Як я зупиняю фотографування одного типу?

Щоразу, коли я фотографую, мені здається, що це точно так само: невелика глибина різкості, дуже близька, з кута. Хоча мені дуже подобається ця техніка, і її (на мою думку) досить легко зняти, і вона виглядає красиво, вона дуже нудна через деякий час, і я не відчуваю, що мені стає краще.

Я дуже початківець, але мені б хотілося будь-яких порад про способи, якими я можу себе натиснути.

Приклад моїх фотографій: https://flickr.com/freddie-poser Я спеціально фотографую такі фотографії як "жолудь", берлінські замки, квіти, телефон, колючий дріт, ескізну книжку тощо

Щоразу, коли я фотографую, мені здається, що це точно так само: невелика глибина різкості, дуже близька, з кута.

Як говорить Джефф Даніельс у The Newsroom , першим кроком у вирішенні проблеми є визнання того, що існує. Ви вже зробили цей крок. Мені подобаються фотографії, які ви опублікували, але я також бачу, чому ви можете відчувати, що ваша фотографія застоюється. Існує тонка грань між тим, як знайти свій стиль і стати повторюваним.

Отже, ви вже визначили речі, які зазвичай робите, і ви вирішили, що хочете вирватися зі своєї звичної форми. Залишилося лише вийти на вулицю і зробити щось інше. Якщо ви зазвичай ходите на невелику глибину різкості, шукайте замість цього знімки, де ви можете тримати гострі передні та фонові об'єкти. Якщо ви зазвичай стріляєте впритул і під кутом, свідомо вирішіть стріляти з більшої відстані і прямо. Якщо вам зазвичай подобається багато кольорів, почніть переглядати форму замість цього і, можливо, встановіть камеру чорно-білою. Якщо ви зазвичай стріляєте низько, поставте на стілець або ступінь табурет деякий час.

Крім того, щоб робити навпаки, що вам подобається, виберіть деякий аспект фотографії, який ви мало досліджували, і зосередьтесь (так би мовити) на цьому деякий час. Наприклад, ви можете дотримуватися звичайного МО, але на деякий час починати знімати зображення довгих експозицій. Або короткочасні експозиції, що зупиняють рух. Грайте з флеш-фотографією.

Інший шлях: виберіть щось, що ви вже робите, але підштовхніть його до абсолютно нового (для вас) рівня. Наприклад, ви знизили вузьку глибину різкості, тому отримайте набір подовжувачів і спробуйте макрофотографування. Знімок макросу дозволить отримати глибину різкої глибини різкості, коли ви цього хочете, але також може задуматися, коли ви хочете отримати більше DOF.

Планувати та виконувати проект. Замість того, щоб просто знайти цікаві деталі, виберіть тему та намалюйте ескіз фотографії, яку ви хочете зробити, включаючи примітки про кут, DOF, кольори тощо. Як тільки відчуєте, що у вас це вийшло, зробіть це ще раз по-іншому.

Це всі пропозиції, які допоможуть вам похитнути речі, але я не можу сказати, яким повинен бути ваш наступний крок. Ти єдиний, хто дійсно може придумати відповідь, яка підходить саме тобі. Просто продовжуйте натискати на ваш особистий конверт.

Якщо у вас є звичка підходити до кожної нової теми з однотипними знімками, то моя порада полягатиме в тому, щоб обмежитися лише однією темою і витратити тривалий час, пробуючи кожен кут, який ви можете придумати. Я б взяв це далі за пропозицію Фернандо про "переміщення машин" або "собак" і провести час з одним предметом. Квітка або собака. Варіант відстані, кут, фокусна відстань, глибина різкості. Експериментуйте з навмисним рухом камери або знімайте B&W.

Дотримуйтесь цього, поки у вас не буде 10 чи 20 чи 50 цікавих знімків. Це може бути важким і потребуватиме певного часу. Примушуючи себе дотримуватися єдиного предмету, ви вимагаєте винахідливості.

Потім виберіть інший предмет і повторіть.

Одне, що допомогло мені відкрити нові прийоми та мистецьке бачення, було змусити себе перестати думати про речі та контекст і почати думати про колір , форму , тон та їх стосунки один до одного. Це відштовхує вас від творчої документальної фотографії і перетворюється на викликаючу абстрактну фотографію. Ви все ще можете сфотографувати речі та контекст , але вони можуть бути більш сугестивними, ніж буквальними.

Наприклад, якщо вам подобаються м'які зображення, спробуйте сфотографувати "кремовість" або "легкість", а не справжні кремові або легкі предмети.

Здається, це стосується дисципліни. Прихиляйтесь до підходу до нового стилю фотографії щомісяця. У березні спробуйте вуличну фотографію. У квітні краєвид. У травні спробуйте задокументувати події у вашому місті.

Накладення штучних обмежень на себе насправді сприяє творчості, оскільки це вимушує вас вийти зі своєї зони комфорту та придумувати незнайомі рішення. Купіть основний об'єктив 105 мм і використовуйте лише це протягом тижня. Спробуйте використовувати спалах відмов для всього протягом тижня. Спробуйте отримати найкраще фото, яке ви можете отримати тільки з бетону та тіні. Або хмари і небо. Розмістіть все це на фото блозі / instagram. Кожен день вибирайте інший лист і сфотографуйте щось, починаючи з цього листа. Якщо ви схожі на мене, у вас, певно, є друзі, які роблять подібні речі в Instagram, або 500px, або мерехтіння, або щось вже.

Вивчіть Flickr.com для отримання різних ідей та прикладів. Оскільки ви кажете, що ви новачок, можливо, варто взяти книгу-дві про фотографію. "Розуміння експозиції" та "Навчитися бачити творчо", обидва Брайан Петерсон, може стати гарним початком.

Зараз більшість ваших фотографій - це фактично натюрморти . Для квітів його досить, але трохи нудно, для колючого дроту ... просто нудно.

Але як це виправити? Що ж, існує багато способів, в якомусь конкретному порядку.

1. Природа і терпіння. Почекайте хвилинку, яку варто захопити.

2. Реквізити. Що відбувається, коли ти кладеш ці квіти у скляну вазу? Керамічна ваза? Що робити, якщо вони на дереві?

3. Люди. Це складніше, але якщо ви когось знаєте, або готові робити автопортрети, то що робити, якщо ви тримаєте квіти? Або ваза? Або квіти у вас у волоссі? У кишені блейзера? За тобою? Перед тобою?

4. Історія. Тепер найскладніше - розповісти історію зі своїм фото. Покажіть нам щось несподіване, що змушує нас піти, ух, мені цікаво, що спричинило цей момент у часі і що сталося відразу після нього

На мою думку, технічний матеріал повинен бути другорядним. Я хочу вчасно показати цей момент - тепер, як це зробити. Я не хочу використовувати цю діафрагму чи цей об'єктив для показу цього елемента. Її тонка різниця в мисленні, але все важить в тому, як ви підходите до фотографії.

Навіть якщо вам подобаються натюрморт та краєвид, ви все ще можете втілити багато з цього. Зачекайте, коли тварина пробіжить постріл, зламаються хмари, сонце вдарить саме цим дивовижним способом, смерч впаде вниз ... як би там не було. Поле - це просто поле. Поле з фокусом краще. Поле з фокусною точкою наближається до масивного торнадо .... ну ось момент, який варто захопити (і це було Національне географічне фото року ).