Чому фотографія «образотворчого мистецтва» переважно в B&W?

Я багато читав з цього питання, щоб спробувати знайти відповідь сам, але не мав успіху. Я бачив багато визначень "образотворчого мистецтва" в Інтернеті, Вікіпедії тощо. Я читав про історичне значення цього терміна (мистецтво, зроблене насамперед для його естетичної цінності, а не для корисності, його комерційної цінності чи фотожурналістики) тощо.

Що стосується фотографії, я не знайшов нічого, що говорить про те, що фотографія "образотворчого мистецтва" повинна бути в B&W. Але коли ви бачите фотографії, згруповані або позначені як "образотворче мистецтво", 99% перебуває в B&W (моя власна оцінка - ніяких наукових досліджень не робилося). Google "образотворча фотографія" в Google Images, і ви отримаєте цілу багато потворних B&W, оголених фотографій, портретів наближених, натюрмортів із квітів чи пейзажів тощо, із дуже мало кольоровими фотографіями.

Я читав інші дискусії на форумі про "що таке образотворче мистецтво?", Але думаю, що моє питання дещо інше. Я спеціально зосереджений на питанні, пов'язаному з науковою роботою, яке, схоже, не було вирішено в попередніх публікаціях.

Хто прокинувся одного ранку і вважав, що для того, щоб фотографії вважалися «образотворчим мистецтвом», це повинно бути в B&W?

Частково це історичний характер. Плівка з ПДВ як правило може охоплювати більш широкий динамічний діапазон, ніж кольорова плівка, і, таким чином, вона була більш практичною при спробі зйомки інтенсивних деталей у тіньових областях зображення. Ця тонка темна деталь є дуже важливою для вираження багатьох темних та глибших настроїв у образах, тому B&W мала природну перевагу.

Незважаючи на те, що сучасні камери більше не мають таких самих точних обмежень, вони все ще здаються, що вони обробляють B&W краще, ніж колір у темних областях, оскільки хроматичний шум виглядає набагато менш відволікаючим на B&W-зображенні (де він більше схожий на зерно). Окрім того, естетична мова науково-дослідної роботи як примхлива і похмура форма образності вже була створена епохою фільму, тому вона значною мірою переживає все.

Ще можна зробити образотворчу фотографію з кольором, але підбір кольорів повинен бути досить обдуманим і може включати штучне фарбування, щоб виявити особливі відчуття.

Технічно кажучи (і не помиляючись на історичній стороні):

1. Легше підкреслити відчуття структури в B&W, оскільки інформація про кольори відсутня. Це особливо вірно, якщо людина стріляє в "некерованих" середовищах, таких як вулиця, де занадто багато випадкових кольорових об'єктів може стати відволікаючими.
2. B&W дозволяє досягти більшої драматичності, підштовхуючи контраст і підкреслюючи легкість і темряву, тоді як у кольоровій фотографії натискання контрасту вище певного рівня може призвести до перебільшеного рівня насиченості кольорів. Крім того, вибираючи певні кольорові фільтри, можна зменшити різні кольори до потрібних сірих тонів, щоб досягти певного рівня локальної контрастності. Це ж неможливо зробити настільки ефективно у кольоровій фотографії, коли контраст між зонами, що поєднуються, регулюється не лише контрастом за рівнем світлості, але й контрастом між кольорами. Оскільки у нас немає великого вибору щодо кольору багатьох елементів на малюнку, як небо (у нас є певний вибір у різних тонах одного кольору), але кольорові фотографії, за визначенням, менш маніпульовані та драматичні.
3. Видалення кольорової інформації з картини само по собі може вважатися певною абстракцією, що є однією з цілей багатьох шкіл образотворчого мистецтва.

Я впевнений, що є багато інших причин, включаючи і деякі історичні.

Але все це сказав, я б не стверджував, що майже все образотворче мистецтво - це чорно-біле. Просто ми маємо більш довгу історію чорно-білої фотографії, більше досвіду роботи із носієм та більш значним репертуаром класики, виконаної чорно-білими.

До речі, будьте обережні щодо посилання на пошукові запити Google, оскільки вони глибоко налаштовані на ваш смак та місцеположення відповідно до попередніх пошуків та IP-адреси. Для того, щоб отримати менш упереджений пошук, вам потрібно увімкнути анонімайзер у веб-браузері.

У дні, перш ніж цифрові були висококласними (як 10 років тому для дому чи без бюджету), процес розробки та друку мокрого фотографії був більш інтерактивним. Художник (на відміну від знімка) брав би активну роль у тому, щоб друк виходив так, як він хотів, включаючи додаткові моди на будь-якому кроці. Колір робив автоматизований верстат. Кольоровий друк був більш детальним, дорогим і не передбачає «модів» таким же чином. І це треба робити в цілковитій темряві.

Пам’ятаю, після роботи в B&W з мокрою темною кімнатою, я вважав, що мої відпустки кольорові відбитки були прикрими: зернистими, плямистими та каламутними.

Тепер, коли практичне використання у Photoshop і широка каретка, широкоформатний принтер становить 500 доларів, все зміниться. Але, як пояснив учитель, новий носій починає наслідувати старе і поступово переходить до власної форми вираження. Вона переказувала фотографії на сто років. Це те саме стосується і дзеркальних фотоапаратів.

Образотворча фотографія не обов'язково чорно-біла. Чорно-біла фотографія існує довше, ніж кольорова, що є однією з причин, чому в історичному світі образотворчого мистецтва ви можете знайти її більше. У світі сучасного образотворчого мистецтва, я сумніваюся, ви побачите, що переважають чорно-білі. Було б краще зайти до бібліотеки і знайти або попросити книгу про сучасну фотографію, щоб дізнатися про цю тему. Гуглінг як методологія дослідження має свої межі.

Ось декілька колекцій фотографії MoMA, починаючи з останніх робіт: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Редагувати: Якщо точніше, кольорова фотографія існувала набагато раніше, ніж багато людей усвідомлюють, але її доступність, оскільки масово вироблений товар для громадського споживання з'явилася не пізніше. Ось кілька (дійсно дивовижних) кольорових слайдів 1909 року: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Образотворча фотографія не має нічого спільного з насиченістю чи знесиленням зображення. Це стосується композиції та картини, яка насправді "щось говорить" спостерігачеві. Таким чином, ст.

Чорно-біла фотографія дуже вражаюча. Він покладається на контраст і чіткість, а не на кольорові градієнти, тому має тенденцію до отримання сильної емоції через ефективніше (і знову ж таки, це цілком дискусійно з позицій мистецтва), ніж кольорова фотографія.

Тож, щоб відповісти на ваше запитання, було б дуже важко зробити припущення, що образотворча фотографія - це переважно Ч / Б. Пошуки Google не є надійним підрахунком таких речей. Ви краще загляньте в колекції та бази даних образотворчих мистецтв, щоб отримати відповідний зразок для запуску своїх номерів. На мою думку, образотворча фотографія НЕ переважно Н / З, але фактичної кількості я також не маю.

Я вважаю, що образотворча фотографія - це будь-яка фотографія, яку ви повісили б на стіні (або на стіні галереї) за її естетичні якості. Не має значення, чорно-білий він або кольоровий.

Існують деякі гіпотетичні причини, чому наука може бути більш поширеним у образотворчому мистецтві. Деяким фотографам чорно-білу фотографію простіше виразити, оскільки є один, менш можливо, відволікаючий елемент - колір. Ще одна причина - історія. Чорно-біла фотографія існує з 1826 року, а кольорова з'явилася через сто років.

Однак, я підозрюю, що ви знайдете більше посилань на чорно-біле, оскільки цей термін є більш популярним серед нинішніх фотографів, які працюють з б / в ...

У мене є теорія про те, що колір може відволікати людський мозок, і тому видалення цього елемента допомагає нам зосередитися на формі та змісті. Зниження кольорового шуму допомагає нам краще чути сигнал, як би там не було.

Також здається, що коли кольорова фотографія є «Образотворчим мистецтвом», саме колір є головним композиційним елементом. Дивіться "Червону стіну та мотузку" Джея Майзеля

Чорно-біле більш абстрактне тим, що стоїть далі від реальності. Отже, легше "зробити мистецтво" або зробити щось схожим на мистецтво, просто видаливши кольоровий шар реальності. І тому навіть дуже м'які або повсякденні фотографії в B&W одразу виглядають більш заплутано, ніж їх колер. Плюс люди думають, що це "виглядає круто" ... дивіться також популярність усіх видів фільтрів, які також знімають "нормальність" фотографії.