Я хочу закінчити оператора камери на фотографа

Фотографія як видовище - чудовий предмет. Багато гаджетів, фізики, електроніки тощо, щоб обговорити, обговорити та дізнатися про них. але як ви переходите від того, хто є хлопцем, який знає, що роблять усі кнопки та циферблати, до того, хто має чудові знімки. В основному я запитую, як технофіл розвиває "стиль", "око" чи "зір"? Я завжди відчував, що моя проблема полягає в нестачі обладнання. Але я багато витратив на знімки фільму і навіть більше на цифрові, але все ще часто відчуваю, що маю крапку і знімаю камеру. Звичайно, я можу отримати ідеально відкритий, різкий образ. Але вони зазвичай плоскі і неживі. Я здогадуюсь, про що я запитую, що я повинен думати, коли обрамляє знімок, окрім f-stop та ISO?

Ти, друже мій, дивишся на бочку чотирьох років художньої школи!

Насправді ... Хоча я часто рекомендую перевіряти заняття історією мистецтв власним студентам, і я ніколи не бачив студента, який би не покращився фотографом після того, як його взяв. Але ви берете офіційний клас чи ні, вам потрібно стати студентом мистецтва так само, як ви стали студентом технічних аспектів фотографії. Вивчення "мови" фотографії, світла, тіні, композиції, теми, повідомлення ... Це все аспекти фотографії, про які ви хочете заглибитись.

Книги, які пропонує mattdm, є чудовими вихідними пунктами, але я не вірю, що неможливо стати справді хорошим фотографом без частої взаємодії з колегами-фотографами. Я настійно рекомендую знайти наставника або «товариство фотографії» у вашому районі. Попросіть критики - чим жорстокіше, тим краще. Я знаю , що це НЕ звучить як багато веселощів, але повірте, перший раз хто - то запитає вас «що були ви думаєте з цією плутаниною фотографії?» вас змінить. І пізніше , коли хто - то запитує вас «немає на насправді ... що були ви думаєте » з фотографією , і ви на самому справі бить_наст відповідь , ви знову будете змінені.

Дайте критику. Навіть якщо ви точно не знаєте, що це означає. Навчіться говорити про те, що працює або що не працює для вас, коли ви бачите зображення. Чим більше ви взаємодієте, тим швидше ви станете більше, ніж просто знімати знімки з найдорожчою камерою в кімнаті.

Або ти можеш робити те, що я зробив, і ... піти в чотири роки художньої школи. :-)

Ви повинні навчитися висловлювати себе за допомогою предметів, які ви захоплюєте, мати розповідь про історію чи точку зору. Ви повинні співпереживати своїм підданим, долати свою раціональну сторону і довіряти своїй інтуїції. Ви повинні вірити, що у вас є щось, що варто показати світові, а потім визначити, чи правильно зроблені вами знімки виражають те, що ви хочете показати.

Мистецтво - це духовна подорож, а не технічна. Для хорошого мистецтва потрібна хороша техніка (на мою думку, сперечаються й інші, певно), але хороша техніка не гарантує хорошого мистецтва.

Ви також можете шукати мистецтво, яке резонує у вас. Це могло б отримати копію ярмарку Vanity Fair і подивитися на їхні портрети (саме це я і зробив), сходити до музею, щоб побачити роботи інших людей, або зайти в Інтернет і подивитися на теги "цікавості" Flickr. Знайдіть ті, які вам подобаються, і запитайте себе, що ви можете зробити, щоб висловити ті самі настрої або висловити свою відповідь на ці твори. Деяке мистецтво явно відповідає на інше мистецтво, якесь мистецтво цілком оригінальне, і більшість лежить між ними (як би то не було).

Я буду звучати як шилл для Майкла Фрімена. Але насправді, я думаю, ці дві книги саме те, що ви шукаєте:

• Око фотографа: Композиція та дизайн для кращих цифрових фотографій
• Розум фотографа: креативне мислення для кращих цифрових фотографій

Мені це дуже раді, коли хтось задає це питання.

Це може звучати досить по-мистецьки-фарці, але моя відповідь на те, "що я повинен думати" - це ... нічого. Не думайте про свій образ, спробуйте його відчути. Підходьте до фотографії не як до способу запису реальності, а як до створення картини. Спробуйте створити свій образ так, як ніби це було навмисно, що набагато важче, ніж це звучить. Пісня сирени фотографії полягає в тому, що натискання на затвор так легко і миттєво корисне.

Це насправді моя порада для багатьох фотографів: вивчайте живопис, особливо старі майстри. Все на своїх полотнах там розмістили вони, нічого там немає випадково. Кожна композиція ідеальна. Найкраща техніка, яку я коли-небудь використовував для розвитку свого почуття композиції, була простеженням картин. Просто трохи кальки та олівця, пара кружечків і викручування. «Через руку до очей», як казав один з моїх лекторів. Забудьте про "правила" композиції, вони для студентів першого курсу малювання. Композиція - це не що інше, як створення візуального порядку, є мільйони способів це зробити.

Інші практичні поради, які вам спадають на думку (так, я пішов у школу мистецтв):

• Образ - це все. Буквально нічого іншого не має значення, ні зворотна історія, не контекст, не супровідний параграф тексту. Це зображення (або, можливо, серія зображень). Більш нічого.
• Знімати серію.
• Спробуйте розвинути деяку відстань до власної роботи. Перестаньте фотографувати речі, які вас хвилюють, емоції помутніть ваше судження.
• Гарненько недостатньо.
• Робота в чорно-білому кольорі. За кольором вам важче судити про ваш склад. Після того, як ви прибили композицію, ви зможете перетворити кольори у свою роботу.
• Подивіться на світло. Якщо ви знайдете цікаве світло, вивчіть його, дивіться, як воно перетікає все, на що він світить.
• Вивчіть найкращу фотографію, яку можна запропонувати. Вийдіть з Інтернету, заходьте в галереї, шоу, відвідайте бібліотеку, щоб вивчити альбоми.
• Робіть погані фотографії. Ви знаєте, як робити технічно досконалі зображення, це чудово. Тепер експериментуйте поза цим. Стріляйте по кишені на 1/8, недоекспонуйте, переекспонуйте, падайте під час стрільби, стріляйте в нетверезому стані, стріляйте із закритими очима. Спробуйте все, ви завжди можете повернутися до добре освітлених чітких зображень.
• Знімайте широкий кут при f / 8. Знімайте, знаючи, що все у вашому кадрі буде зосереджено. Не використовуйте неглибокий DoF як милицю, складіть все з кадру.
• Попросіть людей, чиї роботи ви поважаєте (не людей, яких ви поважаєте, або людей, чия робота досить сильна), думки щодо вашої роботи. Не слухайте, що люди, емоційно пов'язані з вашими предметами, думають про роботу, хоча це абсолютно не має значення для вашої фотографії.
• Банальність - це найбільший ворог мистецтва.

Ой, є ще багато чого іншого. Ласкаво просимо до фотографії!

Те, як я бачу, що речі є "видовищем", "технофілом" чи іншим, не є жодним недоліком, що стосується фотографії - не дозволяйте нікому розповідати вам інше або принижувати вас, оскільки ви з технічного походження.

Мистецтво та наука - це справді дві сторони однієї монети, і на самому фундаментальному рівні вони мають однакові цілі та сентенції, вони обоє переймаються абстракцією, симетрією та красою.

Відповісти на ваше запитання про те, як конкретно розробити "стиль" чи "око", це може грунтуватися на аналізі та наполегливості. Я думаю, більшість людей роблять це підсвідомо, але найкращі фотографи будуть постійно аналізувати те, що вони бачать, що вони знімають, а що інші знімають. Ось тут технічні здібності можуть окупитися, оскільки ви, можливо, зможете свідомо розбити все, що бачите, тоді як інші роблять це, не замислюючись. Зрештою, це подібний процес. Тож я не можу сказати вам, що робити, крім того, щоб підкреслити наполегливість та впевненість у собі. Не думайте про себе як про простого оператора камери, тримайте це, і це станеться по-своєму.

Я чув про 2 вправи, які звучать дивно, але будуть вправляти ваш творчий мозок. Перше, що я зробив, і це, безумовно, мені допомогло!

1. Візьміть букву, що схожа на кожну букву алфавіту, єдине правило - це насправді не може бути такою буквою.
2. Сфотографуйте баскетбол, як можна більше, з різних кутів, джерел світла тощо.

На деякий час спробуйте сфотографуватися з чимось дешевим і ло-фі, наприклад мобільним телефоном або б / у Olympus Trip 35, і експериментуйте з чорно-білим. Ви можете виявити це звільняючим - ви не будете думати про технічну якість, просто про вміст зображення, і це буде шанс бути більш грайливим. Я не пропоную вам відмовитися від усього свого прекрасного цифрового обладнання, просто відпустіть його на деякий час, а потім поверніться до нього з тим, що ви дізналися.

Композиція: класичним тут є правило третин, яке, у двох словах, передбачає сцену, поділену на третини по горизонталі та вертикалі, а потім розміщують тему на одному з перехресть. Однак є й інші композиційні "правила", які можна віднести до тих, що виникли з часом у результаті образотворчого мистецтва. У Вікіпедії є великий підсумок щодо кількох із цих посилань із посиланнями на більш детальну інформацію.

Причина, за якою я виховую композицію, полягає в тому, що, використовуючи ці свідомо, це чудовий спосіб почати створювати фотографії набагато краще, динамічніше. По мірі їх використання та росту в них ви з часом дізнаєтесь, як і коли їх ламати. Я думаю, це коли ти досягнеш справжнього бачення, за яким ти переслідуєш.