Яка техніка використовується на старих технічних фотографіях, які виглядають як "відшліфовані" або "згладжені" візуалізації?

Я бачу багато старих картин, напевно, з 19xx по 1970 рік, які мають такий чистий ідеальний вигляд. Для кращого пояснення я додав два приклади. Як і у згаданих коментарях, друга, мабуть, картина. Але іноді ці малюнки бувають кольоровими.

Я бачив подібні фотографії в технічному музеї. Вони мені справді були схожі на «фотографії». І я не можу собі уявити, щоб усі ці картини були намальовані для брошури товару, який не продавався в масовому виробництві. Деякі знімки також мають надзвичайно гарну перспективу та "занадто багато" деталей.

Третій малюнок - із брошури тієї ж машини на зображенні перша. Видно також тіні, які можуть підкреслити вже запропоноване рішення (Алан Маркус та Олін Летроп), що мова йде (як часто;)) про те, що саме про "правильне" освітлення.

Якщо так, мене цікавить техніка блискавки.

technique style

— TimK
джерело

Я майже впевнений, що це насправді малюнки. Подивіться на затінення фрези у першому прикладі, а на головку (нижче коліна) у другому.

— Себастьян Ленартович

Насправді це можуть бути намальовані зображення, або вони можуть бути намальовані на фотографії

— joojaa

Я хотів би додати, що часто фотографію предмета відстежував художник, який потім малював би його, щоб отримати стиль, побачений на другому зображенні, високоточного малюнка.

— лососевий адвокат

Відповіді:

Я бачив фотографії, в результаті яких фотограф називав "фарбування спинки лампочкою". Камеру було поставлено на штатив, а затвор відкрився в ручному режимі. Лампочку в кінці подовжувача було махнуто в растровій схемі позаду камери. Ця картина поширюватиметься до 45 ° з будь-якої сторони камери з точки зору суб'єкта. Ви тримаєте лампочку завжди за площиною камери, щоб світло ніколи не потрапляв безпосередньо в об'єктив. Це може зайняти хвилину або близько того. Після закінчення закрийте стулку.

Чистий ефект полягає в тому, що предмет освітлюється дуже широким джерелом світла. Зверніть увагу, що на малюнках, які ви показуєте, немає точкових відображень.

Для створення остаточних зображень використовувались додаткове управління контрастністю та іноді ручне відхилення під час процесу друку. Тоді друк був остаточним оригінальним оригінальним оригінальним оригінальним оригінальним оригінальним оригінальним оригінальним принтером, який використовувався для виготовлення посібників з друкованими фарбами тощо.

Я бачив цю техніку в дії на початку 1970-х років і був здивований тим часом, як це може створити вигляд, який ви показуєте. Я сам спробував це на якійсь техніці зі складними деталями, і це справді спрацювало.

— Олін Латроп
джерело

Чи ввімкнулася лампочка протягом більшої частини часу (ймовірно, інакше було б більше «плям»)?

— TimK

Це майже погоджується з моєю власною здогадкою. Зауважте, що на першому знімку є кілька чітких тіней, але вони дуже легкі. Це призведе до того, що джерело світла, що рухається, знаходиться на одному місці (вихідне положення?) На трохи. Аналогічна ситуація є і в цьому зображенні , яке запалювалося за допомогою розсіяного світлодіодного ліхтарика дуже подібним до того, як ви описуєте (використовуючи режим «живий композит» Olympus, більш прощальний спосіб пограти з будь-якою технікою «світлого малювання»).

— junkyardsparkle

@Tim: Так, лампочка була б постійно. Однак це допомагає придумати шаблон, який ви будете "фарбувати" лампочкою, перш ніж натиснути на стулку. Якщо іншого світла мало, то ви можете відкрити затвор, а потім увімкнути лампочку, коли ви дійсно готові розмахувати нею. Трохи довше перебування в одному місці і менше в іншому не має великого значення, доки ви дотримуєтеся схеми, яка призводить до приблизно «стіни світла» після того, як усі окремі сліди лампочки об’єднані плівкою.

— Олін Латроп

Комерційна фотографія була і є підмножиною фотографічних спеціальностей, якими займаються професійні фотографи. Виріб освітлюється декількома лампами. Це можуть бути безперервні або електронні спалахи. Світлові вироби, такі як машини та товари - це набутий навик, багато і багато практики. У ту епоху, ймовірно, була використана листова плівка 4 х 5 дюймів. однак рулонний фільм також працює.

Після того як знімок був зроблений, фільм був розроблений та надрукований. Ретельна увага приділялася друку на фотопапері для отримання оптимального друку. Оптимальний означає друк із належним контрастом для наступного.

Готовий фотодрук був відправлений на принтер. На принтерах вони використовували ніж для бритви, як скальпель, і вирізали навколо зображення. Цей виріз був приклеєний до фону білого паперу. Це знімок із іншими зображеннями було зроблено на камеру процесу. Це спеціальна камера, яка оснащена тонко викладеним екраном, викарбуваним на склі, що зависає на міліметр або більше, ніж копіювальна плівка. Альтернативою було використання спеціальної копіювальної плівки, яка має вбудований екран.

Мета екрана - розбити суцільні тони зображення на півтони. Цей процес створює напівтонове негативне зображення, яке складається з крапок. Розмір і інтервал кожної крапки пропорційний різним відтінкам сірого на оригінальному відбитку.

Потім напівтоновий негатив виставляється на цинкову пластину, покриту спеціальною фотографічною емульсією. При розробці емульсія на пластині присутня або відсутня пропорційно півтоновим крапкам. Пластина тепер занурена в кислоту ванну, яка буде протравлювати тарілку. В результаті виходить рельєфне зображення, що нагадує штамп. Пластина замикається в друкарському верстаті і забивається чорнилом. Мастильна плита притискається до друкарського паперу. Чорнило переноситься на друкарський папір, і в результаті виходить друкований каталог, готовий надіслати повідомлення майбутнім покупцям. Цей процес потрапляє до категорії того, що вільно називається "літографія".

— Алан Маркус
джерело

Ця робота над вирізанням, мабуть, була досить копіткою ... це було звичайно виконано при досить великому розмірі друку порівняно з остаточним друком? Крім того, будь-який шанс ви могли трохи розширити на техніках освітлення, а може бути і на "оптимальному друку з належним контрастом" (чи це, як правило, стосувалося таких речей, як ухилення тіней?), Враховуючи, що напівтонування насправді не видно в образи, я підозрюю, що ця частина не стільки, про що просять.

— junkyardsparkle

@ junkyardsparkle - Вирізання та наклеювання було виснажливим. Більшість відбитків, доставлених на принтер, були 8х10 дюймовими. Негативи друкувались, використовуючи кожен трюк у книзі. Повна шкала друкується з чорно-білим тоном клавіатури плюс усіма відтінками між ними. Камера напівтонового кольору демонструвала удари, коротке опромінення затуманення з екраном на місці для підвищення контрастності підсвічування, а також спалах випромінювання туману без екрана для посилення деталей та контрастності у світлі світла. І ти думав, що в цифрових є багато «пиксі пилу».

— Алан Маркус

@ xiota - Напівтональний вигляд має сюрреалістичний вигляд, оскільки він насправді не має сірих тонів. Розмір чорних чорнильних крапок та їх відстань надають натяк на сірий колір, який складається із суміші чорної фарби, змішаної з білим папером.

— Алан Маркус

... і все ж, зображення зменшеної роздільної здатності в ОП вже не вирішують напівтону, і справді мають сірі тони, але все ще мають характерний "чистий" вигляд для них. Я думаю, що питання стосується скоріше "пикси пилу", який підготував їх до гарного напівтонового візуалізації, ніж про самого півтонінгу. Для мене існує аналогія з тим, що, скажімо, записи з мотоунду мають унікальний звук, який пояснюється не просто обмеженнями самого засобу доставки, а виробничим процесом, який усвідомлював ці обмеження та намагався пристосувати результат їм таким чином, що "працював".

— junkyardsparkle

Це захоплююче. Можливо, ви могли б прокоментувати, як колір накладався в процесі. У мене є ідея, що включає фільтри та другий крок напівтонування, можливо, поєднаний з ручним тонованим принтом, але це лише здогадка.

— Кріс Х