Навчитися створювати краще мистецтво (2D ігри)


40

Поки одна з моїх ігор "не зробить її" великою, або я не залинусь золотими злитками, мені доведеться самостійно впоратися з більшою чи частиною свого ігрового мистецтва. Суть мого питання полягає в тому, як я можу навчитися достатньому мистецтву, щоб вийти за рамки «мистецтва програміста» і до чогось, чим я б насправді пишався?

Фокус мого питання - 2D, а не 3D.

У мене вже добре зчеплення:

  • Photoshop / GIMP (маніпулювання зображення та створення)
  • Flash (анімація та малювання простого мистецтва)
  • Простий малюнок (від руки)
  • Оцифрування мальованого мистецтва
  • Графічний дизайн

Однак ігри вимагають складного та різноманітного мистецтва; все - від фонів до іконок, спрайтів, анімації та складних ефектів.

Як художньо подолати розрив? Я вже маю досвід і впевненість, що можу це зробити; Мені потрібно лише знати, в якому напрямку докладати свої скромні зусилля. Я знаю, що це окупиться, особливо в довгостроковій перспективі. Але я не впевнений, як туди потрапити.

Використання існуючого мистецтва - це те, що я вже роблю, тому, будь ласка, не звертайтеся до цього у своєму запитанні.


Я вважаю, що в Інтернеті є бібліотеки існуючих спрайтів та анімацій, призначених саме для цього. Хоча я теж вважаю за краще займатися власним мистецтвом, тому це питання мені дуже цікаве.
jcora

Я повністю впевнений, що це неможливо. Ви просто відчуваєте мистецтво ... або ні :) (я не знаю) ... що нікого не позбавляє від подібного мистецтва або навіть його розуміння. Але створити його ... Я гадаю, що це просто неможливо. Але як щодо відвідування деяких уроків малювання?
Нотабене

@Notabene майже все можливо при правильному навчанні та практиці. Впевненість є першорядною. Навіть без таланту та здібностей навчання може пронести вас довгий, довгий шлях; мій досвід роботи з 2D та 3D мистецтвом вже мене навчив цього.
ashes999

Чим це питання відрізняється від gamedev.stackexchange.com/questions/2391/… ?
Тетрад

@Tetrad це питання відкрите для використання ресурсів та найму. Це питання є більш конкретним підмножиною: вдосконалення власних можливостей 2d-мистецтва для ігрових розробників, не поліпшення активів 2d / 3d у ваших іграх.
ashes999

Відповіді:


18

Багато і багато практики. Більшість художників займаються малюванням і малюванням, оскільки навчилися тримати ручку, потрібно компенсувати втрачений час.

Моя пропозиція: почніть з намальованих вручну речей та інших основ. Дізнатися про те, як працює програма порівняно з найвищим вмістом у програмі для мистецтва - це дві різні речі, тож знайдіть кілька навчальних посібників в Інтернеті тощо і отримайте пару нових методик.

Далі: тренуйтесь як божевільний. Мій улюблений спосіб зробити це - скласти список речей, які можна скласти, як правило, прості речі - отримайте приблизно від 20 до 30 предметів (це досить складно, і ви завжди не використовуєте їх усі). Потім отримайте будильник, який ви можете встановити на 10 - 15 хвилин, встановити його, і в цей час зробити все можливе, щоб скласти один об'єкт.

Коли будильник вимикається, ось і кінець цього малюнка. Ні, але є. Тепер у вас є можливість знову розпочати той самий об’єкт (знову 10–15 хвилин) або почати процес заново. (Промийте, помийте, повторіть, поки не отримаєте бажаний ефект)


Чудова техніка. Це схоже на те, як я навчився програмуванню. Але навіщо обмежувати це 10-15 хвилинними шпорами?
ashes999

9
Я виявив, що ми, програмісти, можемо трохи володіти нашим мистецтвом, навіть якщо це смокче. Найкращий спосіб полегшити це - встановити граничний термін, який дає нам впевненість, що ми не будемо витрачати будь-який реальний час на сторінці.
Алекс Шепард

18

Нічого собі, тему, на яку я можу відповісти на деякі, бачачи, як я малюю все своє життя (незважаючи на це, в Інтернеті є мізерні докази цього, враховуючи, що я, як правило, не сканую свої результати - я дуже аналог художника ... це, і мені не подобається показувати те, що я вважаю невдачею ... хоча, мабуть, це було б корисно для деяких?).

Відповідь Віктора стосується найпершого: малювання рукою. Кімон Ніколайдес, мабуть, одне з моїх найбільших натхненників, і мені сумно, що я ніколи не отримав можливості вчитися під ним.

"Існує лише один правильний спосіб навчитися малювати, і це абсолютно природний спосіб. Це не має нічого спільного з штучкою або технікою. Це не має нічого спільного з естетикою чи зачаттям. Це стосується лише акта правильного спостереження і під цим я маю на увазі фізичний контакт з усілякими предметами через усі органи чуття. Якщо студент пропускає цей крок і не практикує його принаймні перші п’ять років, він витрачав більшу частину свого часу і обов'язково повинен повернутися назад і починати все спочатку ".
Це може здатися крайнім, але в той час (близько 1936 р.) Це була досить поширена ідея (Гарольд Швидкість говорить щось подібне про практику); порівняно з сьогоднішньою думкою про те, що деякі люди мають природний талант, а решта з нас ніколи не може наздогнати, вони вірили, що практика, практика та практика потраплять до вас - можливо, трохи пізніше, але врешті-решт.

Особисто я не вірю в талант. Не в тому, як ці засоби масової інформації відтворюють це в наші дні. Бачите, що всі забувають, це те, що навіть талановиті люди практикуються, і навіть є докази того, що "особливого таланту" насправді не існує . (Що є хорошою новиною для нас смертних.)

Книга Кімона Ніколайда «Природний шлях до малювання» чудова, і я регулярно її перечитую і переглядаю план дослідження. Ще одна чудова книга - «Практика та наука малювання» Гарольда Швидко ; хоча йому не вистачає належного плану навчання, він дасть вам кілька точок зору на малювання та живопис.

Але повернемося до підручної теми. Як сказав Віктор; вам захочеться практикувати малювання руками, тому що це змусить вас вивчити перспективу, тіні, текстури тощо. Справді, я не думаю, що ти ще не надто сильно маєш стосуватися цифрової частини (насправді, я б не зміг сказати, оскільки ти не сказав і не показав, на якому рівні ти перебуваєш, окрім "простого малювання", яка досить розпливчаста, щоб нічого не означати: P); те, що ви тренуєте, було б основою для всього іншого, і без належного фундаменту ви не отримаєте дуже високого рівня. Швидке слово поради: не кидайте свої ескізи / малюнки. Збережіть їх - хоча б на кілька років; всякий раз, коли ви відчуваєте, що не досягаєте прогресу, подивіться на свої перші, і ви здивуєтеся, на яку відстань ви пройшли.

Намалювання рук (і маю на увазі це з будь-якими носіями: вугіллям, графітом, пастеллю, конте, срібною точкою, ручкою та чорнилом, маркером, що у вас є), ймовірно, буде достатньо для майже всього, окрім спрайтів (спрайтів, можливо, може бути зроблено або вручну або виконуючи якісь фантазії з 3d-моделями - це не сфера, на яку я не буду претендувати на будь-яку експертизу). Фони можна зробити в будь-яких засобах масової інформації, але акварелі є приємними і дуже корисними, коли ви їх навчилися. Я пам’ятаю кілька (10–15) років тому, коли я запитав у моєї подруги, як вона робила свої дивовижні акварельні картини... Тому що мені ніколи не вдалося зробити щось подібне; відповідь була досить простою: попрактикуйтеся, і дайте малюнку висохнути, перш ніж продовжувати роботу з наступною його частиною. Якщо не намочити пензлик достатньо, чи намочити його занадто сильно - ці частини були лише частиною кривої навчання.

Після того, як вам зручно малювати рукою та малювати / фони, ви майже все зробите з аналоговою частиною. Вивчення програмного забезпечення, необхідного для оцифрування, це ще один крок, і той, де повторюється те саме: практика, практика, практика. Знайдіть хорошу книгу-другу, яка займається вашим програмним забезпеченням на вибір, і починайте вчитися (lynda.com має чудові відео-уроки для фотошопу). На мою думку, це менше роботи, щоб навчитися щось оцифровувати - програмне забезпечення - це лише інструмент, як і ваша срібна точка або графіт. Це засіб для досягнення мети, це не сам кінцевий результат. Однак одне: коли ви почнете використовувати програмне забезпечення, дістаньте планшет з ручкою. Ipad та його ілк жахливі на роботі, але інтуїти, симпатії або навіть бамбукова ручка wacom & дотик буде вартий їх ваги в золоті, якщо мова йде про оцифрування або будь-яку роботу в фотошопі. Миша та клавіатура - це чудові методи введення для багатьох речей, але не малювання (до того ж, більшість операцій потрібна лише чутливість до тиску).

Порада Алекса Шепарда, «практикуй як божевільний» - це правда. Його шлях є одним із способів, іншим - так, як я навчився його назад, коли: виберіть тему - простіше, коли ви починаєте, а потім намалюйте її протягом 30 хвилин, не дивлячись на ескіз . Якщо ви відчуваєте, що втрачаєте зв'язок між предметом і папером, загляньте на свій ескіз / малюнок і переставте ручку. Тому що малювання здатне намалювати те, що ти бачиш, а не те, що ти знаєш.

Перш ніж люди стрибнуть мені в горло на тему: "менше роботи, щоб навчитися щось оцифровувати"; Я розумію, що це може звучати трохи зарозуміло. Навчання магії, яку може зробити фотошоп, вимагає багато практики та зусиль, і навіть не запускайте мене з 3D моделювання, тому що це просто вихід. Але навчитися користуватися нею пасивно набагато простіше, ніж навчитися малювати людину, не схожий на це з якогось забутого шоу жахів. На мою думку.


9

Ви повинні навчитися малювати рукою. Це найперший навик, який ви повинні мати, щоб намалювати щось взагалі. Навчившись малювати руками, ви отримуєте поняття перспективи, текстур, тіней тощо.

Перейдіть на веб-сайти, такі як DeviantArt та CGTextures, щоб отримати натхнення та переглянути приклади. Drawspace - це чудовий веб-сайт, який охоплює майже всі аспекти малювання.

Після того, як ви зможете легко визначити, як ви можете робити піктограми, спрайти, анімацію тощо. За допомогою сканера ви можете візуалізувати свої ескізи на екрані та адаптувати їх до своєї гри.


Отже, ваша відповідь по суті "практикуйте малювати речі, які ви бачите, і зосереджуйтеся на малюванні рукою"? Сканування недостатньо для іконок, IMO, оскільки вони повинні бути дуже точними.
ashes999

Так, але вони не прийшли з порожнечі. Усі значки потребують ескіз руки. Гугл кілька хороших іконок та підручників з логотипами, все вони починаються з ручки та паперу.
Віктор Дебон

Чудова відповідь узагалі, я дав це на голосування, але я не бачу, як методика сканування практична взагалі! Всі виконавці, яких я знаю, працюють в програмах, чи намагалися ви сканувати зображення, щоб використовувати його в грі? Як це виглядає? Якщо це добре, я б дуже зацікавився цим скористатися!
jcora

@bane це працює дуже добре. У епоху перед планшетом (наприкінці 90-х років) це, по суті, те, як ми займалися мистецтвом. Ми придумали гідні ескізи, оцифрували їх і розфарбували їх пошарово. Однак набагато швидше це зробити прямо на ПК із планшетом. +1 для посилання Drawspace.
ashes999

4
Метою є не використання відсканованого зображення, а побудова вашого ігрового мистецтва поверх сканування. Нанесіть його на шар на фотошопі, наприклад, створіть новий шар і починайте малювати та адаптувати його до вашого стилю гри. І звичайно, ви можете перейти на цей крок, якщо у вас є планшет.
Віктор Дебон

3

Якщо чесно, і я не знаю, чи це "правильна" відповідь, але навіть для створення якісного 2D спрайт-мистецтва потрібні значні художні здібності та навички. Коли це говориться, цього нічого не можна навчити. Вся думка про те, що це все "природний талант", не відповідає дійсності. Почати можна з того, як навчитися малювати цією втомленою і справжньою книгою «Новий малюнок з правого боку мозку: курс на підвищення творчості та художньої впевненості» . Я думаю, що ця книга служить чудовою дошкою для розвитку мистецьких здібностей (або, принаймні, мені кажуть). Як і все, все зводиться до практики, практики, практики.

Сподіваємось, це корисно. Я відчуваю твій біль і постійно перебуваю в тому ж човні, що і ти.


Відмінна відповідь. Я згоден щодо таланту; тих, хто талановитий, ми ніколи не можемо досягти їх рівня (особливо коли вони практикують). Але ми можемо пройти досить далеко через важку роботу.
ashes999

ви насправді читали цю книгу? Як вам це допомогло?
ashes999

3

Хороший джерело навчальних посібників і методи практики можна знайти тут .

З мого обмеженого досвіду та як вказувалось у прийнятих відповідях вище, практика робить ідеальною.


Я дотримувався навчальних посібників на сайті 2dgameartforprogrammers.blogspot.com, і я відчуваю, що це зробило мене кращим художником і навчило мене багато чого про inkscape.
Метт Палмерлі

1

Я не так впевнений, що малювати рукою - це шлях. Я виявив, що в мистецтві мишею я набагато кращий, ніж у мистецтві, намальованому рукою. Я думаю, що ключовим моментом є практика. Якщо ви збираєтеся щось багато вправляти, вам слід скористатися інструментами, які ви, швидше за все, використовуєте: миша та клавіатура.

Я не художник, але думаю, що мені стає краще. Я переглядав підручники та модифікував існуюче мистецтво. Обидва розвивають свої знання про інструменти. Нещодавно, коли я створював текстуру для 3D-моделі, я знехтував зберегти файл текстури перед закриттям Blender, текстури та моделі - це різні операції збереження :(. У всякому разі, мені довелося заново створити всю текстуру з чистого полотна. I думаю, що це в кінцевому підсумку було хорошою справою, і це дало мені практику. Виходячи з цього, я, ймовірно, буду створювати кілька версій кожної текстури кожен раз. Починаючи з нуля кожного разу.

Успіхів у твоєму мистецтві!


+1 для згадування навчальних посібників, я просто малюю все, що завгодно. Хоча я не згоден, що миша простіше; але я набагато більше практикую малювання вручну, так що, мабуть, саме тому.
ashes999

0

На мою дивну думку, накладайте стільки обмежень на себе, що ви починаєте домагатися чогось, що стильно виглядає саме з обмежень! :-D

Це я б зробив, якщо мені знову вдасться зайти на інді та розробити ігри (свого роду моя пенсійна мрія). Раніше я робив це, як підліток кілька десятиліть тому, малюючи всі свої спрайти та плитки та писав власну музику. Тоді я міг якось зняти це, тому що ринок був насичений дуже любительським виглядом художніх творів та звуку в графіці CGA, як це:

введіть тут опис зображення

І це дійсно те, що мене тоді наштовхнуло на розробку та дизайн ігор, тому що багато комерційних ігор насправді не виглядали так, як їх проілюстрували та набрали професіонали. Я відчував, що можу реально конкурувати з комерційними іграми там, просто працюючи з дому і займаючись усіма написаннями, музикою, графікою та програмуванням. Якби я народився пару поколінь пізніше, я, можливо, ніколи не турбував, оскільки комерційні ігри в наші дні мають таку дивовижну графіку та звучання від команд елітних профі. Вони схожі на голлівудські фільми чи щось подібне. Я не розумію, як молодим в наші дні здається, що вони намагаються зараз конкурувати на ринку з усіма цими величезними іграми, хоча я радий бачити, що вони все ще існують.

Я багато займався малюванням і займався другим майстром образотворчого мистецтва, але ніколи не був достатньо хорошим, щоб вважати це професійно. У мене були такі ескізи на кульці, які, мабуть, найкращі мої речі (було легко намалювати сплячий предмет):

введіть тут опис зображення

Насправді я відчуваю, що малюю краще ручкою та чорнилом, ніж графітом чи вугіллям, і це, мабуть, тому, що це більш обмежене середовище. Точно так само, коли я намагався малювати, я не був у цьому дуже хороший, але мені було краще, коли я просто писав цифровим способом, не намагаючись наклеїти чи щось подібне:

введіть тут опис зображення

І я думаю, що це тому, що я недостатньо хороший, щоб малювати м'якими пензликами та іншим предметом, але якщо я обмежуюсь і просто змушую себе писати щось більше, як чорнило з жорсткими лініями, простіше приховати факт, що я не знаю що я роблю. Насправді, тим більше я накладаю обмеження на себе, як примушувати себе малювати просто чорним та білим чорнилом, а не всі тонкі варіації цінності, які можна отримати за допомогою графіту або просто накреслити кольорами, а не використовувати м’які пензлі, я отримую кращі результати тому що обмеження полегшують комусь, хто не має навичок, робити краще. Замість цього я вниз пішов по шляху програмування в продовження всієї розробки гри.

Але якби я міг повернутися до розвитку ігор, я думаю, що це шлях. Під обмеженнями я маю на увазі, наприклад, використання таких пікселів у стилі ретро-стилів у великих блоках. А може, ви навіть можете використовувати 4-кольорову палітру CGA! Мені це справді подобається ... не знаю, можливо, у мене важкий випадок окулярів з ностальгією. Але я спробував обробити кілька фотографій днями, щоб змусити їх використовувати 4-кольорову палітру (але із синьою та оранжевою замість фіолетової та блакитної), і я думаю, що вони виглядають круто:

введіть тут опис зображення введіть тут опис зображення

Тож робота з 4-кольоровою палітрою - це як жорстке обмеження, але я міг би легше приховати той факт, що я не такий хороший художник, якби малював за допомогою такої палітри, і особливо, якщо я малював графічну піксельну графіку.

І, можливо, деякі люди думають, що подібну стратегію в наші дні грає в інді-іграх із ретро-стилем відродження, але не знаю, я все-таки вважаю ці ігри веселими, і вони в кінцевому підсумку спілкуються з однаковою мовою дизайну, що призводить до відчуття стилістичної послідовності. .

Отож, це моя прикольна пропозиція: накладіть на себе стільки обмежень, в основному зав'яжіть руки за спиною, поки те, що ви аналогічно малюєте олівцем лише ротом, не почне виглядати компетентним, враховуючи всі обмеження, які ви наклали на себе. Аудиторія не може знати, що ти не так добре малюєш, якщо вони дивляться, як ти малюєш, зав'язавши руки за спиною і малюючи речі олівцем у роті, так би мовити.

Подібна річ з музикою, якщо ви це робите. Я вважаю, що якщо я просто стримую себе і тримаю це дуже просто, як не використовувати багато інструментів, і, можливо, так само, як басовий рядок і деякі барабани і звуки, я можу якось приховати той факт, що я п'яний і поняття не маю, що я " я роблю так: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Звичайно, професіонал, напевно, міг би сказати, але, можливо, я міг би роздати це звичайним людям.

І моя пропозиція насправді все стосується того, що ви хочете - не створювати чудового мистецтва чи музики чи чогось іншого, але щось таке, що могло б обдурити звичайну людину і змусити їх повірити, що ви не зовсім некомпетентний. І для цього я вважаю, що це допомагає сильно стримувати себе, використовувати надзвичайно прості палітри, блоковану графіку, дуже мало інструментів для музики та звуку тощо, так, як я був змушений робити ще тоді, коли я був підлітком у 80-х завдяки технологіям обмеження, тільки зараз я б це робив навмисно.

Використовуючи наш веб-сайт, ви визнаєте, що прочитали та зрозуміли наші Політику щодо файлів cookie та Політику конфіденційності.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.