Як програміст може навчитися малювати двовимірні активи? [зачинено]

Чи є хороші підручники для того, хто хоче створити двовимірні графічні ігрові активи? Заняття з малювання для абсолютних початківців, бажано навичок викладання, які можуть бути максимально доречними для ігор - малювання символів вбік / зверху вниз, ізометричного, малювання текстур тощо.

По-перше, ви хочете шукати підручники в Інтернеті. Youtube - ваш друг. Серйозно, це, мабуть, найкращий спосіб навчитися малювати. Неважко поглянути на якийсь справді дивовижний малюнок і сказати "о, я ніколи цього не міг би зробити, він це робив ще з дитинства". Але коли хтось повільно проходить вас по сходах і пояснює кожну частину шляху, гору раптом здається набагато легше піднятися.

Далі проблема полягає у з'ясуванні того, що шукати. Ви не хочете починати з важких речей, тому не шукайте "цифрового мистецтва" чи "дизайну персонажів", оскільки ви втратитеся дуже швидко. Там багато навчальних посібників, які починаються на кшталт "спочатку намалюй основну фігуру людини" або "почніть із замальовки деяких будівель". Уникайте таких.

Тепер підручник для початку роботи. Спочатку знайдіть на YouTube "перспективний малюнок". Це основна майстерність, це перше, чого вони навчають вас у будь-якому класі мистецтва. Трохи пограйте з цим, намалювавши тривимірні будинки тощо. Тепер спробуйте знайти щось у вашому будинку, яке має форму коробки. Ваші динаміки або робочий стіл повинні справно працювати. Тепер намалюйте це, використовуючи перспективу. Що ви тільки що зробили, називається "життєвий малюнок", який в основному ви малюєте щось із реального життя. Це дійсно важливо, щоб ти це робив, бо ти сам вигадуєш акуратні дрібниці, коли малюєш реальні речі.
Врешті-решт, ви доберетесь до того, що зможете щось подивитися і почнете думати "як би я намалював це?" Це важливо, адже тоді, коли вам потрібно намалювати, скажімо, зілля для гри, ви можете подивитися на скляну пляшку і подумати, як її намалювати, а потім застосувати це до свого зілля. Подумайте про це, як написати "метод" для малювання пляшки. Ви, мабуть, почали з методу під назвою "DrawLine", використовуйте його для "DrawCylinder", потім зробіть "ShadeGlass" і комбінуйте "ShadeGlass" з "DrawCylinder", щоб отримати "DrawBottle".

Крім того, переглядаючи навчальний посібник, ви побачите, що багато з того, що ви намалювали, виглядає набагато грязніше чи потворніше, ніж те, що ви бачили в підручнику. Не хвилюйтеся, це не те, що ви менш креативні чи не дотримувались підручника, ви просто не виробили деяких основних навичок, якими володіють художники в навчальних посібниках. Простий спосіб допомогти це - просто малювати багато основних фігур знову і знову. Під час перегляду телевізора тримайте поруч з собою папір, а під час комерційної перерви дізнайтеся, чи можна намалювати 20 кіл, ліній чи квадратів. Подумайте про це, як вивчити основні методи новою мовою, щоб вам не довелося переглядати сторінки документації.

Ще одна річ, на яку слід стежити - це деталі. Скажіть, ви малюєте людину. Ви вирішили почати з голови. Отже, ви починаєте з малювання кола. Тоді ти думаєш "ой, я вже дістав коло, дам йому очі і рот!" Наступне, що ви знаєте, у вас досить гарна голова, з волоссям, носом, очима, ротом, вухами тощо. Отже, ви починаєте малювати тіло. Зробивши досить гарне взуття і, можливо, прохолодну броню через плечі, ви зрозумієте, що ваш малюнок виглядає жахливо. Голова занадто велика, ноги різного розміру, а стопи дивляться назад. Моя думка полягає в тому, що вам потрібно зосередитись на великих фігурах і намагатися протистояти позиву почати додавати деталі.

Нарешті, навчіться критикувати власні малюнки. Не дивіться просто на людину, яку ви намалювали, а скажіть, що "це некрасиво". Виберіть конкретні речі, які слід покращити. Скажіть "ці руки можуть бути кращими" або "пропорції здаються дивними" або "Волосся виглядають занадто розмитими". Потім перегляньте підручники щодо того, що вам потрібно покращити. Там багато хороших ресурсів, але ви повинні знати, що шукаєте. Ви б не просто шукали "Зробити мою програму швидше", ви б шукали "покращення ефективності візуалізації трикутників у XNA".

У будь-якому випадку, якщо припустити, що ви вже робили перспективний малюнок, ось що потрібно шукати, щоб заявити. (якщо вставити "підручник" після того, як усе це може дати кращі результати) 3D затінення малюнка Рисунок малювання Жестом малюнок Basic Pixel Art

Просто з цими речами у вас повинен бути хороший місяць або два речі, щоб потренуватися. Постарайтеся зберегти ескізи, щоб ви могли озирнутися назад і побачити, наскільки ви покращилися. Якщо ви хочете з нетерпінням чекати вперед і бачити, як добре ви можете отримати, подивіться "швидку картину" на YouTube. А якщо вас засмучують всілякі технічні деталі та інше, перегляньте це відео та спробуйте повеселитися.

Удачі, і малюйте часто!

Як колега-програміст, який нещодавно почав отримувати ручку з малюваного мистецтва, я дам вам свої 2 копійки:

Примітка. Я припускаю, що ви в основному хочете створити символи та набори. Якщо це не так, ігноруйте цю відповідь: P

Передмова

Отже, спочатку ви захочете дізнатись основні анатомії. Знайте частку кожної основної частини тіла (тулуб, шия, голова, руки, верхні та нижні кінцівки тощо). Ви хочете знати, як з'єднується кожен шарнір, і це вісь та кути повороту. І вам потрібно бачити основне уявлення про те, як працюють м’язові групи як розслаблені, так і в згинанні.

По-друге, вам потрібно знати, щоб порівняти вашу роботу з одним із подібних етапів виробництва. Я маю на увазі, якщо ви малюєте олівцем, порівняйте його з ескізами олівців, а не з чорнилом та кольоровим зображенням (у порядку виготовлення: Олівець -> Чорнило -> Колір -> Композиція).

Нарешті, інструменти роблять людину. Це не означає, що ти не можеш бути художником, не витрачаючи великих грошей на олівці та пензлі, а просто розумієш, що ти будеш намагатися отримати гідний малюнок, використовуючи лише песер. Навчання, коли для нас різні ваги олівця / пензля так само важливі, як і вміння малювати лінії.

Процес навчання певного виду мистецтва може бути значно прискорений, дотримуючись 3-х етапного процесу: Копіювання, Змінення, Створення

Скопіювати

Знайдіть художника, стиль якого вам подобається, і просто спробуйте відстежити їхні твори мистецтва. Що ви повинні тут прагнути - це відчути відмінності в аспектах малюнка, таких як плавні та кутні кути / криві, великі / легкі лінії, пропорція тощо.
Після того, як ви достатньо простежили, щоб ваші твори були схожими, спробуйте намалювати його за посиланням. Помістіть оригінал біля чистого аркуша та намалюйте. Подивіться на оригінал скільки завгодно, покладіть його на свою копію для порівняння, але завжди малюйте безкоштовно.

Змінити

Тепер візьміть один із їхніх малюнків і змініть його деяким чином. Те, що ви тут робите, намагається наслідувати їхній стиль мистецтва, використовуючи наявний твір як шаблон. Як завжди, почніть з невеликої зміни (можливо, поміняйте позу руки або нахил голови), потім працюйте до більшої зміни (змініть позу цілої ноги або руки), а потім нарешті цілого тіла позувати.
На той час, коли ви будете готові рухатися далі, ви повинні мати можливість подивитися на персонажа, якого вони намалювали в заданій позі, і намалювати його у зовсім іншій позі.

Створіть

Отже, на цьому етапі ви можете взяти існуючий художній твір і намалювати його в новій позі. Тепер почніть з нуля. Візьміть існуючий персонаж і, не маючи точного посилання, намалюйте їх з нуля.
Потім складіть нового персонажа в тому ж стилі. Як тільки ви задоволені результатом, відгадайте, що? Ти художник! = Р

Я брав би важливі факти від людей, які кажуть, що вже пізно, але також ігнорують їх. Коли я почав робити ігри, я не дуже добре малював, але все-таки зумів дізнатися, що мені потрібно. Я ніколи не збираюся робити остаточну графіку для будь-якої своєї гри в реальності, але я навчився достатньо, щоб сформулювати свою ідею дизайнерам, з якими працюю. Таким чином ви все ще можете зберегти свій "тон" і мати когось, хто знає, чим займаються важкі підйоми. Я б сказала, що мій партнер із виконавців та музичні партнери є причиною того, що я минулих часів маю круту ідею гри в дуже базовій формі відтворення. Насправді перша гра, яку я коли-небудь закінчив, це перший проект, над яким я мав своїх партнерів.

Однак, знаючи, як скласти прототип свого мистецтва, щоб зберегти своє бачення, дуже важливо, якщо у вас є власні ідеї.

Мій список:

• малюнок - я купив планшетний ПК. (ipad працюватиме, але цього тоді не вийшло!) Мені було страшно малювати, тому я простежив тонну концептуального мистецтва для ігор, які мені подобаються. Через кілька місяців я міг зрозуміти свою думку, не роблячи фігури, яка вбиває бачення.

• текстури - багато та багато фактурних упаковок. ці речі чудові, навіщо винаходити колесо? Якщо ви виявите, що не можете отримати від цього потрібного, почніть грати разом із Photoshop та всіма фільтрами. Посилання http://vandelaydesign.com/blog/design/photoshop-textures/

• 2d спрайт - знову тут є тонни. Для власних речей використовуйте редактор спрайт. У мене немає переваг, як це я роблю в основному в 3d, але цей на моєму комп’ютері . Здається, це добре і досить прямо вперед від кількох разів, коли я його використовував.

• раскадровка - це я роблю найбільше. Я отримав аніме-студію 7, що неймовірно. В основному концепція 3d кісток, але для 2d. Для цієї мети спалахне сором.

Я б сказала, що 3dbuzz та лінда - це найбільш корисні ресурси для мене, що стосується мистецтва взагалі. Я провів близько 200 годин на цих сайтах і зараз дуже добре можу передати свої ідеї дизайнерам. Я досі ніколи не публікую своє мистецтво, справжні дизайнери можуть робити це без зусиль.

Дійсно короткий відповідь, враховуючи , що я тільки що написав уже один тут : природний шлях малювати, по Кимону Nicolaides, велика книга , яка також містить навчальний план. Ще одна гарна книга - «Галурда Швидкість» «Практика та наука малювання».