Чи краще початківцю почати з чорно-білої фотографії?

Я зовсім початківець у фотографії, не маючи реального досвіду візуального мистецтва. Я зацікавився цим близько 10 місяців тому.

Я зробив висновок з літератури, щоб уникати кольорової фотографії протягом 2 - 3 років, або поки у мене сильне почуття композиції.

Здається розумним, що спочатку слід знати, як помітити свій інтерес до теми та висловити це на остаточному друку, завдання, в якому кольори можуть збентежити новачка. Крім того, я боюся, що, не маючи навичок власного бачення та аналізу, я можу виявитись некрасивими перенасиченими та тьмяними зображеннями. Чи є професійна думка на цю тему, або я просто придумую свої власні обмеження?

Традиційно фактор ціни, але вже не.

Ідея про те, що ви повинні знімати лише чорно-білі, як початковий «серйозний» фотограф, є як дуже суб’єктивною, так і сильно обмежуючою, особливо в світі, де кольори виходять безкоштовно. Якщо ви знімаєте плівку і робите власну роботу в темній кімнаті, то є чітка цінова перевага на зйомку чорно-білого кольору; початківця фотографа в мої дні легко можна було зняти більше ніж у п’ять разів більше фотографій за ті ж гроші (стає легко зрозуміти, які негативи не турбуватись), тож ви неодмінно отримаєте більше практики, але це не дуже випуск у цифровому світі.

Абстракція як монохромна, так і кольорова.

Чорно-біла фотографія буде абстрагувати один компонент зображення - кольоровий - що дозволить вам приділити трохи більше уваги всьому, що залишилося. Однак все, що залишається , ще дуже важливо враховувати при фотографуванні. Ви не «застрягли» у тональних зображеннях чорно-білого кольору, і ніхто не був з моменту появи панхроматичних фільмів. За допомогою фільму ви можете використовувати фільтри, щоб регулювати співвідношення тонів між кольорами; з цифровим ти маєш ще більший контроль.

Ви можете мати такий самий вид абстракції в кольоровій фотографії, знімаючи «плоскі» предмети (речі, які не дуже сильно підсвічують і тіні), але мають багато кольорового контрасту для роботи. В обох випадках ви викидаєте одне, що могло бути частиною малюнка, щоб вам було легше бачити інші речі.

Використання цифрових інструментів для дослідження фотографії.

З цифровою фотографією або, принаймні, з цифровою обробкою, що сидить посеред фотографічного процесу, ви насправді можете піти набагато далі. Ви можете обрати свої фотографії у чорно-білому кольорі як на насичені зображення, так і з особливим акцентом на певних кольорах зображення. Ви можете розглядати свої фотографії як просто кольорові фрагменти з більшою чи всіма видаленими відомостями про темряву / легкість. Ви можете їх «постеризувати», або шукати лише чіткі краї та лінії. Ви можете значно зменшити їх розмір (приблизно до розміру поштової марки), щоб змусити вас бачити ліс, а не дерева. Ви можете розмити їх досить , щоб побачити , чи має зображення разом , коли ви не так відволікатися на те , що це картина з. Ви можете промальовувати зображення горизонтально, щоб побачити, чи це все-таки має сенс (чи є ті самі явні проблеми, просто в іншому напрямку). Ви можете розглядати це як негатив або соляризувати його, щоб допомогти вам бачити речі, які важко бачити під час перегляду зображення "прямо".

Речі, які слід пам’ятати, як новачок.

Є вагомі причини для того, щоб вибрати один із способів побачити, як-от чорно-білий, і дотримуватися його на деякий час. Якщо ви можете перейти від перевантажених до просто повністю зациклюваних під час навчання, це майже завжди хороша річ. Але цей спосіб бачити не повинен бути чорним і білим, а також не повинен бути очевидним на готових фотографіях. Незважаючи на те, що чорно-білі кінцеві фотографії, швидше за все, перейдуть набагато краще серед аудиторії, ніж, наприклад, фотографії лише для відтінку або насичення

Використання інших візуальних носіїв для вивчення мистецтва фотографії.

З усього сказаного, малювання може бути безцінним інструментом навчання для фотографа. Я не маю на увазі, що покращення малювання покращить вашу фотографію (хоча це теж може бути правдою), я маю на увазі те, що знадобиться кілька годин, щоб вивчити на папері, як такі речі, як затінення, впливатимуть на ваше сприйняття простих фігур і наскільки "знати, що там" впливає на те, що ти бачиш. Кілька вихідних (або декілька вечорів), проведених з малюванням Бетті Едвардс з правого боку мозку (він назавжди відсутній і його можна знайти в будь-якій гідній бібліотеці) роблять величезнийрізниця в тому, як ви бачите речі, навіть якщо ви ніколи не доходите до того, що ви насправді можете намалювати все, що навіть найменший розпізнаваний біт. Йдеться головним чином про те, щоб пройти бачити те, що ви знаєте, і почати бачити те, що ви бачите. Чи ви можете змусити свою руку, щоб це майстерно повторити на папері олівцем, майже поруч; головне в тому, щоб втратити внутрішнє знакове уявлення речей, щоб ви могли бачити, що насправді перед вами. І це дуже допоможе в післяобробці, коли об'єктом гри не є насправді показати глядачеві те, що ви бачили об’єктивно, а передати свій суб'єктивнийдосвід, коли ви сфотографувались. Реальність часто невтішна. Не приділяйте занадто багато уваги предметам теорії лівого та правого мозку; концептуальний підхід до малювання та бачення все ще застосовується, навіть якщо фізіологічні припущення, що стоять за ним, були значною мірою розкриті.

Я думаю, що можна поставити і зворотне запитання: чи повинен початківець починати з кольорової фотографії? B&W вимагає знань та досвіду того, як по-різному кольори будуть відтіняти сірий колір. Наприклад, червоні кольори завжди будуть виглядати темно-сірими / чорними. Якщо повернути своє запитання (не змінюючи його фактично), не маючи навичок перегляду та аналізу, у вас може виникнути потворні перенасичені та тьмяні зображення.

Мабуть, найкраще визнати, що ваші перші зображення не будуть особливо великими, незважаючи ні на що. Але це не повинно вас відлякати! Фотографія - це процес навчання. Якщо вам цікаво навчатись B&W, то вам варто зробити саме це.

Однією з головних причин того, що в минулому студенти з фотографії починали з чорно-білого, полягає в тому, що розробляти чорно-білу плівку та друкувати чорно-білі фотографії вдома або в шкільній темній кімнаті порівняно легко (і недорого) порівняно з кольоровою роботою. Обробка кольорів вимагає настільки більше хімії та точності, що це неможливо для більшості любителів і навіть багатьох професіоналів. Уміння розробляти та друкувати протягом декількох годин після зйомки та вміти контролювати весь процес робить чорно-білі дуже привабливими з точки зору освіти.

Цифрова змінює все це. Ви можете зв'язати цифрову фотографію та побачити її негайно на камері, або завантажити на планшет чи комп’ютер та побачити її на великому екрані протягом декількох хвилин. Ви можете переглядати одне і те ж зображення в чорно-білому або кольоровому кольорі, а керувати кольорами можна легко. Початківці більше не обмежуються чорним та білим для навчання.

Окрім історичної переваги вартості (звичайно, якщо використовувати плівку), є ще одна велика перевага, яку
B&W забирає колір, змушуючи зосереджувати свою увагу на композиції та освітленні, а не покладатися на блискучий масив кольорів, щоб приховати недоліки в них .

Я ніколи не пошкодував почати з чорно-білої плівки, навіть якщо кольорова плівка була доступна (але на той час дорожча). Це змусило мене приділяти набагато більше уваги композиції та світлу в усі часи, а також вартість (яка все ще була високою), змушуючи мене більше думати перед тим, як виставляти кадр, а не просто знімати десяток кадрів, сподіваючись, що щось хороше прийде з.