Рисунок малюнка - перехід між "малювати з посилання" та "малювати з уяви"?

Коли я малюю людські фігури з посилань, мій малюнок виглядає неправильно, але я бачу, що пішло не так і (сподіваюся) виправити це, поглянувши на посилання.

Однак, коли я малюю людські фігури з фантазії, мій малюнок просто виглядає неправильно, і я не маю поняття, чому.

Які є поради щодо успішного переходу між "малюванням людських фігур із посилання" та "малюнком людських фігур з уяви"?

Хитрий.

• Вивчіть трохи анатомії, але не зациклюйтеся в "правильних пропорціях". Мало хто з нас відповідає вітрувієві: D
• Вивчення попередження
• Ескіз багато, швидкий, не надто уважно, найкраща практика. Ви відкриєте для себе нові якості. Робіть це з обох посилань і з голови або ще краще: ескізуйте людей швидко, коли сидите в автобусі. Чудова річ у тому, що у вас навряд чи є час, і це буде відточувати ваші здібності, оскільки це потрібно швидко.
• Не переходьте їх одразу, дайте це принаймні за тиждень, перш ніж ви подивитесь на них.

Якщо ви подивитеся на когось із старих майстрів, то технічно будуть речі, які вимикаються. Класичний приклад - народження Венери Боттічеллі, де шия занадто довга (зручно покрита волоссям), руки не складені плечима та ліктями, стопи здаються занадто маленькими.

Деякі малюнки да Вінчіс також виглядають дивно; На його малюнку руки вони часто здаються занадто витягнутими з непарним розміщенням колінок.

Але ніхто не ставить під сумнів цінність творів і не повинен. Вони не менші для цього; насправді частина мистецтва полягає в художній свободі.

(Я знаю з досвіду малювання руками, що речі можуть виглядати, але це не так. Вони людська рука складається з ідіотської кількості кісток і, як відомо, хитрі малювання. Вони майже завжди виглядають неправильно. І я вивчав свої руки десятиліттями! ). Скелет людини - річ гангстерська. Це допомагає скласти ментальний образ, але не надто зосереджуючись на кістках.

Що ви можете подумати: малювання насправді не є відтворенням фотографій, для цього у нас є камери. Велике питання - що ви хочете висловити. Якість художнього твору не полягає в тому, наскільки це інженерно правильно.

Я повторюю:

• Корисно мати трохи знань з анатомії, але не надто багато.
• Напевно, корисніше вивчити ракурс.
• Намалюйте паличок чоловіків розумно в пропорціях.

Потім, малюючи з голови: спробуйте перебільшити певні форми тіла. Намалюйте такого ж персонажа, як худий, пухкий, жирний, ожирілий; малюк, підліток, дорослий, старий. І є практичні дії: простіше намалювати обличчя у профілі чи «напівпрофілі» (там, де кінчик носа вирівнюється до підборіддя, див. Зображення нижче), ніж повне обличчя .

Мені здається, що ти занадто критичний занадто швидко. Так, якби ти намалював Народження Венери, це було б без уваги. Ви ніколи не будете на 100% щасливі, незалежно від того, наскільки добре ви отримаєте; що в природі речей.

У вас є один із цих хлопців? Ви можете використовувати його, щоб допомогти з пропорціями, коли ви робите свій оригінальний каркас, а потім зможете скласти деталі звідси своєю фантазією.

Я не великий художник, але я знайшов свій маленький манекен корисним.

Одна з вправ, яку я вважаю корисною, - це розміщення моделі в одній кімнаті, а матеріали для малювання в іншій кімнаті. Ви можете дивитися на модель скільки завгодно, і ви можете їхати вперед і назад скільки завгодно, але не можете малювати, дивлячись на модель. Ви повинні пам'ятати, що ви бачили, переходячи з однієї кімнати в іншу.

Це в першу чергу вправа розвивати малювання з пам'яті, звичайно, не малювання з уяви. Але я б заперечив, що малювання з пам'яті - це чудовий перший крок.

Фігура є складною машиною, і якщо ви хочете пограти з налаштуваннями і відрегулювати пози без посилання, вам потрібно мати досить пристойне розуміння анатомії або, як мінімум, основних форм кожної видимої частини, як вони з’єднуються і як вони рухатися один за одним.

Після того, як ви зможете концептуалізувати форми, вам потрібно добре зрозуміти, як обертати та перекладати форми. Деякі люди називають це "перспективою", але я застерігаю вас, що всі посилання на синтетичну перспективу в 1- 2- та 3-точковій перспективі у світі, ймовірно, не принесуть особливої ​​користі.

Після того, як ви їх опустили, наступним кроком буде можливість реально побачити, що ви малюєте, для чого це, а не те, що ви хочете. Ви вже можете сказати, коли щось виглядає деформованим. Це свідчення того, що ви вже знаєте, що не так. Багато разів люди борються, тому що вони не можуть змусити себе знищити роботу, яку вони зробили, щоб деталі працювали, і вони нескінченно співаються з трьома добре інтегрованими частинами, щоб уникнути стирання чудових вій на деформованому очному яблуку.

І нарешті, зазвичай вигідно скласти основи, а потім шукати посилання на певну частину, з якою ви відчуваєте, що маєте проблеми. Якщо коліно виглядає неправильно, дістаньте дзеркало або камеру і поставте коліно і використовуйте це, щоб оновити свої знання.

Одне, на що я дуже швидко підібрався як молодий художник, - це те, що художники, якими я захоплювався найбільше (читайте: мабуть, популярні комікси та ілюстрації), - це те, що коли ви потрапляєте у малюнок, ви бачите всілякі накрутки, які я як споживач не помітив. Ви можете навчитися приймати деякі з цих помилок.

Я б застеріг вас від використання коміксів та фентезійних засобів масової інформації під час вивчення анатомії: перейдіть до первинних джерел анатомії та шукайте довідники фотографій для художників, які орієнтуються на зображення фігур, а не на поради (старий, якого я пам'ятаю з багатьох років тому, називався " Фігура в русі ", але це були в основному / виключно жіночі фотографії, і пози не були нормальними або природними, оскільки вони стрибали, танцювали тощо). Я фактично виявив фотографії розвитку обличчя плода освічуючими.

Паличні фігури добре почати з того, щоб розібратися, де знаходиться голова та хребет та де розташовані суглоби рук / ніг, перш ніж викреслити її. Якщо я малюю щось особливо складне, я перетворять фігурку з палицею на грубий скелет і додаю м'язи тощо.

Отримайте хороший довідник з анатомії (мій - Атлас людської анатомії Пека, але є багато інших). Існують математичні формули, за допомогою яких можна розрізнити фігуру, тобто нормальне тіло для дорослих зростає близько 7 голів тощо.

Я можу порекомендувати книгу під назвою «Керівництво художників до виразів обличчя» (Gary Faggin) - вона має чудовий підручник з побудови реалістичної голови з геометричних фігур. Це я використовував для створення правдоподібних облич з нуля, у правильних пропорціях.

Моя улюблена техніка виявлення помилок, коли у вас немає еталонного зображення, щоб подивитися на свою роботу через дзеркало. Інші речі, які ви можете спробувати, це перевернути його догори дном (як було сказано вище) або на 90 градусів, ноги внизу і голова вгорі (особливо це добре для схильних поз). Крім того, відсуньтесь від зображення, наскільки це можливо, і прижмуріться, щоб побачити світло / затемнення.

Малювання з життя - на мій погляд, найкращий спосіб створити кращі уявні фігури, тому що ви отримаєте краще відчуття вродженої пропорції, ніж копіювання стислого двовимірного зображення. Однією з найкорисніших книг для малювання в житті, яку я використав, є « Природний шлях до малювання» Кімона Ніколайдаса . Він рекомендує цю щоденну вправу: намалюйте 5 х 7 дюймове зображення пером або олівцем (без кольору / відтінку) те, що ви пам’ятаєте за останні 24 години. Малюйте 15 хвилин і спробуйте відтворити кожну деталь, яку ви можете запам'ятати.

Знову ж таки, дзеркало - це дійсно корисний інструмент - якщо ви хочете зрозуміти жест рукою або вираз обличчя, можете використовувати себе як модель - не копіювати зображення, а бачити, що насупиться щокам і очам, або як кулак виглядає з кута.

Ось посилання на підручник з малювання жестами - AKA робить дуже швидкий ескіз, щоб зрозуміти суть того, що робить фігура, а не турбуватися про готовий вигляд: http://www.slideshare.net/honoria/gesture-drawing -введення малювання жестами легко практикувати в громадських місцях або під час очікування і часто дає вам пози, які ви б самі не придумали.

Це стільки про те, щоб навчити очей реально спостерігати за тим, як працюють м’язи та кістки разом, як працює гравітація, як емоція впливає на рух тощо. Причина, що деякі з цих відомих картин працюють, незважаючи на те, що вони трохи непропорційні, полягає в тому, що Художник зазвичай передає наміри чи рух фігури. Подивіться ескізи малюків Рембрандта на кілька прекрасно спостережуваних моментів за допомогою декількох ліній малювання.

поки я шукав URL-адресу вище, я натрапив на сторінку Pinterest з кількома хорошими прикладами динамічної ескізування фігур та довідкових посібників для дизайну персонажів та деталей тканини: https://www.pinterest.com/pin/461619030538728573/ Удачі!

Спробуйте використовувати сітку незалежно від вашої фантазії чи довідки. Також спробуйте переглянути зображення догори дном, щоб побачити, чи це допомагає виявити помилки.

Це трохи претензійно намагається пояснити, що в дописі, але тут є спрощення.

1) Те, що ви, мабуть, робите з малюнком із посиланнями, - це бачити лінії та ділянки відтінків. Це один розмірний елемент, за яким слідує двовимірна область.

2) Але вам, ймовірно, потрібно продовжувати малювати з посилання, але бачачи основні тривимірні блоки, що будують тіло , зверніть увагу спочатку на співвідношення відстаней і мір (A), а потім на спрощений об'єм (B)

Так, почніть малювати фігурки з паличок та людей, схожих на роботів.

3) Ось пов'язане питання: Як вивчити анатомію як художника?

4) Не натискайте на себе занадто сильно. Намалюйте з уяви просто тулуб і практикуйте, пізніше намалюйте лише ногу і т. Д. Забудьте поки що вимушені перспективи .

Подумайте спершу звичайні пози подальших поглядів, де ви можете безпосередньо використовувати пропорції "герой" у 8 голів. https://www.google.com/search?q=8+heads+proportion+of+human

5) Замість використання манекена з дерева я рекомендую користуватися цим: https://www.daz3d.com/

Це лише кілька порад, але з простою базовою методологією.