Чи можна використовувати правила фотографічної композиції в кінематографії?

Усі ми знаємо, що у фотографічній композиції є певні правила, як правило, третина, діагональні лінії тощо. Мені цікаво, чи можна застосовувати ці самі правила в кінематографії. Чи можуть вони?

Я обговорював це з художником у своїй лабораторії, і він сказав, що їх можна застосувати. Його аргумент полягав у тому, що фільм - це не більше ніж набір кадрів, тому правило, застосоване до фільму, матиме аналогічний вплив, коли він застосовується до знятого.

Я якось вагаюся прийняти цей аргумент з двох причин. Перший полягає в тому, що багато правил композиції у фотографії були встановлені виходячи з припущення, що ми маємо розуміти сцену через цей єдиний кадр. Наприклад, вирівнювання предмета за діагональними лініями знімка створює відчуття, що об’єкт має певний рух чи динамізм. Але у фільмі легко побачити рух / динамізм у будь-якому об’єкті, просто тому, що ми можемо побачити, як він рухається. То де ж у цьому стоїть правило діагональних прямих ?!

По-друге, оскільки у двох книгах про кінематографію я не знайшов жодного з правил фотографічної композиції.

Отже, чи можна фотографічні композиційні правила використовувати в кінематографії? Якщо ні, чи є пропозиція щодо інтеграції з незначними змінами?

Абсолютно вони можуть. Моя сусідка по коледжу вивчала фільм, а на заняттях з кінематографії вони викладали такі композиційні правила, як правила третин тощо. Те, що картина зараз має рух у ній, не заперечує, як ми емоційно обробляємо картину. Почуття динамічності посилюється, коли камера рухається по діагоналі вздовж дороги, яка також діагональна через сцену. Те саме, що той самий ефект зводиться до мінімуму, коли рух горизонтальний.

По суті, в кінематографії вам доступні ще кілька композиційних інструментів. Існує два класи знімків:

• Статична камера з деякими елементами, що рухаються по екрану. Поширеним прикладом можуть бути діалогові кадри.
• Переміщення камери зі зміною точки зору. Поширений приклад - панорамні кадри по сцені.

У статичних корпусах камер можна безпосередньо застосувати правила фотографічної композиції, які ми, в свою чергу, викрали у мистецької спільноти. Якщо ви звернете увагу на більшість головних фільмів, ви рідко, якщо коли-небудь побачите голову виступаючого актора, зосереджену посередині екрану.

Рухомі випадки дозволять застосовувати нові композиційні правила, але основи не змінюються. Насправді статичні композиційні вказівки забезпечують хорошу основу для планування рухомих знімків камери перед тим, як інвестувати фільм, щоб побачити, чи вони виходять.

Ще кілька думок про кінематографічну композицію: я бачив фільми, де діагональ використовувалася для шляху акторів. Наприклад, бойові сцени, де дві армії стикаються, і ви можете бачити лінію солдатів. Іншими словами, дію можна розмістити на "лініях електропередач", які ми могли б використовувати в статичній композиції. Камера все ще нерухома, але рух у сцені більш грандіозний.

Крім того, коли ви розглядаєте мюзикли та танцювальні фільми, саме там всі кінематографічні композиції зупиняються. Всі ми бачили повітряний кадр з танцюристами, які робили візерунки на танцполі. Це використовуючи композиційну техніку повторення фігур, щоб надати більший інтерес, застосований до рухомих предметів.

Що я досягаю, це те, що, оскільки ми, фотографи, повинні знімати все в один кадр і припускати відчуття руху, кінематографи не обмежуються цим і можуть насправді фіксувати рух. Правила композиції можуть допомогти у постановці та плануванні сцен. Не рідкість режисери брати участь у своїх кращих кінематографістів, знаючи, що якщо це не добре виглядає на кіно, люди його не дивляться.

Однозначно є певні відмінності, але є деякі подібності. Серед них:

1. Тримайте сцену якомога вільніше, якщо немає конкретних причин.
2. Тримайте чітку увагу на тему, як правило, краще, ніж далекі кадри.
3. Багато фокусів з освітленням також застосовують те саме в кожній царині
4. Правило третини, безумовно, хороша річ.

Є багато інших інструментів, і, як результат, кінематографи, як правило, зосереджуються на інших елементах, ніж у фотографів, але багато тих же правил все ще застосовуються.

Напевно, найточніше розглядати основні правила композиції фотографії як підмножину правил, які ми використовуємо в кінематографії. Приклади правил, які застосовуються як до фотографії, так і для кінематографії, включають такі речі, як:

• Правило третини
• Діагональні лінії
• Геометричні фігури
• Повторні візерунки
• Нестандартні кути
• Колірна палітра
• Глибина різкості
• Вибір об'єктива

Тоді як існує багато правил, які застосовуються лише до кінематографії через додавання руху, діалогу та історії (не те, що фотографія не може розповісти історію, але кіно, як правило, може розповідати більш тривалі та складні історії). Приклади правил, які застосовуються лише до дисципліни кінематографії, включають такі речі, як:

• Рух камери
• Спосіб розміщення предметів та дійових осіб у кадрі
• Розрізи між кадрами / сценами
• Стійковий фокус

Дійсно цікаво, що на фотографії, якщо у вас погана композиція, картина просто смердить, якщо вона не містить щось настільки переконливе, що долає її нестачу композиції (таблоїдні фотографії є ​​прикладом паршивої композиції, але переконливим контентом, який дозволяє людям пробачте «недоліки фотографій». У кіно є чимало режисерів, які повністю ігнорують правила композиції, але відходять від цього, оскільки вони майструють історії, які є досить переконливими, що часто не має значення, що кадри не дуже цікаві. (Дивіться зібрані твори Кевіна Сміта на прикладі невмілої композиції ... Але вони продовжують давати йому гроші, тому що люди витрачають гроші на перегляд історій, які він розповідає ...)

Справді великі режисери, з іншого боку, є майстрами ремесленницького ремесла та майстерності композиції. Ви можете дивитися що завгодно, як Скорсезе, Тарантіно, брати Коен, Капра або Фелліні (наприклад), і бачити композицію у кожному кадрі їхніх фільмів і те, як це додає величезної глибини сюжету ...

Вони використовують це завжди. Звичайно, не всі режисери / режисери фотографії, але, наприклад, фільми про Шпільберга. Біля всіх сцен, використовуючи правило третього та / або золотого правила. Прості трюки завжди спрацьовують. Правило третього, три плани тощо. Тут зразки, а не "чисте" правило третього:

Лише кілька випадкових зразків з Інтернету. Він завжди використовує ті самі хитрощі, як ви бачите, але робить це чудово.