, Золоте правило - обговорювались в інших місцях з деякими чудовими ідеями -… вони також походять з живопису, і більшість основ походить з епохи Відродження.

Не кожен робить швидкий перехід від картини до фотографії, але це моя особиста думка, що якщо ви знайдете час, щоб піти в музей і подивитися на картини з фотографічної точки зору, ви дізнаєтесь про нові речі про фотографію, і ви ' Напевно, ви знайдете вам дуже цікаві речі про мистецтво взагалі.

смак не є об'єктивним, якщо ви не вкажете правила оцінки (навіть якщо це не є різким і обмеженим).

Є також два способи сприйняти це поняття смаку:

1. Що вам подобається, тому ваш смак, можливо, вдосконалити або дослідити в цій області
2. Смак інших для різних точок зору (наприклад: кількість продажів, спеціальний запит, популярність, ...)

в обох випадках смак розвивається і змінюється з часом.

Деякі люди змушують природно оцінювати картину іншими (та / або самими собою) без будь-яких теоретичних уявлень про образотворчу техніку та інше з великим фоном, яке ніколи не поставить жодної душі / життя в їхню технічно гарну картину (поки комусь не сподобається така картина).

для порівняння музика вважається нудною / смішною / дратівливою або дуже надихаючою, ... залежно від контексту та людей. Перший рок-співак свого часу був дияволом і вважають цуценям порівняння з якоюсь піснею сьогодні на великому радіо.

rfusca дає вам дуже хороший процес, і головне слово FMHO - це тестувати і тестувати, поки ви не знайдете щось, що говорить собі, а потім працюйте над цією базою. Одним із "відсутніх" пунктів є критик. "чому / що мені подобається / не подобається моя картина" і спробуйте покращити наступне, включаючи ваше відображення.

Це питання, над яким я працюю роками, і я впевнений, багато фотографів там. Приблизно майже 8 років або близько намагаючись дізнатися, що я хочу висловити, я нарешті дістаюсь до свого бачення, місії та вислову художника. Я думаю, що висловлення їх у тій чи іншій формі є критично важливим, але слід також дозволити цьому зростати та розвиватися. Ось деякі речі, які я практикую:

1. Творчість, як кажуть у більшості речей, завищена і завищена. Якщо ви дивитесь на творчих людей, які обговорюють свою роботу, або бачите їх у дії (і це, можливо, ви, просто недооцінюючи себе), будьте високотехнічні щодо своєї роботи. Принаймні у фотографії творчість не може існувати без техніки. Композиція може по-справжньому досягти успіху лише тоді, коли ти знаєш, чого хочеш І як його отримати. Таким чином, я б сказав, ви перебуваєте на півдорозі, якщо у вас є технічний нахил.

2. По-друге, творчість також є високо суб'єктивною. Замість того, щоб чекати навколо, щоб інші вважали вашу роботу творчою, з’ясуйте, що вона для вас означає. Ведіть журнал - і це можуть бути фотографії, зроблені іншими людьми, ескізи того, що ви хочете на своїх фотографіях (саме так зроблені фільми) і інші творчі твори мистецтва.

3. Далі нічого не б'є практика, практика, практика. Ви повинні шукати методи і практикувати їх. Вибирайте улюблені теми та продовжуйте повертатися до них. Їдьте в різний час дня. Спробуйте кінокамеру. Стріляйте ІК. З'ясуйте, що ви хочете. Вам також доведеться уточнити, чи це те, що ви хочете, творча композиція, креативне освітлення, креативна техніка камери чи їх комбінація.

4. Поділіться своєю роботою. Подивіться на роботу інших. Задавати питання. Оновіть їх. Залиште коментарі. Заохочуйте. Голосуйте і вербалізуйте те, що стосується конкретних фотографій або портфоліо. Це почне давати уявлення про те, що вам подобається і що ви шукаєте. Попросіть відгук. Будьте обережні у наданні зворотного зв'язку, якщо тільки люди не відкриті для жорстокого зворотного зв'язку (наприклад, я). Заходьте в соціальні мережі. Ходіть у галереї. Подивіться вуличне мистецтво. Ходіть на майстерні або ходіть на зйомки з іншими.

5. Інша річ, що потрібно зробити, - це зайнятися вторинним захопленням, яке не займає багато часу. Методи частково передаються, як і трюкові композиції. Живопис, кераміка чи якась інша форма, ймовірно, допоможуть вам відклеїти ригмароли у вашій власній практиці.

6. Нарешті я закрию свою улюблену: потрібно порушувати правила. Щоб порушити правила, потрібно знати правила. Ви можете поглянути на правило третини, наприклад, тих, кого шанували протягом десятиліть, з любов'ю називають "правилом t * rds". Зараз в техніці ми любимо симетрію, хоча і з інших причин. Якщо ви почнете з симетричної форми, ви можете зменшити кількість роботи та кількість помилок у вашому кінцевому продукті. Нема чого сказати, на півшляху розбитого звичаю зробити чудову фотографію. Це порушує правила, і, можливо, саме це робить його творчим!