Чи різниться кількість кадрів різко між любителем та профі?


19

Нещодавно я поїхав у подорож і зробив близько 400 знімків, і я подумав, що вони всі чудові, і, на жаль, більшість з них пішла у сміття і приблизно 30 знімків, які розглядаються як найвищі знімки. На інших знімках не було гарного кадру, або деякі з них були розмитими та / або занадто темними (я намагаюся не використовувати режим перегляду в реальному часі і користуватися Mрежимом більшість часу). Питання, яке я задаю професійним фотографам, - чи професійний знімач займає стільки знімків? Я занадто любитель? Або це нормальна процедура, і навіть професіонал викине багато своїх пострілів у смітник і дасть їм одну зірку?


EDIT:
30 хороших кадрів з моєї аматорської точки зору - це знімки, як нижче, зроблені мною:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / фото / 130531329 / життя-в-золоті-осіні-по-алірезі-хосаїні



13
Навіщо використовувати режим M? Режим M вимагає, щоб ви виконали роботу, щоб правильно викрити свої знімки, і ви скажете, що ви кидаєте багато пострілів, оскільки вони неправильно оголені.
Девід Річербі

9
Режим M іноді є найкращим вибором для конкретної ситуації. Іноді ні. Різниця між професіоналами та аматорами полягає в тому, коли найкраще його використовувати та коли краще не використовувати.
Майкл С

3
Лише зауваження, яке насправді не належить моїй відповіді: Вимірювання - це фантастичний винахід, ви дійсно не повинні користуватися ручним режимом без розбору. Тільки тоді, коли ви можете витратити час на вимірювання або зробити кілька тестових знімків.
Ітаї

11
@AlirezaHos Здається, ви відчуваєте, що якось краще використовувати режим M, ніж будь-який інший режим. Це не так. Режим M - це інструмент, як і будь-який інший режим. Час використання режиму M - це коли ви знаєте, що таке правильна експозиція, і ваша фотоапарат неправильно сприймає. Не використовуйте його лише тому, що відчуваєте, що він "чистіший", або ви отримуєте бали з фотокармою або щось таке. Зокрема, не використовуйте його, коли ваша камера знає, що таке правильна експозиція, і ви помиляєтесь. Чи є у вас вимірювач зовнішнього опромінення? Якщо ні, використовуйте ту, що знаходиться у вашій камері!
Девід Річербі

Відповіді:


28

Раніше я був професіоналом, тому можу відповісти на це:

Це абсолютно нормально; це навіть дуже добре!

Я вважаю 30 хороших фото з 400 дуже хорошим результатом! Найважливіший момент - це ІМХО, що ти перебираєш знімки і вибираєш. "Процес рефлексії" важливий. Це місце, де ти вчишся робити хороші фотографії. Саме цим не займається більшість любителів. І це те, що відділяє вас від любителів. Справа не в тому, чи використовуєте ви Mрежим перегляду чи режим. (Моя особиста думка - використовувати режим прямого перегляду та Pрежим, коли вони дають найкращі результати .)

Дозвольте додати анекдот із відвідування фотокіни (це було, мабуть, 1982 чи 1986 рр.): Там був фотограф, який представляв свої роботи, і вони були справді хорошими речами. Йому задали питання, як він це робить, щоб отримати стільки хороших кадрів. Його відповідь:

У мене вдома є диво-коробка. Я можу схопитись до тієї скриньки і вийняти погану картину. Знову я можу схопитись до тієї скриньки і отримати ще одну погану картину. Знову і знову і знову.
Це поле містить усі зображення, які не встигли зробити це. І ця скринька зазвичай досить повна.


6
Я б сказав так: профі повинні відображати та вибирати найкращі кадри; любителі повинні . і багато кваліфікованих та просунутих любителів роблять, навіть якщо вони не мають наміру ніколи робити кар'єру.
mattdm

1
@mattdm я повністю згоден.
user23573

23

Одне, що слід врахувати, - це в якому стилі фотографа ви себе модифікуєте. Деякі школи роблять більше фотографій, ніж інші, і бачать різні показники успішності.

  • Ви займаєтесь спортом? Ви не маєте контролю над дією, тому, ймовірно, збираєтесь розпорошувати і молитися, поки не отримаєте ідеальний знімок. Ви можете отримати лише 1 знімну фотографію з 1000.
  • Ти стріляєш на вулиці? Це може бути ударом або промахом; ви можете або не можете мати контроль над чим-небудь залежно від того, що ви знімаєте. Плюс ти будеш багато експериментувати. Ви збережете, можливо, 10-50 з 1000.
  • Ви знімаєте весілля? Ви маєте невеликий контроль над дією, все відбувається повільніше, і ви можете передбачити провадження. Ваш клієнт також розраховує заповнити альбом вашою роботою, тому вам потрібно взяти щонайменше 1000, щоб дати їм 100 охоронців на вибір.
  • Ви знімаєте пейзажі? Удар або промах. 5-10 із 100 може бути вартим збереження.
  • Зйомки в студії? Ви контролюєте все, щоб не було виправдання відходів, якщо ви не експериментуєте. Ви можете взяти 100 і тримати 10-30.
  • Фотожурналіст? Ви не встигнете сфотографувати 1000 фотографій або розібратися пізніше, шукаючи охоронців. У вас є терміни для зустрічі та змагань, щоб перемогти, тож виправте це з першої спроби, або ви будете голодувати ще одну ніч.

Або ви можете уявити себе ломографом - зробіть 1000 фотографій і переконайте себе, що всі вони є переможцями.


Повністю згоден. І якщо ви - хлопець (виключно), який знімає (біометричні) фотографії з паспортами, у вас можуть бути стосунки 4 з 8 або навіть 4 з 4. Я думаю, навіть 4 з 1 продаються, але це може не рахуватися ;-)
Кріс

1
Re: фотожурналіст. Ні. Вони просто повинні отримати СБ і експозицію прямо в камеру, щоб вони могли виводити прямо з jpeg. Потім вони знімають багато кадрів і вибирають хороших в камері, щоб перейти до своїх редакторів.
Майкл C

Існує різниця між "молюся і розпорошуй" та розрахованим підходом до максимізації шансів на захоплення пострілу, який ти хочеш отримати. У подальшому випадку професіонал збирається застосувати всі найкращі принципи, які він дізнався, що стосуються конкретної ситуації, і може знімати знімок щоразу, коли з'являється одна і та ж можливість. Аматор часто не має уявлення, як йому вдалося зафіксувати постріл і, можливо, не зможе зробити це знову за дуже схожих умов зйомки. "Удача - це те, що відбувається, коли підготовка відповідає можливості".
Майкл С

Я знаю кількох весільних фотографів, які все ще знімають фільм середнього формату. Вони, звичайно , не беруть 1000 знімків, щоб доставити кілька сотень зображень своєму клієнту. Вони забезпечують 100+ високоякісних зображень без необхідності знімати 1000+ експозицій.
Майкл С

2
Я не знаю жодних професіоналів пейзажу, які знімають зі співвідношенням 1:10. Вони можуть скласти три чи п’ять знімків на композицію, щоб використовувати будь-яку з декількох методів візуалізації високого динамічного діапазону, але всі експозиції, що потрапляють у фінальні комбіновані зображення, слід вважати охоронцями, оскільки всі вони є необхідним компонентом цього остаточного зображення.
Майкл С

5

Це залежить від аматора та професіонала. Це також залежить від типу роботи, яка виконується.

Деякі стрільці працюють дуже методично і встановлюють стіл для конкретного знімка, перш ніж кришка об'єктива навіть не зніме з камери. Вони можуть приймати лише кілька експозицій. Інші ситуації вимагають більш ліберального підходу до кількості викритих кадрів. Але навіть тоді досвідчений професіонал бере активний підхід до контролю речей, якими він може керувати, так що коли "вирішальний момент" станеться перед ним, постріл буде прибитий. Коли часто припускали, що його команди отримують перевагу набагато більше, ніж їхня справедлива доля, знаковий тренер американського футбольного коледжу славився кажучи: "Удача - це те, що відбувається, коли підготовка зустрічає можливість".

Професіонали зазвичай відкидають знімки не тому, що вони настільки неправильно піддаються впливу, що не піддаються врятуванню, або тому, що вони повністю розмиті через погану керованість з камерою або неправильне використання системи автофокусування камери. Їх відкидають, тому що вони не такі гарні, як постріли, які прибивали момент. Багато відмов від професіоналів можуть бути досить хорошими, щоб деякі непрофесіонали включили до складу своїх утримувачів.

Професіонал знає, як налаштувати автофокус на конкретну ситуацію, щоб збільшити шанси, що система АФ вибере те, що він хоче, а не те, чого не хоче. Впевнений, AF не є ідеальним і час від часу трохи пропустять. Але більшість кадрів, котрі зосереджуються на помилках, пропускаються через те, що фотограф дозволяє камері сфокусуватись на чомусь іншому, ніж націлену ціль.

Професіонал знає, як прочитати ситуацію та вибрати найкращий режим експозиції / вимірювання, щоб збільшити шанси на те, що або система вимірювання камери дасть бажану експозицію, або що вибрана вручну експозиція буде правильною.

Професіонал ставить себе в найкраще місце, щоб отримати визначальний кадр, активно думаючи про те, як його позиція вплине на композицію. Якщо це спорт, наприклад, він передбачає, куди йде дія. Він не буде "вдаряти" кожен раз, але він буде вдарятися частіше, ніж хтось просто стоїть на тому ж місці і сподівається, що дія дійде до нього.

Коли професіонал отримує знаковий кадр, він розуміє, як йому вдалося схопити його, і може послідовно відтворювати цей кадр, коли представляється та сама ситуація. Багато разів аматор доводить, що "навіть сліпа білка раз у раз виявляє горіх".

У всіх цих сферах ключовою відмінністю справжнього професіонала від менш професійного аматора є досвід, отриманий завдяки навчанню на минулих помилках та розробці стратегій подолання перешкод, які призвели до цієї помилки. Це уроки, отримані, вивчаючи найкращі роботи майстрів жанру та активно аналізуючи те, як ці образи були зроблені та зроблені. Саме активне планування, заздалегідь від пострілу, може втілити конкретне бачення.

Хіба більшість любителів витрачає час і зусилля, щоб зробити навчання далеко від камери, читаючи статті та книги, виконані професіоналами? (На відміну від того, що занадто багато статей, які я бачу в Інтернеті, здаються написаними людьми, більш зацікавленими в тому, щоб стати відомими як письменники статей із інтернет-фотографії, ніж як продюсери якісних фотографій.) Чи більшість любителів витрачає стільки часу, як професіонали зйомка великої кількості предметів та ситуацій, у тому числі багатьох, від яких вони не особливо захоплені? Чи витрачає багато фотографів-любителів багато часу після факту самокритики та перегляду своєї роботи як засобу для постійного розвитку та вдосконалення?

Чи може любитель робити будь-які чи всі ці речі? Звичайно, любитель може! Але більшість ні.


Дуже детальне пояснення +1. Я вдячний за час і енергію, яку ви отримали на цю відповідь, гмм стаття :)
ДРУГО

2

Це дійсно залежить. Що ви маєте на увазі - це коефіцієнт зберігача. Стандартного номера немає, тому що це залежить від того, що ви знімаєте, і якості того, що ви зберігаєте. У National Geographic кілька років тому мені сказали, що це приблизно 100: 1. Значить 1 зображення, гідне публікації на кожну сотню зроблених фотографій.

Особисто мені не подобається викидати стільки зображень, але я видаляю агресивно. З того, що я почав з високого співвідношення, я доклав усвідомлених зусиль, щоб не знімати фотографії, які не будуть зберігатися, намагаючись попередньо візуалізувати та бути надзвичайно обережними щодо композиції та експозиції. За ці роки мені вдалося знизити співвідношення моїх воротарів до 8: 1. У моїй першій поїздці з цифровим фотоапаратом це було понад 300: 1. Спочатку я дотримувався 6: 1, але це тому, що мої стандарти були досить низькими!

Деякі люди знімають величезну кількість зображень, тисячі на день, щоб збільшити їх кількість охоронців. Я б боявся переглядати стільки жахливих зображень, але це дійсна стратегія. Мені найбільше подобається, щоб націлити 2 ідеальні зображення на день зйомки та близько десятка охоронців.

Ваша стратегія повинна сильно впливати на ваш предмет. Чим швидше рухається тема, тим вищим буде ваш коефіцієнт. Для спортивної та модної фотографії професіонали часто знімають у режимі вибуху, тому що хвилинні рухи можуть зробити або порушити зображення: очі не повністю відкриті, тінь, що проходить повз, дивна складка в одязі, волосся не місце тощо. На щастя, я знімаю архітектуру та пейзаж здебільшого, тому цілком чудово складати кожен кадр протягом декількох хвилин, роблячи точне регулювання, чекаючи, коли елементи вирівняються тощо.


100: 1? Це гірше, ніж "один на ролик фільму", я пам'ятаю слухання. Можливо, вони підвищили свої стандарти ... :-)
CVn

1
Так, насправді їх, мабуть, почали знімати більше, коли вони перейшли до цифрових, оскільки вартість поганого зображення зараз дуже низька. Цікаво, наскільки більше вони знімають порівняно з днями фільму. Я б не здивувався, якби це був 10X, але я зараз лише здогадуюсь.
Ітаї

2

Коли я знімав фільм, (тоді, коли це був не лише фільм, а чорно-білий фільм). Ось тоді я дізнався, що легше зробити хороший друк з хорошого негативу, ніж поганий негатив. Тому я стріляю менше, але краще; тому що мені довелося розробляти, контактувати, редагувати та друкувати власні речі тощо. Я навчився більш вибірково, як стріляв, і я отримав 30 охоронців з 36. Звичайно, це було в напівконтрольованій ситуації. У студії, роблячи знімки продуктів, я отримав би 3 хороших з 5. - але це включає в себе брекетування. У Watkins Glen (гонки) я був обдуманим стрільцем, і отримав 75% утримувачів. Пам’ятайте, тільки тому, що тоді мені не потрібні були знімки, багато з них можна було використати для “Фотографії” пізніше.

Все залежить від ситуації, в яку ти знімаєш. Більшість мого досвіду походить з фотожурналістики, і я знаю, що мені потрібно дати редактору, і що він шукав. Якщо ви можете попередньо візуалізувати і знати, що потрібно для зйомки, вам потрібно буде стріляти набагато менше, ніж ви думаєте. У деяких спортивних ситуаціях ви можете заздалегідь скласти команду, попередньо відміряти показник, попередньо зосередитись та дочекатися, коли знімок прийде до вас. Ознайомлення з послідовністю подій також є важливим, що дозволяє економити витрачені кадри та збільшувати "охоронців". Майте на увазі, що іноді моторний привід збільшить ваш редагування, і, можливо, "вирішальний момент" знаходиться між знімками 15 і 16. Не дайте камері вирішити, що вам потрібно, ви вирішите, і це зробить вас кращими фотограф.

На мій досвід, є два типи стрільців, це ті, хто багато стріляє і редагує, як маніяк, щоб знайти хороших, а потім - ті, хто стріляє значно менше і отримує високий відсоток утримувачів. Я думаю, що ти будеш менше стріляти і отримувати кращі постріли - як час йде.

Я виставляв фільми, і тепер пікселі платити рахунки, починаючи з 1975 року; і зробив більше помилок, ніж більшість, але я також стріляв менше, ніж більше, ніж раніше. Кожен день - це подарунок. Будь вдячний.

Не дозволяйте собі сказати: "Я б хотів, щоб у мене була камера". Майте його та будьте фотографом. Навіть крапка і зйомка краще, ніж жодна камера. Але також не живіть своїм життям через видошукач. (вибір, вибір ......).


1

Я знімаю або вуличну фотографію, або подорожі, рідко щось інше. Мені достатньо досвіду, що пропущений фокус або опромінення не є звичайним досвідом, але, коли я виходжу на зйомку, мій можливий показник вартості дійсно низький, оскільки цей ефемерний "момент" часто уникає мене. Коли я подорожую, я багато беру і тримаю, але багато з них - це "кадри пам’яті" - насправді вони недостатньо хороші для показу, за винятком контексту історій.

Використовуючи наш веб-сайт, ви визнаєте, що прочитали та зрозуміли наші Політику щодо файлів cookie та Політику конфіденційності.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.