Я спробую класифікувати деякі різні переходи та прокоментувати їх. Звичайно, це не вирізано з каменю.
Вирізати
Так, скорочення - це перехід. Звучить просто, але має безліч смаків . Найпростіший - це прямий виріз, куди ви просто кладете один кліп за іншим.
Одним із таких ароматів є J-Cut, де ви не змінюєте кліп точно в той же час, що й аудіо. Наприклад, діалог між двома особами, як глядач, ви можете повернути голову до іншого співрозмовника, почувши, що він зараз розмовляє, тому звук змінюється перед візуальними відео.
Саме розріз надає більшої безперервності послідовності, настільки, що насправді ви можете використовувати її, щоб зірвати її, наприклад, ви переходите зі сцени бою в спокійний рай, це може здивувати глядачів, намагаючись зрозуміти, що сталося, тому що їх перевозили без будь-якого попередження. Це розріз.
Але розріз може бути назад і вперед між кадрами, як у діалоговому вікні, це перехресний розріз, або це може бути прискорення одного пострілу, як стрибок стрибка.
Як бачите, він має багато варіантів.
Швидкість і ритм можуть бути різними аспектами скорочення. але вам потрібно залишити час для розуміння зображень, чим простіше зображення, тим швидше ви можете переключитися, чим більше елементів у нього є, тим більше часу на екрані потрібно. Деякі музичні кліпи мають настільки френетичний ритм, що їх неможливо досягти.
Хрест розчинити
Це зазвичай передбачає деяку спокійну ситуацію, це може додати «елегантний» елемент.
Їх можна використовувати між кліпами або між двома більшими послідовностями. Він може або зв’язати їх, або відставити їх залежно від контексту, але зазвичай він пов'язує їх, незважаючи на властивий елемент відстані, наприклад, одна людина, яка думає про якусь іншу в усьому світі.
Але це також може показати час, що минає.
Тривалість самого переходу є ще одним оповідним елементом.
Fade to - згасати від
Чорне чи біле.
Зникнення до чорного - це один із переходів, який найбільше віддаляє дві секунди, він дає відчуття закриття, наприклад, коли минуло кілька років, і попередня ситуація хоче забути.
Зів'ялість до білого може мати подібний ефект, але дає невелике полегшення, передбачає певне надію. Це може означати якийсь "метафізичний" елемент, що проходить повз, нові початки.
Його можна використовувати між двома сценами або як завершальний елемент відео.
Він також має деякі варіанти залежно від застосованого "режиму накладання". Якщо перехід має режим змішування, що збільшує освітленість відео, то його можна використовувати як вступ до флешбеку чи щось подібне. Але ця варіація може виглядати «дешево» як низькобюджетне телевізійне шоу.
Ці три найчастіше використовуються.
Накладення
Один елемент, що з’являється над двома затискачами, як середній елемент переходу. Одним із прикладів є «опік плівки», коли цей сторонній елемент з’являється і зникає під час переходу. Зазвичай він передбачає інший режим суміші, відмінний від просто розчинення.
Опік фільму можна використовувати, звичайно, щоб викликати ностальгічне відчуття, але ви можете бути творчими.
Швачки
Зазвичай це поєднується з рухом камери, наприклад, камера рухається зліва направо, і дерево знаходиться дуже близько до камери, і тепер інша сцена виявляється за світлим полюсом з тим же рухом камери. (Це творчий спосіб використання серветки)
Ви можете підійти до чорного об’єкта і розпочати наступну сцену, відходячи від іншого чорного об'єкта.
Протріть
Це робить елемент, який з’являється з одного боку, переосмислюючи зображення під ним. Якщо він використовується між кліпами, він може надати "коміксу" стиль. Це може означати, що дві сцени відбуваються в різних місцях в той самий час, наприклад, телефонний дзвінок.
Але він також може бути використаний для додавання елемента над існуючою сценою, наприклад, деякого тексту над відео чи розширеної версії відео над оригіналом.
Край може бути гострим або мати деяке поступове змішування.
Розмиття
Зміна фокусу або додавання якоїсь гауссової розмитості.
Очевидне використання - людина, яка втрачає совість, але може бути дешевим… або економічним способом перемикатися між сценами. Він використовувався, коли прямий розріз був єдиним доступним інструментом, вимикаючи запис та знову включаючи. Сумніваюсь, вживається багато в наші дні.
Їх потрібно поєднувати з іншими ресурсами
Наприклад, з рухом камери, умовами освітлення і, перш за все, ... історією.
Але ви також можете використовувати все, що у вас є!
Так, ви можете кинути "фантазійний" перехід на дитяче відео, з повітряними кульками, зірками та гортаючими сторінками. Тільки майте на увазі, що це може мати дуже короткочасний стиль. Але, напевно, це те, що вам потрібно, а подання відео 90-х років може стати тим, що вам потрібно.
Композиція
Майте на увазі, що "Редагування відео" та "Композиція відео" - це два різних, але пов'язані з цим ремесла. Деякі елементи графіки руху або візуальні ефекти можна вважати переходами .
Відео, яке розривається на шматки, кольорові смуги, що пливуть навколо, геометричні фігури, частинки, що з’являються, маскування, накладки, тривимірні рухи, глюки ... Просто пам’ятайте, щоб мати на увазі елементи з контекстом. Зробити музичне відео для музичної групи Техно, ніж документальне.