Що ви дізнаєтесь на бакалаврі з фотографії, що не може бути самоучкою?

Що навчаються студенти за ступенем фотографії, які вони не можуть навчитися самостійно? Більшість фотографів-аматорів (і багато, багато профі) - самоучки. Трохи читання, експериментування, практики, практики, практики та роздумів іде в процесі навчання фотографії. Чи ступінь фотографії просто швидко відстежує вас на початкових етапах кривої навчання, чи ви отримуєте щось додаткове?

Я здогадуюсь, що доступ до експертної критики є основною частиною фотошколи, яку, безумовно, не можна самоучити, але що ще дізнається формально освічений фотограф, який важко підібрати самостійно?

Я сподіваюся, що це не звучить так, що я все-таки зневажаю йти до школи, мені просто цікаво.

Образотворче мистецтво та ступінь в такій галузі, як Комп'ютерна наука (CS), насправді не однакові. CS - це поле, де заробіток на базі ступеня значною мірою є технічною вправою. Технічні аспекти фотографії відносно обмежені, і ви витрачаєте набагато більше часу, навчаючись виражати себе, що набагато складніше, ніж здається.

Одне, що засмучує багато технічно налаштованих людей щодо фотографії, - це відсутність правильних відповідей. Ви не можете орієнтувати ідеї або запускати одиничні тести проти вираження. Існує повна і повна відсутність метрик. Таким чином, що дає вам хороша школа:

• Повністю виводить вас із зони комфорту. Раптом ніхто, хто бачить вашу фотографію, не має інтересу до того, щоб ви почували себе краще.
• Освіта в мистецтві взагалі, а також у старшій і новій художній фотографії.
• Інструменти, необхідні для визначення та висловлення свого бачення.
• Як говорити про свою роботу, приймати критику та критикувати працю інших. Аспект експертної оцінки є абсолютно критичним. І, врешті-решт, ви навчитесь відстоювати свої ідеї та концепції.
• Різні точки зору від людей, які абсолютно не бояться ділитися ними: ваших професорів.
• Спільнота фотографів. Це б'є твою дупу так, як ніколи не буде онлайн-спільноти, оскільки після першого року всі принаймні хороші і всі знають, як говорити про фотографії. Вміння обговорювати свої проекти з людьми, які здатні їх зрозуміти - це абсолютно дивовижно.
• Це змушує вас робити фотографії, які ви ніколи не зробили б інакше. Я не можу підкреслити, наскільки це важливо.

Інтернет страждає від того, що я описую як ехокамера фотографії. Люди отримують надто спійману передачу та технічні деталі, підручники після обробки. Мало хто з ваших однолітків форуму перегляне альбом чи фотошоп, яких не було в Інтернеті. Для багатьох з них найкраще місце для фотозйомки - мерехтіння. Flickr чудово, що це таке, але це як навчання музиці, слухаючи місцеві кавер-групи.

Крім того, людям подобається бути приємно в Інтернеті, адже якщо їм недобре , їх часто називають тролями. Для більшості фотографій, які я бачу в Інтернеті, немає способу бути приємним без брехні. Більшість малюнків, навіть ті, про які люди запитують думки, - це знімки в самому зневажливому сенсі цього слова. Ви дізнаєтесь, що виправлення технічних проблем із зображенням зазвичай нічого не робить для зображення, тому що більшість проблем не є технічними, вони бачать (а точніше, його відсутність.)

Я провів добрі пару років, "навчаючись фотографії" в Інтернеті. Потім я пішов у художню школу і через 3 місяці зрозумів, що реально провів 4 роки, вивчаючи фотоапарати та лінзи. Два роки, які я провів у школі, навчили мене так багато, я рекомендую якусь формальну підготовку всім і будь-кому, хто серйозно ставиться до вираження себе фотографією.

Як хтось, хто працює професійним фотографом із ступінь бакалавра з питань фотографії, ось я сприймаю те, що ви отримуєте з художньої школи:

• Навчання через повторення зйомки тисяч і тисяч фотографій
• Ґрунтовне обгрунтування історії мистецтва
• Доступ до експертної критики
• З'єднання
• Виплата студентського кредиту

Насправді не існує нічого, що вивчається в художній школі, чого не можна вивчити в іншому місці, однак те, що дає вам школа мистецтв, - це зосереджена 2-3-річна платформа, щоб їсти, спати та дихати відточуванням фотографічного навички. Залежно від того, наскільки серйозно хтось сприймає навчання в школі, це може означати тонну або взагалі нічого.

Це ж питання можна задати будь-якому коледжу, і зазвичай застосовуються ті самі речі.

1. Трохи більше достовірності.
2. Досвід роботи з різноманітними сферами.
3. Чесний відгук.
4. Більше знання професійної мови.
5. Пакет інструментів, який можна використовувати, коли ви, можливо, цього найменше очікуєте.
6. Здатність міркувати в полі.

Однак, навіть якщо ви не хочете отримувати бакалавра, я б рекомендував періодично відвідувати заняття. Вони дадуть вам багато одних і тих же речей, які ви отримаєте від ступеня, але коштуватимуть дешевше і будуть менше часу.

Метою будь-якої освіти є отримання інструкцій, що керуються. Ви можете навчити себе, але більшість навчальних програм налаштовані на те, щоб надати вам рекомендації щодо максимального навчання та досвіду.

Залежно від школи, ви також можете отримати всебічну освіту, включаючи бізнес, науку, історію, писемність тощо.

На мою думку, будь-яка ступінь коледжу, яка повністю або здебільшого зосереджена на одному предметі (будь то мистецтво чи інформатика чи щось інше), має мало значення - причина вступити до коледжу - це навчитися думати . З іншого боку, всебічна освіта надзвичайно цінна, оскільки вона краще готує вас до вирішення величезної кількості ситуацій та можливостей, з якими ви зіткнетесь у реальному світі. Якщо ви проходили певну цілеспрямовану підготовку з фотографії, це бонус.

Якщо ви все це кип'ятите, різниця - це в кінцевому рахунку аркуш паперу. Ступінь коледжу чи ні, вам все одно доведеться зарекомендувати себе в реальному світі завдяки досвіду та майстерності. Незважаючи на те, що ступінь може дати вам більше довіри в короткостроковій перспективі, але в довгостроковій перспективі між тим, хто має ступінь, і тим, хто цього не має, є майже ніяка різниця.

Зрештою, важливо, зрештою, для художників та фотографів, це їхня робота. Ваша робота продемонструє вашу майстерність, про що насправді хвилюють люди.

Найшвидший і найкращий спосіб навчитися фотографії - це через учень. Один на один з майстром.

Теорія.

Іноді це може дати вам інший спосіб поглянути на речі.