Як передати відчуття глибини та відстані в пейзажі?

Я помітив, що деякі фотографії пейзажів змушують мене відчувати глибину та зануреність, не знаю, як це описати, просто справжнє відчуття, що фотографія насправді не рівна.

Інші фотографії виглядають досить плоскими, хоча ми можемо сказати, що один об’єкт знаходиться за іншим, і тіні зберігаються, але це просто не виглядає так "ефективно" для мене.

Тож я був би радий дізнатися, чи є щось особливе у фотографіях, можливо, якась спеціальна техніка чи щось інше, чого я ще не досліджував. Я привів кілька випадкових прикладів з Інтернету, намагаючись продемонструвати, що я маю на увазі.

Приклади фотографій, де я відчуваю глибину:

Ось приклади, зроблені з тими ж об’єктивами, що і для малюнків №1 та №3, але не мають для мене такого ж почуття:

П'яте фото - це не краєвид, і воно може бути не найкращим прикладом наприкінці дня, але сцена, на мою думку, просто має «потенціал», але фактичне фото пропускає відчуття глибини для мене.

Якщо ми почнемо з простої нумерації їх 1 - 6 для легкої довідки ...

Особисто я б знизив 5, оскільки він не має жодного з аспектів, які ми шукаємо.
-Трохи наївний і , можливо , сягає багато своїх корисні аспекти майже випадково, проте, оскільки вона робить досягнення деяких з них, давайте тримати його на увазі.

1 - 3 на передньому плані є якийсь елемент, який м'який, поза фокусом, але не обов'язково відволікає, просто утворює кадр для решти зображення, на якому слід сидіти.
4 - 6 не варто, хоча 4 - найближчі до небагато.

1-3 також мають м'який елемент на відстані, туман / атмосфера / імла, надаючи відстані справжнє відчуття відстані.
4 і 6 знімали в дуже ясні дні, і хоча 6 може змагатися з 3 за кількістю миль від цієї гори, все одно виходить трохи чітко, щоб передати цей сенс - також немає нічого, що веде погляд до гора, це просто "там".

Класифікація кольорів також може грати роль.
Хоча 1 має трохи «антикварного» почуття до цього, перші 3 досить натуралістичні. Я схильний думати , якщо 1 і 2 цієї статті не були поруч один з одним, 2 цієї статті не буде виглядати зовсім так синій.
4 виглядає як листівка 1970-х, занадто сильно вдарив зеленістю і 6 відчуває себе надмірним ударом.

Якщо ви вважаєте, що спостерігача беруть участь у подорожі через цікаві аспекти зображення, частина розгляду полягає в тому, наскільки "легкою" є ця подорож. На що спочатку подивитися; де очей намальовано далі; що змушує вас продовжувати подорож ...

Особисто я думаю, що у 1 та 3 є всі аспекти, які дають ваше відчуття відстані та глибини. Вони обидва ведуть око дуже природно через різні елементи. 2 схожий, але менш визначений, майже відчуває, що досяг його випадково.
4 був загострений протягом дюйма свого життя, а також перебій, що це зовсім не сприяє, imo. Хоча він чітко має передній план і передумови, він не робить нічого, щоб перетягнути вас від одного до іншого; озеро майже блокує перехід, а не керує ним. У нього також є місяць на небі, імовірно, причина того, що було обрано точний напрямок пострілу, але тому, що до нього нічого не веде, і він занадто малий, щоб спочатку помітити, він просто стає відволіканням, крапкою.
6 - трохи розпливчасто в тому, що ви повинні дивитись. його "відстань" аспект складає всього 3 літаки, трава, дерева, далека гора.

Просто використовуючи дві картинки, щоб швидко передати відчуття "подорожі" через їх глибину ...

Цей випробовує вас прямо спереду назад або назад спереду - ще до того, як ви почнете звертати увагу на небо та спалах об'єктива.

^{Я думаю, що ця поїздка має більш складну подорож, ніж я намалювала, але це виглядатиме як купа випадкових викрутасів, якби я спробував намалювати цілу партію.}

Цей постійно зупиняє вас; ви не впевнені, куди йти далі ...

Є ще один додатковий вигляд глибини для спостерігача, і це тенденція до відтінку відтінку до синього на крайній відстані, викликаного атмосферою / імлою навіть у найясніші дні.
Я залишив це останнє, тому що у ваших конкретних прикладах є певна розбіжність, і я не хотів, щоб він створював плутанину.

1 відображає дуже малий зсув, тому що навіть найдальші точки на зображенні все ще відносно поруч, але всі інші підказки доповнюють його відчуття глибини.
3 - це найяскравіший приклад, що показує зміну, і особисто я вважаю, що цей містить найбільшу кількість сигналів в цілому.
6 має зсув у горах, тому ця сигналізація повідомляє вам, що гора далека, навіть якщо деякі з інших ознак відсутні.

Без більш детальної інформації я б припустив, що найбільша відмінність полягає в обрамленні - схоже, що ваші вподобані зразки ретельно розглядали питання про включення елементів до всього переднього плану, середини та фону, де менш сприятливі зразки не зробили це так очевидно (усі три регіони все ще є в прикладах, але вони не використовуються настільки ефективно).

Світ - 3D, фото - 2D, тому для мозку потрібні підказки на 2D зображенні, що все ще не є рівним. Так само, як якщо заблокувати одне око, у вас більше немає зору 3D, ви все одно можете сказати, що деякі речі ближче і далі. Є 3 елементи, які дають підказки глибини:

• Перспектива: Далі все менше, тому якщо ви бачите дорогу, яка виглядає вужчою, як здалеку, то ваш мозок говорить вам, що є глибина. Те саме з елементами відомого розміру, якщо ви бачите людину, а людина дуже маленька, ваш мозок говорить вам, що він / вона повинен бути далеко.
• Висновки: Якщо одна річ приховує частину іншої, то ви знаєте, яка стоїть попереду, а яка - не так, ви маєте глибинну інформацію.
• Тіні: Коли об’єкт створює тінь, яка йде в бік глядача або від нього, він повідомляє вашому мозку, що є глибина.

Жодна із зображених вами фотографій насправді не вимагає нічого, крім P&S або мобільного телефону, застосовується техніка композиції, на яку в основному впливає положення глядача, напрямок фотографування та кут огляду об’єктива.

Перші 4 фотографії мають дуже очевидні елементи переднього плану, тому вони виглядають глибоко . Усі вони мають передній план, середнє місце та фон, які легко помітити. Остання фотографія майже однакова, хоча вона має менш сильний (здебільшого плоский) передній план, у неї все ж є середнє місце, а гори є фоном.

П'яте фото має глибину, головним чином, тому, що міст відступає до задньої частини, що дає сильний провідний елемент від переднього плану до середнього. Нарешті, невелика частина будинку з провідною стежкою надає йому чіткого тла, а його відносні розміри говорять вашому мозку, що він знаходиться далеко далі, це створює враження глибини.

Перспектива важлива для сприйняття глибини зображення, але художники використовуватимуть кілька хитрощів, про які повинні знати фотографи.

Лінійна перспектива - це те, що художники епохи Відродження вдосконалили там, де провідні лінії, що виникають із зникаючих точок, використовуються для розміщення заперечень у логічній послідовності та масштабі. Тобто об’єкт, розміщений перед іншим ідентичним об'єктом, затьмарить його та виявиться більшим.

Атмосферна (також повітряна або кольорова) перспектива описує вплив атмосфери на світло в ландшафті. Найбільш очевидно, що це сприймається як зменшення тону, кольору та деталізації в предметах, що бачать на відстані. Багато художників-пейзажистів зроблять зелень пейзажу дуже синім на задньому плані, щоб підкреслити це. Вони також додадуть менше деталей і зроблять речі більш слабкими, подумайте про туманний день.

Фотографи часто використовують ультрафіолетові фільтри для зменшення смуги, але це може бути особливістю, яка підкреслить глибину, як і використання великих діафрагм (невеликих f-цифр) для виведення фону злегка від фокусу, доки ви намагаєтесь підкреслити сильну середину або передній план.