Робота Ленда (серед інших) в значній мірі засвідчила, що ми можемо мати сенс практично з усього. Людське око з інженерної точки зору є в кращому випадку посереднім пристроєм, але це підкріплене досить дивовижною системою обробки: зоровою корою. Я знав людей, у яких першою ознакою недостатності кольорового зору було те, коли приємні хлопці на рекрутинговій станції сказали їм, що вони не можуть потрапити на торгівлю електронікою, бо не могли побачити "29" на картці PIPIC.
Я припускаю, що ви не запитуєте про використання датчика лише для яскравості (у якого немає встановленої фабрикою кольорової фільтрації, як матриця Байєра або датчик Foveon), і тому ви не переживаєте про те, скільки експозиції, скільки фільтрів знадобиться, щоб зробити кольорову фотографію.
У суто біооптичному сенсі все, про що ми повинні турбуватися (якщо припустити, що ми маємо адекватний кольоровий зір) - це усунення власних ухилів від адаптації з усього робочого процесу. Це означає досить добре калібровані монітори ( критично важливі)калібрування необхідне лише при відповідності позаекранних кольорових посилань, таких як зразки Pantone або зразки виробів; для більшості цілей "достатньо близько" дійсно є досить близьким) та вивчає вихід (відбитки або прозорі плівки) при повному спектрі, з врівноваженим світлом денного світла (що мінімізує внутрішньочерепну пост-обробку - наші очі еволюціонували працювати при денному світлі). Хороша ідея також зробити перерву та переглянути фотографію "свіжими очима" час від часу, коли після обробки - ми можемо легко обдурити себе, побачивши більш-менш контрастний чи відтінок відтінку, ніж насправді там через звикання та концентрація.
Оскільки наші очі не мають апохроматичної корекції, було б хорошою ідеєю уникати жорстких кольорових переходів (країв), які викликають сцинтиляцію, де це можливо, наприклад червоний на блакитному. Оскільки наші очі не можуть зосередити ці два кольори на одній площині, двовимірне зображення того, що виглядає ідеально природним у реальному світі (адже червоні та сині речі знаходяться на різних відстанях) призведе до того, що наш автофокус полює і представити артефакти яскравості. Улуру (скеля Айєра) на заході сонця з сонячної сторони у ясний день прекрасна - майже поза уявою - але картина з неї насправді важка для очей. Кілька хмар або менш насичене небо можуть значною мірою усунути сцинтиляцію. (Експресіоністи цілеспрямовано використали цей факт, щоб небо виглядало яскравішим, ніж насправді можна було намалювати.
Наше сприйняття кольору також залежить від контексту. Тобто ми сприймаємо колір по-різному в залежності від кольорів навколо нього.
Це набагато більше проблеми для художника, який намагається намалювати щось реалістично, ніж це проблема фотографа. Наприклад, якщо ви намагаєтеся намалювати натюрморт у стилі старого майстра чіароскуро, цей лимон ніколи не буде виглядати правильно, поки ви не перестанете намагатися використовувати яскравий лимонно-жовтий колір, який ви думаєте, що побачите, і почнете використовувати каламутний, тонований -на жовту охру. Більша частина лимона буде середньої сіро-коричневої, ледь зміщеною до жовтого, але в контексті навколишніх кольорів вона виглядає яскраво-жовтою.
З іншого боку, якби ви фарбували той самий натюрморт, але зі світлим фоном і високою клавішею, надати лимону такий же яскраво-жовтий колір означало б використання яскравого лимонно-жовтого пігменту (який не просто яскравіший, але холодніше) для більшої частини тіла лимона, і тіні та кольори виділення також повинні бути прохолоднішими. Контекст сильно змінюється.
У прямій фотографії це проблема, яка вирішується самостійно, більшу частину часу. Якщо ви отримаєте правильну експозицію, кольори будуть виглядати правильно в їхньому реальному контексті. (Можливо, є деякі проблеми, оскільки наші очі бачать більш широкий динамічний діапазон, ніж ми можемо вписатись у кінцевий кольоровий простір, але це не проблема сприйняття кольорів .) Ви можете помітити, що у вашій палітрі спливають незвичайні / несподівані кольори, коли ви помітите зображення в дописі, але поки ви вибираєте неподалік, це не те, на що потрібно багато уваги приділяти.
Саме тоді, коли ви хочете внести оптові зміни, істотно зміниться контекстна зміна кольору. Цей великий блок OMG зменшує розміщення оранжевого блоку в оригінальному зображенні, стає слабким, неяскравим рожевим або темним кривавим малиновим кольором, коли ви замінюєте оригінальний фон. Це щось, що ви помітите відразу. Коли ви вперше побачите це, можливо, ви будете здивовані, але це не "справжня" проблема - ви збираєтеся коригувати колір тла або криві об'єкта, поки зображення не виглядає вам точно. (Колір розливу, коли відбите світло від фону стає частиною освітлення предмета, є окремим питанням.)
Тільки контекст часу стає реальною проблемою, коли ви повинні кольору цілей хіт спот для клієнта (реальна чи уявна , якщо ви намагаєтеся вивчити ремесло), і це, як правило , ситуація , коли ви або є або повинні працювати з художній керівник, який має принаймні половину підказки, а проблеми, які виникають, часто виникають не з фотографією, а зі складанням вашої фотографії з іншими елементами на сторінці / екрані. В залежності від сцени, можливо , доведеться зробити вибір між створенням логотипу на упаковку продукту погляд вправо або бути правильними. Якщо це виглядаєправильно, можливо, вам доведеться розташувати речі так, щоб він не надто наближався до логотипу, розміщеного в кольоровому кольорі (розташування якого часто є частиною офіційного корпоративного вигляду; див. посібник із зв'язку із клієнтом). Якщо основний колір запису, який ви записуєте, повинен відповідати фактичній версії офіційного кольору Pantone (знову дивіться посібник із коміксів), можливо, у вас є деякі обмеження щодо того, як ви знімаєте сцену та що ще можна включити в цьому. Знову ж таки, вам слід працювати з AD (або особою, яка має можливість приймати рішення від імені клієнта), і, можливо, вам доведеться сказати їм, що вони не можуть мати того, чого спочатку хотіли через деякі реальні технічні обмеження - але ви будете показувати їм проблему на екрані.
Останнє, в основному для інтер’єрної / архітектурної фотографії: змішане освітлення. Наші очі досить добре узгоджують змішане освітлення; камери немає. Існує причина, чому ви можете отримати сортові, сині та бурштинові гелі (можливо, майлар або ацетат, а не справжні гелі) у великих, широких рулонах - вони для покриття вікон. Якщо ви знімаєте зовнішній вигляд, але хочете показати внутрішнє освітлення (а воно ще не темне), ви покриєте інтер'єр вікон слабкими синіми гелями, щоб трохи охолодити вольфрам або тепло збалансоване внутрішнє освітлення (просто трохи - ви, мабуть, хочете теплий, але не яскраво-помаранчевий). Знімаючи інтер’єр у денний час, ви хочете використовувати бурштин на зовнішній стороні вікна, якщо внутрішнє освітлення є вольфрамом або тепла врівноважене флуоресцентне. Це передбачає, що вам потрібно з тих чи інших причин, використовувати власне освітлення на місці - або тому, що це особливість, яку ви хочете захопити, або тому, що це єдиний практичний спосіб освітлення всього простору. Хоча це досить високий клас; тобі потрібен гелевий бюджет і екіпаж.
Як добові фактори, ми також налаштовані на кольорову температуру. Теплий (червоний / жовтий) баланс, як це відбувається природно на початку та в кінці дня, як правило, викликає дещо більш спокійне ставлення, тоді як прохолодний (синій / зелений) баланс підводить нас до більш серйозного настрою (як слід якщо денний збір їжі є пріоритетним). Як сказано, тепло плюс дуже високий контраст означає вогник вночі, який може бути або інтимним, або моторошним. У природному світі ми дізналися, що яскраві кольори означають або "дійсно небезпечні", або "дійсно добре їсти"; так чи інакше, вони покликані привернути нашу увагу, і все одно. Але це вже про закінчення фізіологічних та еволюційних матеріалів.
Більшість інших ефектів кольорів є упередженими в культурному та особистому плані, і тут ви добре виходите зі світу апаратних засобів у світ програмного забезпечення. Неважливо було б, якби у людей було три-тридцять сім різних класів шишок для збору даних, якщо в культурному відношенні червоний все ще означав «стоп», а зелений все ще означав «йти», а два разом все ще означали «Різдво» (що в свою чергу означає щось зовсім інше для тих, до кого Різдво викликає теплі сімейні почуття, і для тих, хто відчуває самотність чи культурну ізоляцію в той конкретний час року).
Якщо ви шукаєте універсали, ну, найкраще, на що ви можете сподіватися, - це свого роду регіональний консенсус, і занадто далеко відходити поза власним досвідом буде, як говорити іноземною мовою - ви, мабуть, пропустите безліч тонкощів, нюансів та конотацій, які відчуває рідний «оратор» цієї кольорової культури. На відміну від мови, ви, мабуть, не збираєтеся натрапити на занадто багато людей, які готові "слухати" і намагаються зрозуміти те, що ви намагаєтесь сказати.
Навіть серед людей зі спільною культурою ви не можете розраховувати на спільний досвід. Кольори, які є для вас сильно сприятливими, можуть стати наступним найкращим безглуздим для сусідських сусідів, або ви можете виявити, що ваша спроба повторити маленький червоний фургон пробуджує спогади про пожежні машини, заворушення та грабежі серед ваших не надто приміських приміщень. аудиторії.
Все, що ви можете зробити, - це сказати те, що ви хочете сказати, таким чином, що має для вас сенс. Інші побачать те, що вони бачать, і ви насправді не можете змусити їх бачити те, що ви робите, без фотографічного еквіваленту пояснення пунктину. Все мистецтво - це абстракція; значення залежить від глядача. Як художник, ви можете тільки коли - або передати саме поверхневе значення безпосередньо (то , що суб'єкт є і те , що робить предмет - журналістські аспекти). Все інше - частина програми для участі аудиторії, і глядачі принесуть із собою свої культурні та особисті переживання та упередження.