Довідка для кіношника: як впоратися з парадоксами вибору?

Тому я завжди знімав фільм, і це було чудово через обмеження, які він накладав на колір: ви знімаєте 36 послідовних експозицій з певним почуттям, і якщо вам не подобається результати, займайтеся цим, тому що немає багато чого ви можете зробити з цим, крім практики та прийняття кращих рішень.

Хоча часом це дратувало, це було якось втішно: обробка кольором фільму була авторитетною. Ви навчились працювати в рамках обмежень. Однак зараз я знімаю цифровий Leica MD, який є найбільш подібним до фільмів цифровим фотоапаратом, який я можу знайти, і все ж це постає перед нами дилемою: всі обмеження вже відсутні! Я поняття не маю, як вибрати колірне відчуття, оскільки можливості буквально безмежні! І навіть якби я це зробив, насправді дуже складно виконати бачення!

Як люди, які знімали цифрові, назавжди вирішують це? Вибираєте один фільтр VSCO для себе і дотримуєтесь його? Ви робите шалену калібрування кольорів, щоб ви могли почати з ідеально нейтрального зображення і творчо йти звідти? Чи довіряєте ви автоматичному балансу білого в камері? Ви покладаєтесь виключно на попередньо встановлені налаштування СБ? Ви кидаєте руки в повітря і стріляєте чорно-білими?

Я не чекаю прямої відповіді, але навіть кілька слів поради було б добре, оскільки велика кількість варіантів зводить мене з глузду.

Немає жодного способу.

Особисто я знаходжу цифровий, щоб відкласти вибір до моменту зйомки. Мало того, але я можу "відкрити" нові інтерпретації сцени з різними культурами, різними тонуванням, кольором та контрастом.

Тому я б запропонував, що вам потрібно зробити, це змінити свою точку зору. Багато людей чинять опір після опрацювання, як якщо б це було дратівливою неприємністю. Я настійно рекомендую вам прийняти нову свободу і розглянути її як те, що дає вам більше творчих можливостей.

Розгляньте це як частину процесу отримання потрібного зображення.

Я також рекомендую вкласти час в експерименти з багатьма доступними інструментами. Вам не потрібно стати експертом, але потрібно усвідомити, що можливо.

Усі люди різні та YMMV, але ви запитали, тож я вам скажу: я знімаю RAW та працюю з файлів RAW. Коли я знімаю RAW, я взагалі не використовую автоматичний баланс білого і, як правило, виправляю баланс білого та кольору різними способами (існує багато методик). З RAW ви маєте найбільш цифрову свободу - це, в певному сенсі, як робота з нерозвиненим негативом на всьому протязі.

З невеликою наполегливістю ви відпрацюєте свої власні основні методи.

Це допомагає, якщо ви зробите хоча б основну спробу калібрування дисплея комп'ютера. Спробуйте цей веб-сайт.

Я також прийшов в цифровий з фільму. Для мене особистості я знімаю лише в RAW, коли я публікую процес, я прагну досягти реалістичних кольорів та справжнього зображення сцени, як я її пам’ятаю.

Моя думка , що в якийсь момент методики обробки після виходу виходять за рамки фотографії і знаходяться у царині графічного мистецтва. Де художня ліцензія перетинає цю лінію? Не знаю. Але якщо я бачу фотографію, і перші думки є - це справжні кольори, це справжній запис сцени? Це не здається правильним, - тоді довіра до мене викликає сумнів. Я ЗНАЮ, що більшість фотографів не згодні зі мною з цього приводу, і мені не потрібно або хочу сперечатися з ними. ( тангенціальна тира, хоча і стосується питання ОП, закінчена )

Тож радить, ( візьміть це за те, на що це варто ) взяти повний контроль над своїми зображеннями і не дозволяйте програмному забезпеченню камери редагувати ваші зображення чи викидати дані за допомогою JPG.

Зйомка в RAW, виберіть баланс білого, який підходить для джерела світла, в який ви знімаєте (ви сирий, щоб ви могли його налаштувати в посаді, якщо хочете).

Відкалібруйте своє обладнання якомога ближче до справжнього життя, використовуйте найширший кольоровий простір - гаму - палітру.

Опублікуйте процес на ваш індивідуальний смак та цілі.

Візьміть будь-яку художню ліцензію, яку хочете. Це ВАША фотографія.

Мабуть, це залежить від того, що ви маєте намір зробити з фотографіями. Ваші занепокоєння будуть іншими, якщо ви будете професійно знімати публікації для друку, а не робити відверті сімейні фотографії. Я весь час стріляв сирим, про всяк випадок, якщо пізніше я захотів пограти з балансом білого. Але, лише зробивши це декількома зображеннями протягом декількох років, і побачивши, скільки дискового простору займають мої сирі файли, я відмовився від сировини і почав довіряти камері. Камера зазвичай добре справляється. А коли це не так, оскільки більшість моїх фотографій є особистими, я не так переймаюся досягненням технічної досконалості. Я іноді переходжу на сире для особливо "важливих" фотографій, але лише рідко.

Просто виберіть вибір навмання.

Якщо ви не бачите причин, чому один вибір буде кращим за інший, немає підстав для того, щоб дозволити параліч рішення і міф про «правильний вибір», щоб вас обмацати. Виберіть погляд, на який хочете піти, будь-який погляд, а потім починайте систематично вибирати деякі з своїх нескінченних інструментів і здійснювати добирання до цього вигляду, поки ви не відчуєте, що зможете добре його зняти. Зверніть увагу, який процес дає найкращий результат. Потім виберіть інший вигляд, промийте, повторіть.

З часом ви можете розробити вузький «стиль» та створити для себе ланцюжок інструментів, який надає вашому вигляду підписів без особливих зусиль. Або ви можете виявити, що ви хороший експериментатор, надаючи кожному новому проекту неповторне відчуття. Або виявиться десь посередині. У будь-якому випадку, все, що ви навчитеся, навчаючись створювати перший вигляд, зробить вас кращими для створення другого. І перший, і другий допоможуть вам краще спробувати третій. І так далі.

Рішення покладатися на пресети чи ні - насправді не важливо. Він вирішує себе в процесі з'ясування того, як дістатися до вигляду, який ви прагнете в поточному проекті. І будь ласка, не дозволяйте іншим казати вам, що ви робите щось не так, якщо ви використовуєте СБ камери чи подібне! Більшість фотографій, що займаються амбіцією, в основному роблять більшість цього матеріалу вручну, але тільки тому, що вони виявляють, що, якщо мати додатковий контроль, це простіше досягти того, що вони роблять. Як тільки у вас є мета, яку ви працюєте, ви знайдете для себе, де вам потрібен або хочете додатковий контроль і де достатньо встановити попередньо встановлене місце.

Обмеження фільму, можливо, допомогли вам зосередитись, адже кожен кадр «нараховував» більше. Але для фокусування вам не потрібні зовнішні обмеження, як тільки ви дізнаєтесь, як працює фокусування. Переваги нестримного цифрового середовища полягають у тому, що це забезпечує безпеку невдач - у вас стільки спроб, скільки потрібно для досягнення хороших результатів (і не забувайте не допускати, щоб досконалий був ворогом добра). Це найкращі умови для навчання - виходьте туди, використовуйте їх і стріляйте.

Мені корисно редагувати картинки як послідовності, а не окремо. Якщо я вирушаю на прогулянку або вирушаю в подорож, я спробую знайти стиль, який добре працює з усіма малюнками, і я спробую узгодити фотографії разом. Це дуже просто, якщо у вас є фотографії з однакових умов та умов освітлення. Перевага такого підходу полягає в тому, що він сильно обмежить ваші варіанти, оскільки вам потрібно буде знайти більш помірний стиль, який буде працювати з багатьма картинами. Ось мій робочий процес:

1. Я знаходжу баланс білого для однієї картини і застосовую її до кожного зображення в послідовності.
2. Я регулюю віньєтування на кожному окремому зображенні (це корисно, якщо ви будете обрізати пізніше).
3. Я виправляю експозицію кожної окремої картини; починаючи з експозиції (яскравість), потім чорно-білі (зазвичай), щоб заповнити гістограму, а потім я підганяю контраст до конкретної картини. Я впевнений, що між фотографіями є наступність.
4. Я купую попередньо встановлений стиль, який працює з усією послідовністю, що, як правило, досить легко, оскільки більшість з них руйнує деякі зображення.
5. Я проходжу зображення по одному і помічаю картинки, які стирчать, і чому; а потім я вношу невеликі коригування балансу білого та експозиції.

Цей робочий процес значно спростив корекцію кольорів для мене, оскільки я вже не шукаю досконалості.

Я також вважаю корисним створити профіль Adobe Camera з Adobe DNG Profile Editor для кожної комбінації камери та об'єктива за допомогою кольорової картки (з цього магазину eBay) , так що мені не доведеться турбуватися про відмінності в кольорі між камери та об'єктиви Я вважаю за краще використовувати ті, що стосуються конкретних пресетів VSCO для камери, які поставляються із профілями камер, які, як я знайшов, дали погані результати.

Нарешті, ви можете спробувати створити власні пресети стилів із кривими в Adobe, а не завжди вибирати емуляцію фільму за допомогою VSCO. Це часто дасть кращі результати, ніж будь-які попередні налаштування.

Якщо вас влаштовують природні кольори, що здаються, або ви просто робите купу швидких відвертих фотографій, і вам не хочеться задавати собі головний біль ... Скористайтеся білою карткою балансу.

Я думаю, що цей опис, як це зробити, стосується вашої камери:

Якщо ви читаєте посібник Leica MD Type 262, то немає обговорення щодо використання балансу білого, і немає кнопки або пункту меню для балансу білого. Отже, як можна використовувати карту балансу білого з цим типом камери? Відповідь проста! Проста відкрийте карту балансу білого у кадрі, як і у випадку з типом M 240. Завантажуючи всі свої зображення на комп’ютер і редагуючи їх, ви можете просто використовувати крапельницю очі для балансу білого в Adobe Lightroom та вибрати білий балансова карта на цьому знімку. Температура буде встановлена ​​відповідно до того, що ви бачили в реальній сцені. Потім просто скопіюйте його або синхронізуйте фотографії, щоб використовувати таку ж температуру для інших зображень. Вуаля! Баланс білого встановлюється за допомогою ручної цифрової камери!

Ви покладаєтесь виключно на попередньо встановлені налаштування СБ?

Зовсім навпаки. З файлами RAW / DNG ви не вирішите це під час експозиції, тому налаштування не має значення, окрім попереднього перегляду та його гістограми.

Я знімаю сіру тканину в контексті, якщо можу, тоді за комп'ютером після копіювання файлів використовуйте цей знімок, щоб встановити СБ на всіх них. Якщо у мене немає калібрувального знімка, то я можу знайти достатню кількість нейтральних об'єктів у тому чи іншому знімку - після їх виявлення перенесіть налаштування на всі експозиції.

Я коли-небудь буду використовувати СБ камери лише на "авто" або "на замовлення". Останнє стосується серйозних відео, які не є RAW, тому я отримую читання достроково.

Ви робите шалену калібрування кольорів, щоб ви могли почати з ідеально нейтрального зображення і творчо йти звідти?

Так, це. Для нормально освітлених предметів. За виразного або поганого освітлення я буду хвилюватися про тони шкіри та впізнавані кольори. Якщо ви не хочете, щоб паркінг виглядав як натрієве освітлення ... дійсно, у житті ви розміщуєте більше того, ніж на знімку, тож правильно викликаючий принт може бути на півдорозі між відновленим тоном шкіри та восковим виглядом низького -CRI лампи.

Зауважте, що "точно" - це просто одне можливе відчуття кольору. Але потрібно почати з цього, перш ніж застосувати фільтр, щоб створити якийсь інший вигляд, якщо ви хочете послідовні результати.

Це загальна відповідь для камер, які роблять raw + jpeg, оскільки питання, схоже, не стосується конкретно Leica MD. В кінці я звертаюсь лише до сировинних камер.

Використовуйте вбудовану камеру jpegs, прямо поза камерою, із налаштуваннями за замовчуванням. Це повністю виключає "парадокс вибору". Оцінюючи цей параметр, стріляйте в raw + jpeg, але архівуйте необроблені файли та використовуйте лише файли jpeg. Робіть це до тих пір, поки не будете добре відчувати результати - вам вони подобаються? Якщо так, проблема вирішена. Якщо ні, почніть досліджувати інші "зовнішність", або відкоригувавши параметри камери для контрастності, насичення тощо (можливо, це перший перший крок), або знайдіть комп'ютерний еквівалент (попередньо встановлений у Lightroom або подібному). Коли ви знайдете «вигляд», який вам подобається, поверніться та обробіть усі ваші файли RAW. Як необов'язковий крок, тоді розгляньте зйомку лише у jpeg. Цей робочий процес, описаний досі, стосується більшості камер Nikon, Canon, Sony, Fuji тощо.

Іншим може бути цікаво дізнатись, що камери FujiFilm оснащені налаштуваннями jpeg, які мають на меті тісно імітувати ряд їхніх запасів фільмів.

Якщо у вас є лише сировинна камера, пропустіть jpegs в камері та перейдіть безпосередньо до пошуку "погляд" у Lightroom або подібному. Як тільки це буде вирішено, застосуйте його до всіх своїх неочищених файлів. Якщо ви хочете, щоб він був "авторитетним", видаліть необроблені файли та зберігайте лише jpegs.