Як досвідчений фотограф зробив цей знімок чоловіка, який продає старі речі на міському ринку?

Менше ніж за місяць я почав фотографувати і виявляю, що кожен день життя в зйомках є одним із моїх інтересів. Ось, наприклад, ось кадр, який я зробив сьогодні вранці:

Тож я хотів би знати, враховуючи цю сцену, як би сприйняв її більш досвідчений фотограф? чи, можливо, це навіть не була сцена, яка варта зйомки?

Я погоджуюся з відповіддю щодо розповіді, але ця відповідь стосується більше технічної частини.

По-перше, я б не брав постріл все так інакше. Схоже, світлі ділянки піддаються занадто повному, але не роздуті. Сирі дані є. Питання полягає в тому, як це зробити після обробки.

Ось ваш оригінал для довідки:

Головним моментом, здається, є людина, але кольоровий баланс і експозиція встановлені для сонячного світла бетону. Я б почав із закріплення кольорового балансу деталі в тіні, оскільки це головна тема. Я не знаю цієї сцени, тому я використав верхній лівий кут знака No Trespassing як сірий посилання. Це зробило кольори навколо людини набагато кращими.

Наступна проблема полягає в тому, що головний предмет знаходиться в тіні, а тому темно. Виведення тіньових областей шляхом застосування нелінійного освітлення допомогло чимало. Ось результат поки що:

Набагато більше можна і потрібно зробити. Я, мабуть, трохи завищив тінь, що світила, але я не хочу продовжувати грати з цією картиною. Якщо ви були готові витратити якийсь час, ви можете зробити маскування, щоб запобігти подальшому освітленню сонячних ділянок.

Ця картина також кричить за деяке обрізання. Особисто я вважаю, що віконна рама, особливо настільки яскрава, є серйозним відволіканням на правій частині зображення. Тема дивиться праворуч, тож добре, що він зліва, але повна картина заходить занадто далеко. Ви точно можете втратити гарний шматок правої сторони зображення і трохи нижньої частини.

Розповідь - це насправді найважливіше, але "розповісти історію" - це важка порада, тому я збираюся скористатися більш простим підходом, ви можете подумати про картину як на 3 частини:

1. Тема

   Ви повинні вирішити, що це за предмет, і переконатися, що це найвизначніший предмет на зображенні, ви можете зробити його помітним, зробивши його яскравішим, барвистішим або більшим (є й інші методи, але це найпростіші)

   Наприклад, на вашій фотографії найвидатніший предмет - це віконна рамка, оскільки це єдиний предмет, який (частково) виставлений правильно, а все інше - темне.

   Якщо ви хочете, щоб чоловік був предметом, вам потрібно зробити його належним чином оголеним, попросити його перенестись на світло на хвилину - це хороший варіант, освітлення його спалахом - це інший варіант, обидва варіанти зробили б його яскравим і барвистим на темний і тьмяний фон.

2. Підтримуючі об'єкти

   Якщо у вас є інші об'єкти у фоновому режимі, ви повинні переконатися, що 1) вони видимі, 2) вони не відволікають уваги від теми та 3) вони допоможуть вам розповісти історію

   Наприклад, людина з друкарською машинкою припускає, що він є своїм письменником, людиною на ринку (де його можна розпізнати як ринок) припускають, що він щось продає - з іншого боку, людина, оточена випадковим сміттям, насправді не каже нам багато, він якийсь випадковий збирач сміття? чи трапилася вигадана аварія, яка кинула на нього багато непов'язаних речей?

3. Фон

   Все інше є фоном, дуже важливо добре подивитися на задній план і переконатися, що на зображенні немає нічого, чого ми не хочемо.

   Єдина роль фону полягає в тому, щоб бути невидимим, вам потрібно переконатися, що на задньому плані абсолютно нічого немає, що вимагає уваги, а також тематика та допоміжні елементи відрізняються від фону.

   Хороший фон може покращити картину - але залиште це на потім - після того, як ви навчитеся робити тло, яке не шкодить, ви можете почати працювати над тим, щоб фон насправді підтримував історію.

І дивіться на світло, завжди дивіться, як виглядає світло перед тим, як сфотографувати, світло є надзвичайно важливою частиною фотографії - це так важливо, що я просто повторив це 3 рази, і я повторив би його ще більше, якби мав час .

Оскільки хтось висвітлював аспект сюжету, кілька думок щодо технічних частин зображення.

Суб'єкт - людина, але він перебуває в тіні і сильно недоекспонований. Постріл взагалі справді темний, тому важко реально побачити, що відбувається. Схоже, ваша камера перебуває в автоматичному режимі або в режимі експозиції, коли пара яскравих блоків світла збентежила камеру і призвела до її нерозкриття важливих частин зображення, щоб уникнути перенапруження цих незначних аспектів. Одним з аспектів професійного фотографа є знати, як сказати камері, що ти хочеш, і не дозволяти камері дати тобі те, що відчуваєш, як тобі передавати. Цей образ явно останній.

Навчання керувати камерою та керувати нею, а не дозволяти їй керувати, передбачає практику та практику, а також більше практикувань, вивчення елементів керування камерою та того, що вони роблять, та навчання налаштування камери для отримання потрібного зображення. Зробіть багато знімків, і багато з них буде погано (всі ми це робимо, мало хто з нас це визнає), як ви дізнаєтесь, але робити їх так, як ви дізнаєтесь. Вийміть камеру з автоматичного та починайте вчитися її налаштовувати та направляти до хорошого знімка. Удача отримає кілька хороших кадрів, професіонали отримають багато хороших кадрів, оскільки вони залежать не від удачі (стільки), скільки від майстерності та досвіду. Ви отримуєте та оцінюєте безліч знімків.

Інший спосіб, як професіонал міг би покращити цей знімок, - це спалахом. Хороші люди, щоб вивчити, як спалах впливає на фотографію, - це Джо Макналі ( http://portfolio.joemcnally.com ) та Девід Хобі (ака Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). У хобі є освітлення 101, це чудова допомога, щоб почати розуміти світло та як він впливає на фотографію та як згорнути її на свою волю.

Занадто важко сказати, що зробив би професіонал, не побачивши, що ще було на сцені поза цим кадром, а також, кожен професіонал дещо інший. Pro - це також відносний термін.

Я завжди рекомендую знайти фотографії, які вам подобаються, а потім оцінити, що саме вам подобається на цьому знімку. Це освітлення, композиція тощо. Це змушує задуматися про всі елементи фотографії та реально їх проаналізувати. Потім, коли ви знімаєтесь, подивіться на сцену з тим самим мисленням. Що таке освітлення, чи є речі, які піддаються певній композиції, чи є цікаві форми чи лінії, які допоможуть вашій композиції тощо.

Найбільше з документальною фотографією - розповісти історію. Це фото непогано, але воно не розповідає мені жодної форми історії, я просто бачу хлопця, який сидить, і деяких старих речей, тож я припускаю, що він є власником магазину секонд-хенду чи щось подібне, але я не хочу я насправді знаю, що це за сцена.

Я б, мабуть, взяв зображення трохи нижче і праворуч, з трохи більше місця в лівій верхній частині зображення і трохи менше в нижній правій частині.

Я використовував би спалах, щоб допомогти компенсувати експозицію в темних частинах зображення, і, можливо, створити деяку дифузію на вікнах, щоб запобігти різкому прямому світлу, яке дійсно погіршує зображення (на мою думку, у будь-якому випадку).

Що стосується розповіді про історію, я б спробував влаштувати знімок таким чином, щоб було зрозуміліше, що робиться. Наразі це відносно цікаве візуальне зображення, але воно є своєрідним абстрактним, оскільки музична підставка, вікно та хлопець із скринькою не мають явних стосунків.

Це не проблема, якщо ви просто збираєтесь отримати абстрактний і цікавий візуальний образ (який, на мою думку, це має потенціал), але він також не розповідає багато історії.

Альтернативний підхід полягає в тому, щоб підтягнути хлопця з коробкою для снастей. Можливо, влаштуйте його так, щоб на одній стороні була купа приладдя для виготовлення приманок з одного боку та купа готових приманок з іншого, а разом із ним працювали над виготовленням приманки в руці. Потрібно було б кілька експериментів, щоб розібратися, як це влаштувати, щоб отримати візуально цікавий кадр, який також захоплює його увагу до ремесла, але це може сформувати дуже цікавий образ, який розповідає набагато більш чітку історію вікової практики людини майструючи свої рибальські приманки.

Знову освітлення стає дійсно важливим для того, щоб приманки демонструвались чітко, але щоб ви все одно отримали тінь на обличчі, щоб показати фокус та інтенсивність, які ви можете отримати від ліній зморшок, які насправді можуть спрацювати на користь знімання, як це я думаю, просто до тих пір, поки очі все одно чітко оголені.

Я б зосередився на обличчі та руках людини, які, здається, розповідають найкращу історію. Це може зажадати підходу до теми та запитання їх дозволу, що може бути дуже складно.