Чи погано імітувати інших фотографів, щоб компенсувати відсутність творчих навичок?

З технічної сторони я вважаю себе хорошим фотографом-любителем, але те, що мене цілком турбує, це те, що я не креативний, навпаки. Починаючи з п'яти років тому, коли я почав займатися фотографією як хобі, я не думаю, що я придумав щось оригінальне, яке б оприлюднив і пишався. Під час вивчення фотографії як хобі я спробував більше ніж кілька фотографічних прийомів: гра з знімками тривалої експозиції (трафік, водоспади та зірки), ландшафтні HDR, вулична фотографія, світла живопис, макрос, проміжок часу та інші. Я засвоїв методи, керуючись онлайн-підручниками і встиг відтворити фотографії на прикладах.

Але, навчившись стріляти, я зрозумів, що мені не вистачає креативної складової, щоб створити щось оригінальне. Серфінг Flickr насправді викликає депресію: незалежно від техніки, люди з меншою технікою мають чудові ідеї та створюють приголомшливі та креативні знімки, залишаючи мене лише слідувати за ними. Хоча я був би радий, якби хтось використовував мою фотографію для самоосвіти, багато фотографій можна вважати унікальними, що намагання зробити щось подібне можна вважати імітацією та сиром.

Можливо, я перебільшую і очікую чудес у переповненому хобі, але все одно, моє питання тут: чи погано наслідувати інших фотографів, щоб врівноважити відсутність творчих навичок? Якщо так, то як розвивати творчі навички?

Це хороший спосіб дізнатися, як бачать інші фотографи, і чудовий спосіб познайомитись із вашим спорядженням, щоб спробувати зробити фотографії, схожі на роботу інших фотографів. Багато фотографів роблять це (включаючи і мене (в буквальному сенсі неможливо зробити такий самий образ, як хтось інший. Навіть у групі фотографів, що фіксують ту саму сцену, кожен зробить зображення, яке підходить саме тому, що хоче зі сцени перед ними).

Щоб зробити цей крок далі, почніть дивитися на роботу інших фотографів. Це само по собі змінить спосіб зйомки, тому що ви вивчали і наповнювали свою думку чудовою фотографією. Пам’ятайте, що технічна інформація не може зробити мистецтво. Вся передача у світі не може створити жодної історії. Історії розповідаються в рамках художніми засобами через тематичне обрамлення та композицію. Технічний процес заморожує цей пиріг, а не сам торт.

Зробіть 365. Складіть зображення в день за певним набором критеріїв. Це призведе як до розладу, так і до творчості, доки ви не кинете. (ніколи не здавайся)

Що стосується творчості, пам’ятайте, що ви за своєю суттю творчі. Те, що ви бачите і чому вам це подобається, унікальне для вас. Будьте зручні у цій істині, тоді просто продовжуйте її виконувати. Не намагайтеся бути творчими, просто будьте собою. Будьте оригіналом, яким ви були створені. Не хвилюйтесь за оригінальність, тому що жоден художник, який турбується про оригінальність, ніколи не може бути оригінальним, але якщо ви просто намагаєтесь сказати правду, ви стаєте оригінальними без жодних зусиль.

Можливо, ви чули цю цитату, яку помилково приписують Пікассо:

Гарна копія художника, кращі художники крадуть

Один із способів інтерпретувати першу частину цієї цитати - це трактувати її як навчальну подорож, тобто для того, щоб бути хорошим, ви повинні дізнатися, як інші художники виконують те, що роблять, копіюючи свої методи.

Потім ми можемо розширити це, інтерпретуючи другу половину цитати, таким чином, щоб бути великим художником, ви не повинні просто копіювати метод, ви повинні вкрасти суть / ідею та зробити її власною.

На жаль, ніхто не може сказати вам, як вкрасти суть, ви повинні вправлятись і вправлятись, і завжди практикуючи себе, розтягуючи себе, поки не досягнете цього (або відмовитесь так, як це робить багато хто з нас).

Питання розповідає історію і про себе! Я занадто розчарований, як ви [після покупки dSLR і очікував, що всі зображення будуть чудовими]. Коли після переходу на dSLR зображення все ще були дещо такими ж, як я, я знав, що у мене проблема з видом, і це не має нічого спільного з камерою!

Тож після перегляду відео YouTube Скотта Келбі я спробую цей стиль

Спробуйте сфотографувати будь-який предмет кілька разів

• використовуйте брекетинг, як мені може подобатися яскравіше або темніше
• змінити кут, нахилити камеру
• перейти від широкого до теле
• змінити рівень зору, від рівня до рівня коліна до рівня стоячи

Сподіваюся, це допоможе :)

Врешті-решт ви дізнаєтесь, який тип налаштувань та стиль камери відповідає об'єкту, який ви бажаєте зняти.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Назва цього питання дуже завантажена.

Чи погано імітувати інших фотографів, щоб компенсувати відсутність творчих навичок?

Сенс полягає в тому, що ви «компенсуєте» брак творчості. На мій погляд, це не чудовий спосіб подумати про це.

Давайте трохи переосмислимо питання.

Це гарна ідея спробувати наслідувати інших фотографів, щоб розвинути свої навички?

Відповідь на це так, безумовно!

Насправді це дуже гарна вправа, оскільки вона змушує вивчити, які прийоми використовувались для створення певного стилю, та спробувати і вдосконалити ці прийоми.

Великі художники навчаються у митців, які йшли перед ними. Ніхто, хто починає будь-які мистецькі пошуки, будь то Пікассо чи Бейонсе, не входить у їхнє поле у ​​вакуумі. Художники залучають вплив з боку інших, якими вони захоплюються або знають. Вони проходять мандрівку, де пробують різні стилі, і їхня робота дозріває. Щоб відточувати свої навички та розвивати свій стиль, ви спостерігаєте, що роблять інші і що вам подобається, ви пробуєте різні речі, ви базуєтесь на тому, що працює, і ви дізнаєтесь, що не працює. Наслідування стилів інших людей - це чудовий пристрій для навчання, і я б сказав, що це важливий обряд проходження навчання як бути кращим художником.

Є різні способи вашої творчості. Це не обов'язково, щоб мати можливість створити унікальний вигляд, щоб бути творчим фотографом. Набагато важливішим є вміння розуміти, як спілкуватися через свої образи. Твоя творчість не повинна спілкуватися в стилі, що вона може передавати за змістом.

Вивчіть роботи інших фотографів. Подивіться, як вони використовують носій, щоб виразити значення поза простим візуальним. Як вони фіксують емоцію та історію свого предмета?

Дізнайтеся, як зафіксувати сенс, який ви маєте намір за допомогою своїх фотографій, а потім навчитеся висловлювати себе через нього. Коли ви навчитеся робити це, цілком ймовірно, що ваші фотографії в кінцевому підсумку набудуть власного стилю, не намагаючись, тому що це буде вираженням вашої особистості та способу перегляду світу.

Я десь прочитав цю чудову пораду (я думаю, це була книга Девіда ДюХеміна), яка справді допомогла мені: знімати те, що ти любиш. Одна справа вивчити всі різні види фотографії та імітувати роботу інших, щоб вивчити технічну сторону речей. Але лише коли ви виявите предмет, який вас надихає, ви зможете створити оригінальну роботу. Чим ви захоплюєтеся? Люди? Птахи чи тварини? Автомобілі? Екзотичні далекі землі? Спробуйте зрозуміти, що це таке, і зосередитися на цьому. Зрештою (не спочатку) ви знайдете свій особливий спосіб сфотографувати ваш предмет, виражаючи те, як ви його бачите та відчуваєте до нього. І оскільки ми всі унікальні в своїх захопленнях і тому, як ми бачимо речі, ваша робота буде тільки вашою, а не копією чужої. І тоді ви виявите, що інші люди цінують вашу роботу більше, тому що якщо ви робите щось, що вас рухає, ви отримуєте шанс перемістити інших людей, а також своїми фотографіями. Тож знімайте те, що любите! А якщо ви все-таки з’ясовуєте, що це таке - будь-якими способами спробуйте всі різні речі та імітуйте роботу інших. Все це є частиною процесу творчого зростання.

Мені дуже подобається « Теорія автовокзалу Гельсінкі », щоб знайти власне бачення у фотографії. Це весела теорія і добре прочитане, тому я б запропонував прочитати її повністю (навіть не дуже довго).

Не повторюючи саму статтю, основна передумова полягає в тому, що ви повинні почати робити саме те, що зробили перед вами незліченні люди. Ви пройдете ті самі процеси, зробите багато фотографій, які по суті такі ж, як і раніше, і дуже довго ви будете «основним фотографом» або «копіратом».

Зрештою ви можете виявити все менші і менші ніші, де ви робите щось справді нове. Але фотографування може зайняти все життя. І, ймовірно, ви кілька разів змінюватимете напрямки.

Так що так, скопіюйте хороших фотографів, спробуйте їхні методи, скопіюйте їхні концепції, спробуйте змінити їх і зробити їх своїми, навіть спробуйте відтворити їх зображення (це може бути хорошим способом дізнатися більше про технічну сторону фотографії. ) - але, звичайно, не припускайте, що ви можете продати фотографію, яка очевидно є відпочинком іншого (залежно від місцевих законів, ви можете виявити, що ваша власна фотографія порушує авторські права інших, якщо вона візуально дуже схожа).

Почитайте "Вкрасти, як артист: 10 речей, про які ніхто не говорив про творчість". Він пропонує цікаві відомості.

Рецензія на Amazon підсумовує це як:

Вам не потрібно бути генієм, потрібно просто бути собою. Ось повідомлення від Остіна Клеона, молодого письменника та художника, який знає, що творчість є скрізь, творчість - для всіх. Маніфест цифрової епохи, «Скрастись як художник» - це посібник, позитивне повідомлення якого, графічний вигляд та ілюстрації, вправи та приклади дадуть змогу читачам безпосередньо торкнутися їх художньої сторони.