Я багато чув про систему Зони Анселя Адамса, але ніколи не розумів цього. Що це таке, як і де воно використовується, і чи корисне воно все-таки сучасними (цифровими) камерами? Дякую!

Основне правило: Усі фотометри вимірюють основу експозиції по сірому.

Скажімо, у вас є сцена лише з середнім сірим кольором світності; якщо ви базуєте експозицію на вимірювальному лічильнику для області цієї сцени, зображення буде викрито так, як ви його бачили.

Тепер скажемо, що у вас є жінка, що носить чорну сукню, на чорному тлі. Якщо обчислити експозицію на основі показання лічильника для цієї сцени, отримана фотографія буде сірим платтям і сірим фоном, оскільки вимірювання дає вам експозицію так, ніби ви вимірювали область сірого! Щоб виправити цю експозицію, потрібно додати -2 зупинки.

Те ж саме відбувається і з білим. Скажімо, у вас жінка на білому платті, на білому тлі. Дозована експозиція подарує вам сіре плаття на сірому тлі, тому що знову-таки вимірювання дає вам експозицію для сірого предмета! Додайте +2 зупинки, щоб отримати правильну експозицію в цьому випадку.

Тепер, у чому фокус? Зональна система говорить, що ви самі визначаєте, як би ви хотіли сфотографувати свою сцену, і ви самі визначаєте, де ви хочете зробити акцент у своїй фотографії.

Ви самі вирішуєте, що таке чорне, що таке біле і що сіре, а також зробити остаточну експозицію.

Що це означає? Скажімо, у вас нормальна сцена. У цій сцені у вас яскраві моменти, у вас є тіні та інші області середнього тону.

Припустимо, у вас є сцена з двома жінками, обидві в чорних сукнях, перед білим тлом. Одна з жінок знаходиться під прожектором, інша - в тіні. Ви вирішуєте, якій жінці буде підлягати чорна сукня під час остаточного опромінення, оскільки ви не можете бути підданими чорного кольору через різні умови освітлення. Повний діапазон світності зображення - це зональна система.

• Якщо виміряти експозицію на чорне плаття, яке носила жінка в тіні, і виправити експозицію за допомогою 2-х зупинок, то плаття жінки в центрі уваги, ймовірно, вимиється.
• Якщо виміряти експозицію на чорне плаття, яке носила жінка в центрі уваги, і виправити експозицію за допомогою -2 зупинок, то жінка в тіні буде абсолютно темною.
• Якщо ви спробуєте зробити так, щоб обидва вони виглядали правильними, тоді ви отримаєте середнє читання між двома чорними, а правильне з -2 зупинкою, то жодне не буде абсолютно правильним.

Підсумовувати:

• Якщо ви знімаєте будь-яку сцену, має діапазон яскравості, і розбиває цей діапазон на частини, тоді у вас є зональна система. Тоді вам вирішити, що таке чорне, що таке біле, що сіре та зробити остаточне фото.

Система Olympus OM

Я торкнуся системи OM Olympus, яка і донині є однією з найкращих багатоточкових систем вимірювання. Я хотів би, щоб виробники додали ту саму систему багатоточкового вимірювання до всіх нових цифрових камер.

Наведені нижче приклади наведені в посібнику Olympus OM 4Ti .

Білий

У цьому прикладі використовуються білі предмети на світлому фоні. Якщо ви просто вимірюєте сцену такою, якою вона є, ви отримуєте сірі результати:

Але ви вирішите, що вам подобається зробити тему білою. Ви робите точне вимірювання на білому та додаєте +2 зупинки, а результати набагато кращі:

Чорний

У цьому прикладі використовуються чорні предмети на темному тлі. Якщо ви просто виміряєте чорний телефон і сфотографуєте, ви отримаєте сірий телефон:

Ви вирішили, що хочете побачити його чорним, тому ви зробите точне вимірювання на чорній плямі по телефону і додасте -2 зупинки. Результат - справжній чорний телефон:

Повний спектр світності

Цей приклад використовує більш типову сцену з повним діапазоном яскравості.

Тут у вас занадто багато різних точок світності. Якщо ви вирішили побажати сфотографуватися таким чином, що плаття жінки повинно бути білим, то зробіть точковий вимір на білому і додайте +2 зупинки.

За допомогою багатоточкового вимірювання Olympus легше отримати кращу експозицію. Ви робите 2 точкові вимірювання: один на блузці і один на колір шкіри жінки. Це призводить до хорошого середнього опромінення, з не надто яскравою білою блузкою та гарною світністю жіночого обличчя:

Зонова система

Тепер, щоб спробувати показати зонову систему, я пікселізував останню сцену, щоб продемонструвати різні прямокутні світила. Зонова система говорить про те, що кожна сцена має такий діапазон, і ви вирішуєте, яку яскравість ви будете вибирати під час зйомки. Отже, ви вибираєте прямокутне місце і вирішуєте, якою він повинен бути світність (сірий? Білий? Чорний?). Ви робите вимірювання, виправляєте експозицію та фотографуєте.

Зауважте, що в цьому прикладі блузка жінки визначається як середня сіра. У попередньому прикладі це було середнє вимірювання, а не вимірювання білої кофтинки. Не плутайте останні дві фотографії з білою блузкою, про яку пишу, коментуючи.

і чи [система Zone] все ще корисна для сучасних (цифрових) камер?

Так, звичайно. Замір однаковий, сцени - однакові, техніка - однакова. Я повторю це, якби у сучасних камер було багатоточне вимірювання, ми мали би справжній інструмент для правильної експозиції.

Цифрові камери не тільки використовують одну і ту ж техніку, але і Adobe Photoshop використовує ту саму техніку. Практично з усієї корекції зображень ви побачили 3 інструменти для підводки. Якщо ви не знаєте, чому вони там, я скажу вам: вони є там, щоб допомогти вам виправити зонову систему ваших фотографій. Подивіться на цей приклад і спробуйте самі дізнатися, як ними користуватися:

Відповідь Арістоса неповна, оскільки справжня сила системи Зони полягає не лише в ефективному точковому вимірюванні (те, що описав Арістос), але і в стисненні та розширенні тонального діапазону в розвитку. Я не можу відповідати на повідомлення, тому я підкатую його.

Ось так виглядає масштаб зони (ігноруйте значення сірої шкали):

За замовчуванням більшість кіностудійних фільмів відображатимуть сцену перед нами більш-менш такою, якою вона існує. Якщо між світлом і тінню є різниця в 1 стоп, це ми побачимо. Але що робити, якщо ми хотіли б підвищити цю різницю? Зробити освітлення більш драматичним? Ми можемо це зробити в післяобробній обробці, або ми можемо це зробити негативно за допомогою системи Zone.

Чорно-біла плівка може бути перерозвинена для ефекту, що розуміє, як натискання . Це техніка в темній кімнаті, яку часто використовують фотографи для компенсації неекспозиційного фільму, і ви часто чуєте, як фотографи говорять: "Я знімав плівку ISO 400 у ISO 800 і штовхав її". Це означає, що вони недостатньо розкрили свій рулон зупинкою і переробили спробу отримати образ, що використовується. На практиці це розвиває верхні зони і залишає нижні зони в спокої, наука, яка стоїть поза межами цієї посади. По суті, це змінює рівну тональну шкалу і збільшує ефективний контраст.

Це може здатися складним, тому я наведу вам приклад:

Уявіть, у вас є пень, який ми хочемо бути красивим, блискучим білим, тоді як листя на землі повинні бути темними, чимось створювати настрій. Ми вимірюємо листя (за прикладом Арістоса) і отримуємо показник 1/60 f / 8. Оскільки ми хочемо, щоб вони були темними - зона 3 - ми зменшуємо експозицію на дві зупинки і отримуємо 1/125 f / 11 (по одній зупинці від кожної). Це буде наше опромінення.

Ми хочемо яскравий, блискучий пень (це береза), тому ми також його вимірюємо. Оскільки у нас є зчитування для нашої Зони III (1/125 f / 11), ми шукаємо, скільки з них знаходиться наш пень. Це метрів до 1/125 f / 11 - "ах, так що це те саме, що листя", як ви думаєте, - але не зовсім. Наш лічильник зчитує все як V зона, тому насправді це 2 зони. Це не велика відстань, і ми хочемо, щоб це було цілком у нашій світлій, блискучій зоні - Зоні VII. Тож робимо зауваження, що цьому зображенню потрібен удар від зони V до зони VII.

Відкриваємо затвор, викриваємо, у нас знімається зображення і воно виходить у темну кімнату для останнього кроку.

Тепер фільм потрібно розробити досить довго, щоб підштовхнути Зона V до зони VII. Знову ж таки, це тому, що розробка фільму - це нерівномірний процес: тіні розвиваються спочатку, і як тільки вони розвиваються, вони залишаються на своєму місці. Чим вище ви йдете на цю зону, тим більше часу вам потрібно розвивати, і тим більше "рухомих" зон. Насправді ви просто викручуєте вище такі зони:

Та-да.

Насправді система Зони - це велика робота. Кожен фільм у кожного розробника дає дещо інший результат / ефективна швидкість. Вам потрібно відкалібрувати експозицію, перевірити густину, зробити все точно в один і той же час, і знову, і знову. Це також система, яка процвітає у великому форматі, оскільки ви знімаєте кожне зображення на різному нігті та розробляєте кожне з них окремо. Великий негатив також допомагає при підвищеній зернистості, що виникає від штовхає плівки. Більшість фотографів, яких я знаю, хто використовує зонову систему, знімають два ноги: вони розробляють одне відповідно до своїх графіків, а потім розробляють друге за принципом їх результатів з першим.

Чи переходить ця частина системи Зони на цифрову? Сорт, але не дуже. Цифровий робить набагато краще в підсвічуванні, ніж у тінях, і краще перекрити сцену, а потім відтіснити її в PP. Знати, як ваша камера записує експозицію - це чудово, але запам'ятовувати подібні речі - це один із тих часів, коли я дуже задоволений цифровою революцією.

Важливо усвідомити дві речі. По-перше, Адамс виставляв окремі аркуші плівки у своїй камері перегляду - не рулонах - щоб він міг змінювати час розробки за негативом, а по-друге, він майже завжди друкувався на одному папері, з однаковою гаммою та тональним діапазоном. Таким чином, його зональна система була швидким способом відображення тонів на малюнку, який він хотів як "чисто білий", "чисто чорний" і всі зони між ними до остаточного друку, змінюючи як експозицію, так і час розробки негативний. Тож, недостатньо або перенапружуючись, і маркуючи єдиний нерозвинений негатив належним чином, він міг би розробити негатив майже до оптимальної темряви без необхідності постійно оглядати його під безпечним світлом. Він мав би правильний тональний діапазон для того паперу, який він знав, що збирається надрукувати його, і звідси це було "лише" питання підкрутки остаточного друку, на якому він також був майстром. Його бажання послідовно відображати цікавий тональний діапазон і «попередньо візуалізувати», як він говорив, на своєму улюбленому папері, привело до зони зони.

Як говорили інші, це не застосовується безпосередньо в цифрову епоху, оскільки немає негативу, а лише необроблений файл, криві якого можна регулювати за бажанням. Але його основні уявлення про попередню візуалізацію, про активне вирішення того, які тони на фотографії будуть чисто чорними, чисто білими тощо в остаточному відбитку, а також експонування та відповідно обробка, як і раніше, є дійсними.

Ось ще одне знайомство із системою зон із світлого ландшафту. І ось спрощене введення для цифрової епохи від Нормана Корена, яке я робив на закладках деякий час тому.